Содержание

7 знаменитых картин со скрытыми тайными знаками

Приветствую вас друзья, читатели и подписчики блога!

Могут ли в картинах быть скрыты тайные знаки и послания от авторов?

Эта интересная и увлекательная тема, которая беспокоит не только специалистов и историков, но и почитателей художественного искусства. Внимательно изучая полотно, всматриваясь во все детали, можно увидеть скрытый смысл, который автор попытался оставить нам для разгадки.

1. «Мона Лиза» — интригующая улыбка и скрытый код в глазах

Что скрывает Джоконда в загадочном взгляде? Подсказки для поиска Святого Грааля или инициалы автора картины – решать только вам и вашему воображению.

Рассматривая глаза Джоконды, отчетливо просматривается шифр, который полностью не разгадан по сегодняшний день. Существует мнение о том, что буквы «LV» — это инициалы Леонардо да Винчи, но есть еще буквы «CE» — что же значат они?

Историй, объясняющих происхождение этих знаков огромное количество, но фактического подтверждения ни одной из теорий не существует.

Число 149 во взгляде Джоконды интерпретирован историками, как год создания работы.

Леонардо да Винчи « Джоконда» Доска, масло. 76,8 × 53 см, 1503—1519 год,  Лувр, Париж

С каждым годом ясность изображения ухудшается, тем самым скрывая таинственный код, который оставил автор произведения. Интрига, которой уже 500 лет, делает Джоконду интересной – может в этом и есть скрытый смысл кода.

В Париже в 2008 году, в музее Лувр я видела эту картину. Близко подойти и разглядеть ее получше практически не возможно, так как  желающих разглядеть ее получше тоже много. Картина находится за ограждением, под большим стеклом, … Я даже сфотографировалась на фоне Моны Лизы, хотя это запрещено.

Интересные факты из жизни Джоконды:  в 1911 году, самая знаменитая картина была украдена из музея и не заметно вынесена. На протяжении 2-ух лет, картина считалась без вести пропавшей, и казалось навсегда! Пока в 1913 году итальянец- вор не решил ее продать в Италии. Бдительность покупателя спасла картину от вечного забвения…. Он сообщил Парижской полиции о находке.

Попытка продать самую известную картину в мире не получилась! История закончилась благополучно и улыбающаяся Мона Лиза вернулась на свое законное место.

Правда, уже под толстое стекло… чтобы наверняка! А знаете ли вы, чьи картины воруют чаще всего сейчас? Картины Пабло Пикассо конечно же! О  жизни и трудах Пикассо можно прочитать здесь.

2. Что скрывает «Тайная вечеря» — мелодию или астрологическое предсказание?

Существует огромное количество предположений со стороны историков про тайный смысл предсказания, который автор оставил на полотне. Джовани Мария Пала увидел в картине ноты музыкальной композиции, которая отчетливо видна при внимательном изучении рук и кусочков хлеба на произведении.

Это предположение может быть интерпретировано именно так, потому что Джовани занимался музыкальной деятельностью.

« Тайная вечеря» монументальная роспись Леонардо да Винчи 1495—1498 год, размер 460 × 880 см, Милан

Странный шифр увидела исследовательница знаменитых работ художников – Сабрина Сфорца Галиция. Начало новой эры для всего живого на земле начнется в марте 21 числа 4006 года и закончится в том же году 1 ноября.

После всемирного потопа наступает конец света, именно «Тайная вечеря» содержит в себе эту дату, возрождения новой жизни на планете Земля.

Слависа Пеши в ходе экспериментов, проведенных над полотном, увидела дополнительные фигуры на картине. При наложении полупрозрачной копии картины на ее оригинал, на изображении отчетливо видны скрытые образы людей.

3. «Сотворение Адама» — интересные очертания в работе Микеланджело

На фрагменте фрески великого художника специалисты отчетливо разглядели человеческий мозг, с точными очертаниями его отдельных частей. Не только искусство завораживало внимание Микеланджело, но и тяга к изучению анатомии человека, которую художник удовлетворял, расчленяя трупы.

«Сотворение Адама» фреска Микеланджело, около 1511 года, размер 280 × 570 см, Сикстинская капелла, Ватикан

Может поэтому, Микеланджело и стал лучшим художником и скульптором времен итальянского Возрождения,… изучая тело  изнутри и снаружи…. Передавая красоту внешнего и со смыслом на картине внутреннего.

Для тех, кто не знаком с этим произведением искусства поясню, что «Сотворение Адама» это фрагмент фрески Сикстинской капеллы в Ватикане. Роспись сделана на потолке, размером 4093 × 1341 см

 4. НЛО на картине «Мадонна со святым Джованнино»

Странное пятно на картине Доменико Гирландайо специалисты расценили, как тревожный знак ─ неопознанный летающий объект, который автор прорисовал до мельчайших деталей. Необычное пятно в центре картины не может не вызвать интерес и не заинтриговать.

Даже человек, изображенный на картине, от яркого зарева инопланетного обьекта прикрывает глаза.

Доме́нико Гирланда́йо(1449-1494) «The Madonna with Saint Giovannino»

5.  «Пророк Захария» — необычный жест с подтекстом

Исторически известно, что взаимоотношения папы Юлия II с талантливым художником Микеланджело были напряженными. На фрагменте фрески Пророк Захария стал прототипом папы.

Интересной деталью стал непристойный жест, который показывает ангел.

«Кукиш» на изображении можно интерпретировать, как проявление призрения, насмешки или неповиновения; а может это жест старого мира или обычный жест руки.

Фрагмент фрески Микеланджело с изображением пророка Захария. 1508-1512 год. Сикстинская капелла, Ватикан, Рим.

6. «Фламандские пословицы» — огромное количество интересных расшифровок сюжета

Наслаждаться картиной и расшифровывать  можно бесконечно, ведь во всех действиях людей скрыт глубокий смысл бытия.… А именно, 112 посланий можно найти на полотне художника, в виде фламандских пословиц, например, «Вешать колокольчик на кота» означает —

Совершать опасный и неразумный поступок... или «Кто-то стрижёт овец, а кто-то — свиней», означает —У одного есть преимущества, у другого их нет,…

Ну вот еще одна пословица с картины с тайным смыслом «Два дурака под одним капюшоном» означает —Глупость любит общество, или вот еще, всегда актуальная …. «Целовать дверную ручку»  означает- Быть неискренним

Питер Брейгель Старший, 1559 год. Доска, масло. Размер 117 × 163 см , Берлин

 

 

 

 

 

 

 

И это до безумия интересное задание, которое вызывает настоящий восторг. Множество сцен на картине позволяют человеку задуматься о глупости некоторых поступков и проанализировать жизненную ситуацию. Всмотритесь, может, и мы найдете что-то таинственно обыденное … 10 минут вполне будет достаточно

7. «Ужин в Эммаусе» — скрытый смысл христианского обета молчания

Сюжет художественного произведения – это трапеза воскресшего Иисуса со своими учениками. Но внимательно изучив картину, можно увидеть множество необычных вещей. Темный фон картины с изображением людей в полный рост, переполненная корзина с фруктами на краю стола…

Караваджо «Ужин в Эммаусе» 1601 год, Холст, масло.Размер 141 × 196,2 см, Лондон

Например, силуэт рыбы под корзиной – может говорить про обязательный обет молчания в жизни христиан.

Каждая картина известных художников того времени имеет тайное послание. Ведь в те времена нельзя было о многом говорить, поэтому живописцы их просто зашифровывали на своих полотнах…. И которые дошли до наших дней со своими тайными знаками!

Друзья, наслаждайтесь искусством, расшифровывайте тайные под тексты…. И даже создавайте свои.

Кто знает, какую тайну может хранить и ваша  написанная картина.

Друзья, напишите, что вы думаете по этому поводу, правда или только воображение  человека?  Поддержите статью, поделитесь с друзьями в соц.сетях с левой стороны.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Спрятанные изображения, обнаруженные на известных картинах

Некоторые известные картины удивили нас своими тайнами — забытыми картинами и изображениями, скрывавшимися от глаз зрителей столетиями, пока искусствоведы с помощью новых технологий реставрирования не обнаружили их. Нереально, но это правда — эти открытия заставили мир искусства затаить дыхание.

10. Образ статуи Республики на картине «Пильщики» Жана-Франсуа Милле

Во время инфракрасной рефлектографии, проведённой на картине Жана-Франсуа Милле «Пильщики» («The Wood Sawyers»), над левым плечом одного из мужчин показалось изображение головы. После дальнейших оценок и тщательного сканирования были обнаружены другие части скрывавшегося изображения, которым оказалась фигура Статуи Республики.

Позже Альфред Сенсье (Alfred Sensier), биограф художника, подтвердил, что это изображение изначально было создано в качестве заявки на участие в государственном конкурсе на лучший символ Франции. К сожалению, он не победил в этом конкурсе, поэтому нарисовал «Пильщиков» поверх оригинальной картины. Художник использовал этот же холст просто ради экономии.

Другие детали, обнаруженные при сканировании на скрытом изображении — складки, царапины и глубокие прорези — возможно, появились в результате подгонки оригинального холста под новый размер.

9. Выброшенный на берег кит на картине «Вид песков Схевенингена»

Работа «Вид песков Схевенингена» («View of Scheveningen Sands»), написанная Хендриком ван Антониссеном приблизительно в 1641 году, была передана в Музей Фицуильяма (Fitzwilliam Museum) в 1873 году. На картине изображена обыденная сцена спокойного зимнего пляжа с группами людей, собравшихся без видимой причины. На первый взгляд картина кажется обычной.

Когда студентке Кэмбриджского университета поручили удалить жёлтое пятно с картины, она обнаружила на ней особенный секрет. На горизонте, рядом с изображением, напоминающим парусник, показалась фигура. По мере дальнейшей работы это оказалось изображением выброшенного на берег кита. «Парусник» на самом деле оказался плавником кита.

Когда музей приобретал картину Хендрика ван Антониссена, не было никаких признаков выброшенного на берег кита. Анализ, проведённый позже, показал, что мазки, с помощью которых кит был «спрятан», могут быть датированы XVIII или XIX веком.

Искусствоведы полагают, что кит был замазан потому, что изображение мёртвого животного в XVIII и периоде XIX века могло быть воспринято с неприятием. Без кита картина, вероятно, пользовалась большим спросом.

8. Крестьянка на картине Винсента Ван Гога «Лоскут травы»

Винсент Ван Гог, художник с трагической историей жизни, чьи работы высоко ценятся и по сей день, написал свой шедевр «Лоскут травы» («Patch of Grass») в Париже в 1887 году. Однако учёные из Нидерландов и Бельгии обнаружили портрет, спрятанный под картиной.

Хотя окончательная картина состоит преимущественно из мазков синего и зелёного цвета, портрет полностью написан в коричневых и красных тонах. Он был обнаружен в 2008 году благодаря современному методу цветного отображения, выполненного с помощью флюоресцентных рентгеновских лучей. Детали раскрывают изображение женщины, крестьянки. Кто именно изображён на картине — неизвестно.

По мнению искусствоведов, Ван Гог часто использовал свои холсты повторно и писал поверх старых новые картины, чтобы сэкономить деньги, что и объясняет обнаружение этой забытой картины, спрятанной в известной работе мастера.

7. Автопортрет Жоржа-Пьера Сёра на картине «Пудрящаяся женщина»


Чтобы сохранить своё достоинство, Жорж-Пьер Сёра намеренно покрыл часть своей противоречивой картины «Пудрящаяся женщина» («Young Woman Powdering Herself»). На картине изображена молодая женщина, которая самодовольно наносит макияж.

Для этой картины художнику позировала его возлюбленная, модель Маделин Ноблох (Madeleine Knobloch). На заднем плане картины изображено зеркало, висящее на стене, в котором отражается ваза с цветами, стоящая на столе. За зеркалом Сёра скрыл свой автопортрет.

Недавно проведённые специальные исследования доказали, что Сёра нарисовал отражение цветов поверх собственного отражающегося изображения.

Перед тем как обнародовать свою картину, Сёра, якобы, спросил мнения о ней одного из своих друзей. Незнающий о любовной интриге художника друг сказал, что портрет в комнате смотрится комично. Позже Сёра решил скрыть автопортрет, чтобы сохранить свою любовную связь в тайне.

6. Человек в мундире на картине «Портрет дона Рамона Сатуэ»

Незавершённый портрет мужчины в форменной одежде был обнаружен при сканировании нижнего слоя картины Франсиско де Гойи «Портрет дона Рамона Сатуэ» («Portrait of Don Ramon Satue»). Черты лица не были завершены, поэтому личность мужчины так и не установлена. Однако это до сих пор не остановило разговоров и догадок о том, кто бы это мог быть.

Детали мундира, изображённого на картине, использовались в одежде только высокопоставленных людей рыцарского ордена, учреждённого Жозефом Бонапартом, который был назначен королём Испании своим братом, Наполеоном Бонапартом. С исторической точки зрения, такие мундиры имел право носить только Жозеф и ещё 15 генералов. Эксперты пока не приблизились к разгадке личности, изображённой на портрете.

Жозеф Бонапарт был королём Испании с 1808 по 1813 год. После того как правящая партия отошла от власти, Гойя продолжил служить художником при дворе нового короля. Возможно, Гойя написал новую картину поверх старой, потому что было опасно изображать кого-то из старого режима при новом монархе у власти.

5. Портрет Изабеллы ди Козимо I Медичи до того, как его «отфотошопили» реставраторы XIX века

После того как некоторые эксперты засомневались в подлинности личности Изабеллы ди Козимо I Медичи, хранитель Музея естественной истории Карнеги в Питтсбурге провёл детальное исследование портрета итальянской аристократки, датированного XVI веком.

В конечном счёте, картину признали подлинной, однако экспертов музея ожидал сюрприз. Под верхним слоем потрескавшейся краски они обнаружили другую картину с реальным лицом Медичи.

По всей видимости, картина претерпела кардинальные изменения в XIX веке, вследствие чего образ аристократки стал гораздо моложе и миловиднее. На протяжении веков люди ошибочно думали, что Изабелла Медичи выглядела именно так.

На оригинальной картине изображена немолодая женщина с морщинистым лицом и большими непривлекательными руками, которые реставраторы XIX века решили изменить. Эксперты уже подтвердили, что скрытая картина — это реальное изображение Изабеллы Медичи. Они полагают, что картина была переделана, чтобы придать ей больше привлекательности, сделав более востребованной.

4. Два борца, скрытых в «Натюрморте с луговыми цветами и розами»

Споры о том, действительно ли «Натюрморт с луговыми цветами и розами» («Still Life with Meadow Flowers and Roses») написан рукой Винсента Ван Гога, ведутся с 1974 года. Эксперты изучили структуру, композицию и даже расположение подписи на картине. Они пришли к заключению, что большинство деталей на картине не совпадает с другими работами художника. Вызывающая сомнение в подлинности авторства картина была удалена из каталога работ Ван Гога.

Авторство художника подтвердилось только тогда, когда под слоем верхней краски была обнаружена картина с двумя борцами, чья подлинность не вызвала сомнений у экспертов. Искусствоведы знали, что Ван Гог когда-то нарисовал изображение с борцами, написав поверх него другую картину, использовав холст повторно.

Спустя 10 лет тщательных исследований, включая изучение пигментов, использованных художником, было признано, что изображение борцов является подлинной работой Ван Гога. Кроме того, сам Ван Гог ещё в 1886 году упоминал в одном из своих писем об этой картине: «На этой неделе я написал картину с двумя обнажёнными торсами — двумя борцами». В письме он также добавил, что остался недоволен результатом.

3. Упавшая бретелька на «Портрете Мадам Икс»

Когда «Портрет Мадам Икс» («Portrait de Madame X») руки Джона Сингера Сарджента впервые был выставлен на престижной художественной выставке «Парижский салон» в 1884 году, он сразу стал предметом споров и осуждения многими гостями и современными критиками. В то время картина считалась неприличной, так как на ней изображена прекрасная дама в простом чёрном платье с упавшей с правого плеча бретелькой, вызывая непристойные мысли.

Дама на картине — Виржини Готро (Virginie Gautreau), эмигрантка из Нового Орлеана, сделавшая себе имя светской красавицы в парижском обществе.

В итоге, её оскорблённая семья потребовала, чтобы портрет был изъят из выставки. Опасаясь, что семья Готро отберёт и уничтожит картину, Сарджент решил изменить её и пририсовал бретельку в нужном месте.

По состоянию на начало этого года портрет был выставлен в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, где и была обнаружена его предыдущая версия.

2. Проститутка, скрытая в картине «Женщина в окне»

Как и в случае с «Портретом Мадам Икс», картина «Женщина в окне» («Woman at a Window») руки Джакомо Пальма Старшего (Palma il Vecchio) была радикально изменена, чтобы соответствовать этическим и моральным нормам общества того времени, когда была написана. Во время плановой реставрации, когда предположительно повреждённый нижний слой оказался в хорошем состоянии, был обнаружен секрет картины. Этот слой кое-что скрывал.

Согласно реставрационным отчётам, женщина в окне на самом деле была блондинкой. Контур её подбородка был подправлен, а соски замаскированы. Глаза женщины, которые могли быть наиболее выразительной частью портрета, также были переделаны. Эти изменения сделали героиню картины совершенно другим человеком.

Оригинальное изображение женщины — с более выступающей грудью, пристальным взглядом вдаль и появлением в окне — подразумевает, что она, возможно, была проституткой. Это объясняет, почему её внешний вид был социально неприемлем и поэтому был изменён на картине.

1. Другая женщина на картине «Мона Лиза»

Из всех популярных классических картин «Мона Лиза» (она же «Джоконда»), вероятно, является самой известной среди широкой общественности. Эта чарующая, загадочная улыбка сделала её знаменитой в мире искусства.

О личности Моны Лизы спорят на протяжении столетий. Большинство считает, что на картине изображена Лиза дель Джокондо (она же Лиза Герардини), супруга купца из Флоренции Франческо дель Джокондо. Однако недавнее открытие может пошатнуть эту версию.

Под картиной Моны Лизы были обнаружены два других портрета. На одном из них, как полагается, изображена настоящая Лиза. Французский учёный Паскаль Котте (Pascal Cotte), обнаруживший и восстановивший два других изображения, отметил, что полученные результаты могут разрушить множественные мифы и изменить видение шедевра Леонардо да Винчи.

Однако другие искусствоведы не уверены в этом. Они утверждают, что спрятанные изображения просто демонстрируют творческий процесс, в результате которого картина да Винчи приобрела свой окончательный вид.

По состоянию на начало 2016 года представители Лувра (Париж) пока никак не прокомментировали эту ситуацию.

10 скрытых деталей на картинах известных художников, которые и не каждый искусствовед знает

За многими шедеврами мировой живописи скрываются загадочные истории. Как бы тщательно исследователи ни изучали полотна творцов, со временем нет-нет да и найдется новая, ранее незамеченная деталь или пасхалка, которая кардинально меняет смысл картины.

Мы в AdMe.ru вооружились лупами и несколькими томиками энциклопедий по искусству, чтобы взглянуть на полотна знаменитых художников с иного ракурса.

Любовный треугольник XVII века

За классическим портретом XVII века скрывается целая любовная интрига — к такому выводу пришли кембриджские ученые после анализа картины «Портрет Изабеллы Брант», написанной Антонисом Ван Дейком. Художник взялся писать портрет жены своего наставника Рубенса якобы ему в подарок, однако исследователи считают, что последний так и не получил картину, ведь Ван Дейк оставил ее себе.

Загадочная фигура на заднем плане является намеком на роман Изабеллы Блант и Антониса Ван Дейка. Так одной деталью художник показал, что у дамы есть любовник. Кроме того, расположение жены Рубенса слева от зрителя противоречит традициям портретной живописи, где в подобном месте изображался муж, а не жена. Этим приемом Ван Дейк как будто символически пытается разрушить брак Рубенса.

Обезьяна как символ личности

Фрида Кало часто рисовала рядом с собой маленьких обезьянок. И неспроста: художница хотела таким образом подчеркнуть силу и дикую женскую энергетику своей натуры. Дело в том, что в культуре ацтеков обезьяны считались богами плодородия, известными своей дерзостью, раскованностью, а также любовью к танцам и искусству. Фриде Кало такой символизм подходил как нельзя лучше.

Призраки на картинах Модильяни

Портрет таинственной Антонии, написанный Амедео Модильяни, привлекает внимание не только своей мрачностью. Исследователи обнаружили, что в самых неожиданных местах на холсте скрыты изображения человеческих лиц.

Под инфракрасным излучением можно насчитать по крайней мере 4 «призрака». Скорее всего, Модильяни просто использовал один холст повторно, переворачивая его, когда начинал рисовать сначала.

«Одинаковые» банки с супом

«Банки с супом Кэмпбелл» — одна из самых известных работ художника Энди Уорхола, основная задумка которой состоит в повторении одного и того же изображения. Уорхол намеренно лишил полотно оригинальности: его картина — пародия на современную рекламу, которая так и норовит проникнуть в сознание с помощью повторения одного и того же.

Хотя банки супа на картине кажутся одинаковыми, художник все же не удержался и добавил изображениям едва заметные различия. Присмотревшись, можно заметить, что стиль рисования использовался разный, а дизайн этикетки на банках может отличаться. За кажущейся бездушностью повторяющегося сюжета скрывается индивидуальный стиль художника.

Две картины в одной

Исследование картин с помощью рентгена иногда приводит к неожиданным открытиям. Например, за живописным изображением травы на картине Винсента Ван Гога на самом деле скрывается портрет крестьянки.

Секрет картины «2 в 1» состоит в том, что художник часто закрашивал свои ранние работы. По оценкам экспертов, около трети ранних работ Ван Гога были в итоге перекрыты другими картинами.

Выцветший портрет

Ренуар остался так доволен картиной «Портрет мадам Леон Клаписсон», что выбрал ее для участия в Салоне 1883 года. И только спустя время, когда исследователи решили снять раму, было обнаружено, что часть полотна, спрятанная за ней, имела другие, отличные от основных цвета.

Это небольшое отличие стало ключом для исследователей, выдвинувших теорию, что сдержанные оттенки на полотне Ренуара не соответствовали изначальному замыслу художника. Скорее всего, Огюст использовал алые и пурпурные цвета, которые из-за своей светочувствительности со временем побледнели.

Чужие среди своих

При всей фундаментальности работы Хуберта и Яна Ван Эйков особого внимания заслуживают 2 фигуры, расположенные по краям алтаря. Это не религиозные деятели и даже не святые люди, как может показаться на первый взгляд, а непосредственно заказчики работы.

Богатый купец настолько сильно желал искупить свои грехи, что потратил часть накоплений на это произведение искусства. Он заказал изготовление алтаря с изображением себя и своей жены, надеясь на спасение их душ.

Иронично, что при жизни купец страдал от излишней любви к деньгам. Именно этот грех он и пытался искупить, вложив свои богатства в Гентский алтарь.

Спрятанные кувшинки Моне

«Глицинию» Клода Моне можно по праву считать последней загадкой художника, и дело вот в чем. Подготавливая картину к очередной выставке, реставраторы внезапно заметили на полотне мазки, под которыми художник словно пытался что-то спрятать. Чтобы узнать, что скрывается за этими пятнами, был сделан рентгеновский снимок полотна.

Оказалось, что под «Глицинией» находится еще одна картина, на которой были изображены кувшинки, в свое время принесшие художнику большую популярность. Похоже, что спрятанные водяные лилии — это сознательный эксперимент художника, своеобразный мост между кувшинками и глициниями.

Рисунок невидимыми чернилами

Одна из картин Жан-Мишеля Баскии под названием Untitled (1981).

Американский художник Жан-Мишель Баския часто экспериментировал со своими картинами, оставляя на холсте множество секретных деталей. Так, во время очередной проверки на подлинность искусствоведы обнаружили на одном из полотен невидимые чернила, воссоздающие полный образ картины.

Теперь искусствоведы советуют и другим владельцам картин Баскии проверить свои полотна с помощью ультрафиолета: возможно, секретные детали скрываются на всех картинах художника.

Кувшин как главная модель Анри Матисса

Этот кувшин стал настоящей «звездой» полотен Анри Матисса. Дело в том, что художник привык использовать один и тот же реквизит при работе над картинами. Так, обычный кувшин, впервые появившийся в произведениях Матисса в 1917 году, затем перекочевал и на полотна 1930-х годов.

Кстати, позже Матисс подписал одну из фотографий с кувшином словами: «Предметы, которые были полезны почти всю мою жизнь».

Как думаете, насколько важно для искусства открытие тайных знаков на картинах? Меняют ли они суть произведения или просто смещают внимание на неважные детали?

ЗАГАДОЧНЫЕ КАРТИНЫ: ДВОЕВЗОРЫ И ТРОЕВЗОРЫ

В статье о необычных картинах со спрятанными изображениями (см. «Наука и жизнь» №№ 2, 3, 2005 г.) речь шла о произведениях, в которых кроме основного сюжета присутствует еще один — скрытый. Он проявляется, когда приближаешься к картине, удаляешься от нее или смотришь под определенным углом. Теперь вы узнаете о самых правдивых картинах, которые тем не менее называются «обманками», о призрачных силуэтах, «двоевзорах», «троевзорах», а также о редком виде икон.

Г. Теплов. Натюрморт-обманка. 1737 год. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

П. Дрождин. «Портрет художника А. П. Антропова с сыном перед портретом жены». 1776 год. Русский музей, Санкт-Петербург.

Р. Магритт. «Удел человеческий». 1933 год. Национальная художественная галерея, Вашингтон.

Неизвестный художник. «Лилии Франции» (шесть силуэтов семьи Бурбонов). 1815 год.

О. Каню. «Капрал фиалок (силуэты Бонапарта, его жены и сына)». 1815 год. В названии картины содержится напоминание о том, что Наполеон начинал воинскую службу в чине капрала.

С. Дель-Прете. «Тайна между осенними листьями». 1991 год. Галерея в Берне, Швейцария.

В. Брегеда. «Пророчество». 1994 год.

Н. Замятина. «Сны о Греции». 2004 год.

Слова-«двоевзоры»: акулы — жулье, журчи — не урчи, мир — МГУ, прочен — точен. Авторы — Ольга и Сергей Федины.

Почтовая открытка. «Моя жена и моя теща». Начало ХХ века. Россия.

Я. Ботвиник. «Мой муж и мой тесть». Первая половина ХХ века. США.

Г. Фишер. «Мама, папа и дочь». 1968 год. США.

С. Орлов. «Роза для двоих». 2004 год. Москва.

С. Дали. «Исчезающий бюст Вольтера». 1940 год. Музей Дали, С.-Петербург, США.

Две картины Сальвадора Дали: слева — «Голова женщины в виде битвы». 1936 год; справа — «Испания». 1938 год.

В. Коваль. «Kovalland (автопортрет художника)». 1994 год.

Тройственная икона «Деисусный чин». XIX век. Россия.

Наука и жизнь // Иллюстрации

Икона с ликами Иисуса и Марии Магдалены. Первая половина XVII века. Мелхейм, Германия.

Портрет Александра III с женой и сыном. Конец XIX века. Церковный музей при храме Святителя Митрофана Воронежского, Москва.

Габриель фон Макс. «Платок святой Вероники» . 1870-е годы. Германия.

«Спас Нерукотворный «. Фотография 1970-х годов с картины неизвестного художника, Россия.

ПРАВДИВЫЕ ОБМАНКИ

Поспорили два художника — Зевксис и Паррасий: кто из них лучше. Зевксис нарисовал виноградную гроздь и поставил картину возле открытого окна. Пролетавшие мимо птицы увидели виноград, сели и попытались клевать нарисованные ягоды. Пришла очередь Паррасия. «Ну и где твоя работа?» — «Там, за занавеской». Зевксис подошел к занавеске и попытался ее отдернуть. А она оказалась нарисованной. Легенда родилась в Древней Греции, примерно за 500 лет до нашей эры.

Она более правдива, чем может показаться на первый взгляд. Дело в том, что многие птицы не обладают стереоскопическим зрением, поскольку глаза у них расположены по обе стороны головы. То, что видит один глаз, не видит другой. Из-за отсутствия общего поля обзора мозг не может сформировать объемное изображение. И опытные охотники знают, что примитивная, не раскрашенная модель уточки привлекает летящего селезня не хуже живой подсадной птицы.

Для нас в греческой легенде важно то, что картина обманула не птиц, а глаз мастера-живописца. У русского художника XIX века Федора Толстого есть картины, перекликающиеся с сюжетом древнегреческой легенды. На одной из них — натюрморт, «прикрытый» листом кальки. Один ее угол загнут. И эта часть натюрморта выглядит столь достоверной, что невольно испытываешь желание сдвинуть кальку ниже, чтобы увидеть изображение полностью. Картины этого типа получили название «обманки», хотя речь идет едва ли не о самом правдивом из всех жанров живописи.

Появление такого рода картин стало возможным только после изобретения перспективы, светотеней и… масляных красок. Рецепты их приготовления встречаются еще в книгах XIII века. Но лишь в начале XV века голландский художник Ян ван Эйк (1390-1441) настолько улучшил технологию приготовления красок, что его нередко называют изобретателем техники живописи маслом. Он первым по-новому применил ее, накладывая тонкие прозрачные слои красок один поверх другого, достигая исключительной глубины и богатства цвета, а также тонкости светотеневых и цветовых переходов. После Яна вана Эйка художники получили возможность добиваться такого изображения, которое нетрудно было спутать с оригиналом.

Родоначальник жанра обманок в России — Григорий Теплов, художник, поэт, музыкант, философ, государственный деятель XVIII века. Одна из его работ — на предыдущей странице. Жаль, что репродукции обманок в журналах и книгах неспособны передать ощущение, которое появляется при взгляде на оригинал. Кстати, поэтому обманки редко увидишь в книгах по искусству. В значительной степени это объясняется разницей в размерах картины и ее печатной репродукции, а также тем, что нужный эффект обычно возникает в зависимости от расстояния между изображением и зрителем.

Существует еще один вид обманок. В Русском музее в Петербурге, например, есть картина Петра Дрождина, художника XVIII века. На ней автор изобразил семью своего учителя художника Антропова. Присмотревшись, замечаешь, что отец и сын стоят рядом не с женой и матерью, а с ее портретом. Край мольберта, сначала казавшийся светлым проемом в стене, отделяет стоящих от изображения.

Бельгийский художник XX века Рене Магритт тоже использовал прием с «мольбертами». Края их почти не видны, и рисунки незаметно переходят в основной сюжет картины, сливаясь с ним. На одном пейзаже — лес, начинаясь за окном, продолжается на нарисованном мольберте, на другом — море с мольберта перетекает в «реальное» море.

Магритт — мастер картин-парадоксов. На одном холсте он соединял предметы и явления, несовместимые в жизни; например, дневное небо и дом, погруженный в ночную тьму, или человек, смотрящий в зеркало перед собой, видит в нем лишь собственный затылок. Принцип парадоксальности он использовал и в названиях полотен. Когда, по собственному признанию художника, ему не хватало фантазии, он собирал друзей и просил помочь в поиске названия. Пейзаж с мольбертом, например, носит название «Удел человеческий».

ПРИЗРАЧНЫЕ СИЛУЭТЫ

Существует особый прием для создания скрытого изображения: когда художники используют контуры нарисованных предметов. Впервые картины со «спрятанными силуэтами» появились, видимо, в средневековой Франции. Главными их героями стали, разумеется, короли. О том, что лилия — символ династии Бурбонов, нам хорошо известно уже хотя бы по костюмам главных героев из кинофильмов, снятых по роману Александра Дюма «Три мушкетера». Двести лет назад, рисуя букеты королевских лилий, художники превращали изгибы стеблей, контуры листьев и лепестки в человеческие лица. Когда угадываешь секрет, букет превращается в портрет королевской семьи. После того как династию Бурбонов свергли, художники стали рисовать императора Наполеона с женой и сыном. Но Джозефина любила фиалки, поэтому они пришли на смену лилиям.

За прошедшие столетия художники, конечно, расширили тематику подобных работ. Один из примеров — картина, на которой вы сначала видите несколько сухих листьев, летящих в воздухе. А еще на холсте нарисован клочок бумаги с надписью на французском: «Сновидение, уносимое ветром и временем». Обычно художники не пишут на лицевой стороне картины ее названия. Здесь в левом нижнем углу холста написано по-немецки: «Тайна между осенними листьями». Это не только название картины, но и ключ, раскрывающий замысел художника — Сандро Дель-Прете. Его имя сегодня известно во всем мире. А начинал он как любитель (сообщаю это специально для участников конкурса загадочных картин). В молодости Дель-Прете учился рисованию всего шесть месяцев, до 44 лет не считал себя профессиональным художником и работал в страховой компании в родном швейцарском городе Берн, где живет до сих пор.

На картине художника из Таганрога Виктора Брегеды, которого тоже привлек этот прием, коленопреклоненные фигуры склонились в молитве на фоне пустынного горного пейзажа. Это лишь часть сюжета, которую видишь сразу, но название — «Пророчество» — подсказывает, что главное содержание не столь очевидно и еще не раскрыто. Невидимые в первый момент, на картине присутствуют те, перед кем склонились паломники: Бог-отец, Бог-сын и крылатый всадник — ангел, спустившийся с небес.

Картина москвички Натальи Замятиной «Сны о Греции» выглядит как обычный натюрморт с фарфоровой вазой и фруктами. Кажется, что название не вполне соответствует изображению. Но присмотритесь внимательно к драпировке. Что прячут (или выявляют) складки ткани и контуры вазы?

ДВОЕВЗОРЫ

Термин, давший название разделу статьи, придумал писатель и автор многих публикаций в журнале «Наука и жизнь» Сергей Федин. Двоевзорами он назвал тексты, которые можно читать двумя способами. Возьмем для примера слово «акулы». Первые две буквы «ак» можно написать и как одну букву «ж». А «ы» легко изобразить похожей на «ье». Оставим без изменений буквы в середине и получим слово, которое легко прочитать двумя способами: «акулы» и «жулье». Несколько примеров подобных надписей здесь приводятся.

Слово «двоевзоры» соответствует английскому «ambigram» — двойственный. О словесных двоевзорах здесь рассказано потому, что на их примере легче уяснить восприятие двойственных изображений и в живописи.

Что мы ищем, двигаясь взглядом по линиям двоевзора? Какую-нибудь знакомую букву. В картинах происходит то же самое. Мозг ищет знакомые образы, уже имеющиеся в памяти, которая совершенно непохожа на хранилище фотографических снимков. Память — своего рода «шифратор», улавливающий свойства изображения, например наличие прямых и изогнутых участков линий, границ смены яркости, цвета и тому подобное.

Разглядывая двоевзоры более пристально, мы находим буквы, которые не заметили первоначально, и складываем из них второе слово. То же самое происходит и со скрытым изображением.

Пока еще никто не придумал слово «трое-взоры», то есть изображение трех слов разных значений в одной записи. Если вам это удастся, обязательно пришлите свое произведение на конкурс загадочных картин. А вот живописные троевзоры уже созданы, и о них мы сейчас расскажем.

ДВУЛИКАЯ И ТРЕХЛИКАЯ ЖИВОПИСЬ

В предыдущем номере журнала в статье «Невидимое-видимое» вы встречали изображение женской головки, которая выглядит то молодой, то старой в зависимости от положения картины. Теперь познакомимся с портретом, который не нужно переворачивать. На вопрос: «Молодая или старая женщина на нем изображена?» — разные люди дают противоположные ответы. Одни говорят — девушка, другие — старуха. Картинка давно стала классической. Но тем, кто видит ее впервые, каждый раз приходится объяснять, как разглядеть второе изображение: «Глаз дамы — это ушко девушки, а нос — овал молодого лица». Как утверждают физиологи, зритель, рассматривая портрет, наибольшее внимание уделяет глазам и носу. Поэтому первое впечатление обычно зависит от того, на какую часть картины упал ваш взгляд в первое мгновение. После небольшой тренировки можно научиться заказывать себе, кого вы хотите увидеть.

По числу публикаций в книгах и журналах сюжет с молодой и старой женщиной далеко опережает все остальные иллюзионные картинки. Автором ее иногда называют американского карикатуриста У. Хилла, опубликовавшего работу в 1915 году в журнале «Пак» (в переводе на русский «Puck» — эльф, сказочный дух). Иногда изображение приписывают психиатру Е. Борингу, который использовал портрет в 1930-х годах как иллюстрацию к своим работам. В ученой среде «Двух дам» и сегодня называют «Boring figure». На самом деле еще в первые годы XX века в России выпустили в обращение открытку с такой же картинкой и надписью: «Моя жена и моя теща». Прототипом для нее послужила немецкая почтовая карточка 1880 года (автор неизвестен).

Картинка с двумя дамами регулярно воспроизводится в книгах по психологии. Но до сих пор во многом остается неизвестным, как ум человека воспринимает двойственные изображения. Художники всего лишь продолжают развивать уже известный прием. В первой половине XX века появился аналогичный портрет пожилого и молодого мужчины. Затем, в 1968 году, художник Г. Фишер сделал новую прическу обеим дамам и получил третье действующее лицо. Практически он добавил всего один элемент, и картина стала называться «Мама, папа и дочь». Женские волосы превратились в профиль мужчины, благодаря чему на портрете оказались три человека.

На современной картине московского художника Сергея Орлова (см. стр. 132) присутствуют не только два разных лица, но и две женские фигуры, принадлежащие одновременно и девушке и старухе. Пожилая леди смотрит на цветок, который она держит в руке. Молодая — сидит к нам спиной, поправляя прическу и повернув голову влево.

Работы Сергея Орлова, Виктора Брегеды и других художников, работающих в этой манере, можно увидеть в Интернете. Существует специальный проект «Двойственности» http://hiero.ru/project/Dubl сайта «Иероглиф», где авторы выставляют работы для обсуждения.

Ни одна книга об иллюзорных картинах не обходится без рассказа о творчестве испанца Сальвадора Дали. Через 300 лет после Арчимбольдо он возродил направление иллюзорных картин.

На первой картине зритель видит двух богато одетых женщин. Человек в чалме вводит их в галерею. Эту сцену художник преобразует во второй сюжет. Из арки галереи формируется контур человеческой головы — изображение скульп-турного портрета французско го философа Вольтера работы Гудона.

Сюжет с Вольтером встречается в работах Дали неоднократно. Дважды он использовал и сюжет картины «Голова женщины в виде битвы» (вверху слева), где фигуры скачущих всадников и мечущихся по желтому полю людей складываются в лицо женщины. Но затем «Голова женщины в виде битвы» вошла как деталь другого полотна: «Испания». Факт этот свидетельствует о том, как трудно найти новое, оригинальное решение для двуликой картины.

Если бы я стал устроителем выставки лучших двойственных картин, то по соседству с работами Дали разместил бы картины современного волгоградского художника Владислава Коваля. И непременно — «Сталинградскую мадонну», в которой образ женщины с младенцем на руках сплетен из ветвей березы. В полотне «Списание на берег» виднеющиеся на горизонте далекие прибрежные утесы превращаются в одинокую, поникшую фигуру моряка. В картине «Икар» ее герой виден то летящим, то павшим. На следующем полотне замерзающий, закутанный в плащ-палатку солдат превращается в мадонну с ребенком. В работе «Пирамида» В. Коваль впервые в истории искусства соединил несколько двойственных изображений в целостное художественное произведение. Причем использовал почти все живописные приемы, о которых я рассказал. Тут и построение новых образов из деталей пейзажа, и картины, содержание которых зависит от угла зрения или расстояния. Сегодня Коваль — один из самых известных художников России. У его известности любопытное начало. Во время учебы в Москве он посылал письма родным в Волгоград и на конвертах марки не наклеивал, а рисовал. Все отправленные письма дошли до адресатов без доплаты. Когда министерство печати объявило конкурс среди художников, студент Владислав Коваль принес организаторам пачку конвертов. И стал победителем, самым молодым среди участников.

НЕОБЫЧНЫЕ ИКОНЫ

Примеры загадочных картин встречаются даже в таком строгом и каноническом виде искусства, как иконы. В Музей древнерусского искусства в Москве однажды принесли икону «Иисус в темнице». На лицевой ее части изображен Иисус с оковами на ногах, а вокруг — орудия Страстей, то есть пыток. Возле каждого указано название. Исходя из особенностей написания слов, искусствоведы определили, что автор старообрядец. Необычность иконы состояла в том, что изображение пересекали узкие вертикальные полоски. Было высказано предположение, что это следы от решетки, закрывавшей когда-то образ Христа. Однако разгадка темных полос оказалась гораздо интереснее, и принадлежит она руководителю иконописной мастерской «Канон», искусствоведу и художнику Александру Ренжину.

Оказывается, икона когда-то содержала не одно, а три изображения. Полосы — не что иное, как следы от вертикальных пластинок, которые крепились к раме (окладу) иконы. Они вплотную прилегали к ее поверхности и поэтому оставили следы. На обеих сторонах каждой пластинки были нарисованы (принято говорить — написаны) части еще двух икон. Стоя напротив иконы, вы могли видеть один образ, передвинувшись влево — другой, вправо — третий. Пластины иконы были утрачены, но Ренжину удалось найти точно такую же целую икону. Выяснилось, что на 12 пластинках с двух сторон написаны части образов Богоматери и Иоанна Предтечи. Когда смотришь на икону сбоку, части изображения складываются в единое целое.

В запасниках Музея истории религий в Санкт-Петербурге хранятся иконы подобного типа, но с другим сюжетом. На одной из них на переднем плане — голубь, символ Святого Духа. Но стоит отойти вправо, как появится образ Бога-отца, влево — лик Бога-сына. Современному зрителю, избалованному световыми эффектами, трудно представить силу впечатления тройственных икон на верующих прошлых веков, да еще в сумерках церкви, освещенной лишь свечами. Кроме того, в XX веке подобный прием использовали в рекламе, и поэтому он утратил свою необычность.

Существуют иконы, поверхность которых не плоская, а профильная, с вертикальными канавками треугольного сечения. На одной стороне каждой канавки написан образ, видный слева, а на другой — видный справа. Когда смотришь спереди, то видишь «смесь» двух изображений. Поэтому в церкви перед такой иконой ставили большой подсвечник, чтобы ее было видно только с двух боковых сторон.

При храме святителя Митрофана Воронежского в Москве на 2-й Хуторской улице есть церковный музей. Там среди других интересных экспонатов можно увидеть тройственное изображение. Это не икона, а портрет царской семьи. Стоя напротив портрета, вы видите императора Александра III. Отойдете вправо — возникает образ императрицы Марии Федоровны. Зрители, стоящие слева, видят юного наследника, будущего императора Николая II. Любопытная особенность изображения помогла установить время его создания. На правом виске Николая видно кровавое пятно. Это след японского меча. В 1890-1891 годах наследник совершил кругосветное путешествие, и в Японии на него было совершено покушение. Японский полицейский ударил Николая мечом, но юный наследник отклонился и получил лишь незначительное ранение. Второй раз нападавший ударить не успел, его сбили с ног, но не хозяева, принимавшие высокого гостя, а сопровождавший Николая греческий королевич Георг.

ЛЕГЕНДА О СВЯТОЙ ВЕРОНИКЕ

В 1879 году в Петербурге проходила выставка немецких художников. Один из них, Габриель фон Макс, представил картину «Платок Святой Вероники» с изображением прибитого гвоздями к стене куска грубого холста с лицом Христа в центре. Необычность картины состояла в том, что зрители могли видеть глаза Спасителя то закрытыми, то открытыми. Газеты того времени писали, что устроителям пришлось поставить стулья в зале, так как некоторые дамы падали в обморок, восклицая: «Смотрит! Смотрит!»

Разумеется, загадочная картина привлекла внимание столичных художников, которые пытались разгадать секрет, а художник Иван Крамской написал о ней статью для журнала «Новое время», где раскрыл прием, с помощью которого немецкий автор добивался нужного эффекта.

Легенда о святой Веронике распространилась по Европе в Средние века. Позже она стала официальным церковным Преданием, то есть была признана такой же истинной, как записанные в Евангелии. Когда Иисуса Христа вели на гору Голгофу, чтобы там распять, некая сердобольная женщина по имени Вероника платком отерла с его лица пот, застилавший глаза. При этом на платке чудесным образом отпечатался лик Спасителя в терновом венце. Предание легло в основу православной иконы «Спас Нерукотворный». Нам, неспециалистам, проще всего узнать эту икону по изображению платка, на котором написан лик Иисуса, хотя сам платок (чаще говорят «плат») рисуют по-разному и достаточно условно. У западных христиан подобное изображение называется «Платок святой Вероники».

От знатока русского искусства священника Валентина Дронова услышал я историю, которую привожу здесь дословно: «Два или три раза в жизни приходилось мне видеть икону «Спас Нерукотворный», являвшую чудесное свойство. Глаза Иисуса на ней казались то открытыми, то закрытыми. Это зависело от душевного состояния молящегося. Если он был спокоен — Спаситель как будто спал. Если же находился в волнении — глаза открывались». Дома у отца Валентина хранилась фотография этого изображения, которая здесь приводится.

Мне пока не удалось найти что-либо подобное в наших музеях. В путеводителе по Вифлеему — городу, где, по преданию, родился Христос, сказано, что одна из фресок на колонне в храме Рождества обладает таким же свойством: «лик на иконе открывает и закрывает очи».

Икона, о которой рассказано, встречается очень редко, поэтому важны любые свидетельства людей, видевших или хотя бы слышавших о подобных изображениях. Просим читателей обязательно сообщить об этом в редакцию журнала.

Тайны известных картин

Произведения искусства часто обретают особую популярность, если о них ходят легенды или если они неожиданно оказываются не тем, чем кажутся на первый взгляд. «Культура.РФ» раскрывает секреты известных — и не очень — русских картин.

«Монахиня» Ильи Репина

Илья Репин. Монахиня. 1878. Государственная Третьяковская галерея / Портрет под рентгенограммой

С портрета на зрителя задумчиво смотрит молодая девушка в строгой монашеской одежде. Образ классический и привычный — он, вероятно, не вызвал бы у искусствоведов интереса, если бы не мемуары Людмилы Шевцовой-Споре — племянницы жены Репина. В них обнаружилась любопытная история.

Для «Монахини» Илье Репину позировала Софья Репина, урожденная Шевцова. Девушка приходилась художнику свояченицей — и одно время сам Репин был ей серьезно увлечен, но женился на ее младшей сестре Вере. Софья же стала женой брата Репина — Василия, оркестранта Мариинского театра.

Это не помешало художнику неоднократно писать портреты Софьи. Для одного из них девушка позировала в парадном бальном туалете: светлое нарядное платье, кружевные рукава, высокая прическа. Во время работы над картиной Репин серьезно поссорился с моделью. Как известно, художника может обидеть каждый, но немногие могут отомстить так изобретательно, как это сделал Репин. Обиженный художник «переодел» Софью на портрете в монашеские одежды.

Историю, похожую на анекдот, подтвердила рентгенограмма. Исследователям повезло: Репин не счистил первоначальный красочный слой, что позволило в деталях рассмотреть подлинный наряд героини.

«Аллея парка» Исаака Бродского

Исаак Бродский. Аллея парка. 1930. Государственная Третьяковская галерея, Москва / Исаак Бродский. Аллея парка в Риме. 1911

Не менее интересную загадку оставил для исследователей ученик Репина — Исаак Бродский. В Третьяковской галерее хранится его картина «Аллея парка», на первый взгляд ничем не примечательная: работ на «парковую» тематику у Бродского было много. Однако чем дальше в парк — тем больше красочных слоев.

Один из исследователей обратил внимание, что композиция картины подозрительно напоминала другую работу художника — «Аллею парка в Риме» (Бродский был скуп на оригинальные названия). Это полотно долгое время считалось утерянным, а его репродукция была опубликована лишь в довольно редком издании 1929 года. С помощью рентгенограммы исчезнувшая мистическим образом римская аллея была найдена — прямо под советской. Художник не стал счищать уже готовое изображение и просто внес в него ряд нехитрых изменений: переодел прохожих по моде 30-х годов XX века, «отобрал» у детей серсо, убрал мраморные статуи и немного видоизменил деревья. Так солнечный итальянский парк парой легких движений руки превратился в образцовый советский.

На вопрос, почему Бродский решил спрятать свою римскую аллею, исследовали ответа не нашли. Но можно предположить, что изображение «скромного обаяния буржуазии» в 1930 году с идеологической точки зрения было уже неуместным. Тем не менее из всех постреволюционных пейзажных работ Бродского «Аллея парка» наиболее интересна: несмотря на изменения, картина сохранила очаровательное изящество модерна, которого в советском реализме уже, увы, не было.

«Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина

Иван Шишкин и Константин Савицкий. Утро в сосновом лесу. 1889. Государственная Третьяковская галерея

Лесной пейзаж с медвежатами, играющими на поваленном дереве, — едва ли не самая известная работа художника. Вот только замысел пейзажа Ивану Шишкину подсказал другой художник — Константин Савицкий. Он же и написал медведицу с тремя медвежатами: знатоку леса Шишкину мишки никак не удавались.

Шишкин безукоризненно разбирался в лесной флоре, в рисунках своих учеников замечал малейшие ошибки — то не так изображена кора березы, то сосна похожа на бутафорскую. Однако люди и животные в его работах всегда были редкостью. Тут и пришел на помощь Савицкий. Он, кстати, оставил несколько подготовительных рисунков и эскизов с медвежатами — искал подходящие позы. «Утро в сосновом лесу» изначально не было «Утром»: называлась картина «Медвежье семейство в лесу», а самих мишек на ней было всего двое. Как соавтор Савицкий поставил на полотне и свою подпись.

Когда полотно доставили купцу Павлу Третьякову, тот возмутился: платил за Шишкина (заказывал авторскую работу), а получил Шишкина и Савицкого. Шишкин, как честный человек, авторство себе приписывать не стал. Но Третьяков пошел на принцип и подпись Савицкого кощунственно стер с картины скипидаром. Савицкий позже от авторских прав благородно отказался, а медведей еще долгое время приписывали Шишкину.

Читайте также:

«Портрет хористки» Константина Коровина

Константин Коровин. Портрет хористки. 1887. Государственная Третьяковская галерея / Оборотная сторона портрета

На обороте холста исследователи обнаружили послание от Константина Коровина на картоне, которое оказалось едва ли не интереснее самой картины:

«В 1883 году в Харькове портрет хористки. Писано на балконе в общественном саду коммерческом. Репин сказал, когда этот этюд ему показывал Мамонтов С. И., что он, Коровин, пишет и ищет что-то другое, но к чему это — это живопись для живописи только. Серов еще не писал в это время портретов. И живопись этого этюда находили непонятной?! Так что Поленов просил меня убрать этот этюд с выставки, так как он не нравится ни художникам, ни членам — г. Мосолову и еще каким-то. Модель была женщина некрасивая, даже несколько уродливая».

«Письмо» обезоруживало прямотой и дерзким вызовом всему художественному сообществу: «Серов еще не писал в это время портретов» — зато их писал он, Константин Коровин. И он же якобы первым использовал приемы, характерные для того стиля, который потом назовут русским импрессионизмом. Вот только все это оказалось мифом, который художник создал намеренно.

Стройная теория «Коровин — предтеча русского импрессионизма» была беспощадно разрушена объективными технико-технологическим исследованиями. На лицевой стороне портрета нашли подпись художника краской, чуть ниже — тушью: «1883, Харьков». В Харькове художник работал в мае — июне 1887 года: писал декорации для спектаклей Русской частной оперы Мамонтова. Помимо этого, искусствоведы выяснили, что «Портрет хористки» был выполнен в определенной художественной манере — a la prima. Эта техника масляной живописи позволяла написать картину за один сеанс. Коровин начал использовать эту технику только в конце 1880-х годов.

Проанализировав эти две нестыковки, сотрудники Третьяковской галереи пришли к выводу, что портрет был написан только в 1887 году, а более раннюю дату Коровин дописал, чтобы подчеркнуть собственное новаторство.

«Мужчина и колыбель» Ивана Якимова

Иван Якимов. Мужчина и колыбель.1770. Государственная Третьяковская галерея / Полный вариант работы

Долгое время картина Ивана Якимова «Мужчина и колыбель» вызывала недоумение искусствоведов. И дело было даже не в том, что подобного рода бытовые зарисовки абсолютно не характерны для живописи XVIII века — у лошадки-качалки в правом нижнем углу картины слишком неестественно натянута веревка, которая логически должна была бы лежать на полу. Да и рановато было ребенку из колыбели в такие игрушки играть. Также камин и наполовину не поместился на холст, что выглядело очень странно.

«Просветила» ситуацию — в прямом смысле — рентгенограмма. Она показала, что холст был разрезан справа и сверху.

В Третьяковскую галерею картина поступила после распродажи коллекции Павла Петровича Тугого-Свиньина. Ему принадлежал так называемый «Русский музеум» — коллекция живописи, скульптуры и антиквариата. Но в 1834 году из-за финансовых проблем коллекцию пришлось продать — и картина «Мужчина и колыбель» попала в Третьяковскую галерею: не вся, а только ее левая половина. Правая, к сожалению, была утеряна, но увидеть работу целиком все-таки можно, благодаря еще одному уникальному экспонату Третьяковки. Полный вариант работы Якимова обнаружился в альбоме «Собрание отличных произведений российских художников и любопытных отечественных древностей», где собраны рисунки с большей части картин, входивших в коллекцию Свиньина.


Эволюция живописи в России с X до середины XX века

Автор: Полина Пендина

МТИ и Microsoft обучили алгоритм находить скрытые параллели между картинами / Хабр

Команда из Массачусетского технологического института помогла Microsoft создать систему поиска изображений. Она базируется на работе алгоритма, который ищет соответствия картин разных художников.

«Даже самые подвинутые искусствоведы не могут ознакомиться с миллионами картин за тысячи лет и найти неожиданные параллели в темах, мотивах и визуальных стилях», — пояснили разработчики. Их вдохновила выставка картин «Рембрандт и Веласкес» в Рейксмузеуме.

Новая система MosAIc подбирает схожие произведения, используя глубокое обучение. Чтобы найти две одинаковые картины, новый алгоритм поиска отвечает на вопросы, к примеру, «какой музыкальный инструмент ближе всего к этому изображению сине-белого платья», и извлекает изображение сине-белой фарфоровой скрипки.

«Системы поиска изображений позволяют пользователям находить те, которые семантически похожи на изображение из запроса, и служат основой для поисковых систем с обратным изображением и многих механизмов рекомендаций по продуктам», — отмечают авторы разработки. — «Ограничение системы поиска определенными подмножествами изображений может дать новое понимание отношений в визуальном мире. Мы стремимся стимулировать новый уровень взаимодействия с творческими артефактами».

MosAIc отличается от инструмента Google X Degrees of Separation, который находит сходства между двумя произведениями искусства тем, что ему требуется только одно изображение. Он раскрывает связи с этим произведением в любой культуре или средствах массовой информации.

Команда использовала новую структуру данных поиска изображений, которая группирует подобные изображения вместе в древовидную структуру. Чтобы найти близкое соответствие, они начинают со «ствола» дерева и следуют за наиболее многообещающей «ветвью». Структура данных улучшена, и дерево быстро трансформируется в соответствии с новым типом запросов.

Этот подход также может быть использован для помощи в поиске дипфейков. Он помогает найти области, в которых вероятностные модели на генеративных состязательных сетях не работают. Эти слепые зоны также показывают, как GAN пытаются представить определенные области набора данных.

«В дальнейшем мы надеемся, что эта работа вдохновит других задуматься о том, как инструменты поиска информации могут помочь другим областям, таким как искусство, гуманитарные науки, социальные науки и медицина. Эта работа может быть расширена с точки зрения новых наборов данных, новых типов запросов и новых способов понимания связей между работами», — отметили исследователи.

См. также:

От бровей до вагины Что можно увидеть на полотнах и фресках Леонардо да Винчи: Искусство: Культура: Lenta.ru

Во вторник, 8 декабря, французский искусствовед Паскаль Конте заявил, что на картине Леонардо да Винчи «Мона Лиза» под общеизвестным портретом скрыто изображение настоящей Лизы Герардини. Он изучал этот шедевр собственным «методом усиления слоев», позволяющим видеть то, что скрыто слоями краски, «очищая картину, как луковицу». «Так можно восстановить хронологию ее создания», — пояснил исследователь. На «Джоконде» под внешним красочным слоем — портрет другой женщины. Ее взгляд направлен немного вбок, а на лице нет знаменитой загадочной улыбки.

Леонардо да Винчи — не только гениальный художник и ученый, но и великий мастер задавать загадки. Его дневники, которые он вел постоянно на протяжении всей жизни, заполнены многочисленными символами, таинственными посланиями, намеками и туманными сентенциями. И написаны так, что сразу не прочтешь — либо зеркальной прописью, либо самолично придуманным шифром. Его живописные произведения тоже полны тайн. «Лента.ру» вспомнила самые знаменитые полотна Леонардо и связанные с ними загадки.

«Джоконда» — наверное, самая знаменитая картина в мире. И не в последнюю очередь из-за ее таинственности. Во-первых, никто точно не знает, кто именно изображен на портрете. Высказывалось множество версий. Считается, что Леонардо изобразил на картине молодую неаполитанку из знатной семьи Лизу Герардини. Во-вторых, профессиональные искусствоведы и любители живописи многие годы ломают голову над тем, что означает загадочная улыбка этой женщины. «Ее улыбка обещает неведомые наслаждения», — восторгался в 1855 году французский писатель-романтик Теофиль Готье.

«А были ли брови?» — еще один вопрос, волнующий искусствоведов и зрителей. У женщины на полотне да Винчи бровей не видно — предполагается, что героиня просто следовала моде XV-XVI веков, когда представительницы прекрасного пола предпочитали тщательно выщипывать растительность над глазами. Не так давно французские исследователи с помощью рентгена и химического анализа выяснили, что брови все-таки были, но исчезли со временем. Судя по всему, перестарались реставраторы: несколько раз скрупулезно вычищая полотно от пыли, они случайно вычистили и брови.

Много вопросов вызывает и пейзаж, на фоне которого улыбается Джоконда. Многие пытались разглядеть в нем таинственные символы и знаки и в конечном итоге что-то выискивали: некоторые, к примеру, видели мастерски зашифрованные ребусы и даже головы животных.

«Джоконда» в Лувре

Фото: Ringo Chiu / Zuma / Global Look

Еще один шедевр Леонардо — фреска «Тайная вечеря» в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Новая волна интереса к этой работе возникла после выхода бестселлера американского писателя и журналиста Дэна Брауна «Код да Винчи». Как и многие другие искусствоведы, он обратил внимание читателей, к примеру, на «лишнюю» руку с ножом и на то, что поза и одежда человека, сидящего по правую руку от Христа, зеркально отражает центральную фигуру. Высказывались предположения, что этот человек — женщина, вероятно, Мария Магдалена (считается, что справа от Иисуса сидит апостол Иоанн). Еще выдвигалась гипотеза о том, что участники тайной вечери расположены по знакам Зодиака, исходя из того, что Христос — Козерог.

У фрески непростая судьба. Во время Второй мировой войны в монастырь попал снаряд, практически разрушивший его до основания, но стена с «Тайной вечерей» уцелела. Монастырь за свою историю не раз страдал от наводнений, пожаров и людской небрежности. К примеру, в XVII веке в здании соорудили конюшню, так что работа Леонардо, которую непросто сохранить из-за особенностей красок, еще и покрылась навозом. Сейчас, конечно, фреску тщательно берегут.

«Тайная вечеря»

Фото: Global Look

Вроде бы «Витрувианский человек» Леонардо — исключительно технический рисунок, призванный показать правильные пропорции человеческого тела. Эскиз основан на трактате античного римского архитектора Витрувия. Некоторые предполагают, что Леонардо изобразил Христа, то есть не просто пропорции человека, а божественные пропорции. Эта гипотеза подкрепляется тем, что фигура на рисунке вписана в круг и квадрат, которые могут символизировать Землю и космос. Другие видят в «Витрувианском человеке» сразу двух людей — мужчину и женщину. Третьи отмечают, что художник хотел проиллюстрировать идею «золотого сечения».

«Витрувианский человек»

Фото: Global Look

Год назад тот же французский исследователь Паскаль Конте обнаружил под полотном Леонардо «Дама с горностаем» два других варианта картины. Оказалось, что сначала художник изобразил любовницу герцога миланского Лодовико Сфорца по имени Чечилия Галлерани без горностая. Позже он добавил зверька, но серого и менее пушистого, чем тот, что в окончательной версии работы. Тайны «Дамы с горностаем» преимущественно связаны именно с маленьким хищником. Искусствоведы продолжают спорить о том, что он символизирует. По одной из версий, белый горностай может выражать чистоту и целомудрие. Таким образом, героиня картины предстает и как прекрасная возлюбленная, и как непорочная дева, что отражает представления о женщинах того времени. Другие предполагают, что Чечилия беременна, и горностай призван скрыть интересное положение девушки. Есть и более смелые предположения: некоторые ученые увидели в разрезе платья Чечилии вагину, а зверек, находящийся в непосредственной близости от нее может быть фаллическим символом.

«Дама с горностаем»

5 известных картин с безумными скрытыми изображениями

Некоторые из самых эпических произведений искусства художников эпохи Возрождения были вдохновлены эпизодами и персонажами из Библии.

Хотя многие из этих художественных изображений остаются верными тому, что написано в Библии, были сделаны заявления о всевозможных скрытых сообщениях на различных картинах.

В «Сотворении Адама» есть мозг.

Одно из самых знаковых произведений Микеланджело — «Сотворение Адама» — панно на потолке Сикстинской капеллы.

Великий флорентийский художник четыре года работал над потолком Ватиканской часовни, добавляя последние штрихи в начале ноября 1512 года.

Этого времени было бы достаточно, чтобы подумать, какие еще изображения он мог бы встроить в свои картины.

Сотворение Адама

Традиционно считается, что его Сотворение Адама напоминает библейский эпизод, в котором Бог вдохнул жизнь в Адама. Но человеческий мозг, искусно спрятанный на картинке, добавляет дополнительное измерение интерпретациям его работ.

Мозг скрыт в образе Бога и оставался незамеченным до 1990 года, когда американский врач Фрэнк Мешбергер описал свою реализацию в журнале Американской медицинской ассоциации . Он увидел великолепную иллюстрацию анатомии мозга.

Бог с «облаком мозга» вокруг Него

При ближайшем рассмотрении можно распознать сильвиеву трещину, которая отделяет лобную долю мозга от теменной и височной долей. «Он представлен сборкой плаща одним из ангелов и складкой туники Бога», — пишет Psychology Today .

Различные области мозга представлены этими потусторонними божественными фигурами, окружающими Бога, в целом составляя полностью похожую на мозг область панно.

Адам

Труднее ответить, действительно ли Микеланджело знал человеческий мозг в таких мельчайших подробностях. Возможно, он работал с настоящими человеческими трупами, чтобы исследовать анатомию, но действительно ли у него была возможность поразмышлять о составляющих мозга, таких как мозжечок или гипофиз?

Полное знание областей мозга было широко известно ученым лишь немного позже эпохи Возрождения.Если Микеланджело действительно имел точное представление о структуре мозга, он точно продемонстрировал это языком искусства.

Своими руками

Или, может быть, сходство между элементами в Сотворении Адама и изображениями в современном учебнике анатомии — полностью случайное дело.

Можно все время задумываться: не намекает ли художник, что Бог — всего лишь изобретение человеческого разума?

В Сикстинской капелле более одного мозга

Среди последних работ, которые Микеланджело сделал для проекта Сикстинской капеллы, был его взгляд на «Бог, отделяющий свет от тьмы».’

Микеланджело обычно изображал тела до совершенства, однако на этой панели Бог, кажется, носит анатомическую аномалию на шее.

Четыре игнуди и два щита или медальона окружают образ Бога в Отделении Света от Тьмы

Было высказано предположение, что Микеланджело добавил скрытое изображение ствола мозга с обоими глазами и зрительным нервом.

Деталь можно заметить, наложив оригинал Микеланджело на изображение человеческого мозга, сфотографированное снизу.

Сикстинская капелла, фреска Микеланджело

Идея состоит в том, что два изображения показывают, как анатомическая странность Микеланджело на Боге выглядит так же, как изображение мозга.

Согласно Scientific American , на одежде, которую носит Бог, также обнаружен странный свиток, который может еще больше представлять человеческий спинной мозг.

Сук и Тамарго предположили, что есть три скрытых нейроанатомических изображения в Разделении Света от Тьмы, первой панели в серии Бытия.фото Nus1937 CC BY-SA 3.0

Итак, что могло быть здесь скрытым посланием, если Микеланджело когда-либо задумал его? Возможно, «Бог, отделяющий свет от тьмы» был ответом художника на продолжающиеся трения между религией и наукой, которые в то время были вездесущими.

Летающие тарелки на картинах XV века?

Другая картина, названная «Мадонна со Святым Джованнино» и приписываемая другому флорентийцу, Доменико Гирландайо, на первый взгляд может не раскрыть ничего необычного.

Но более пристальный взгляд на картину показывает большое пятнышко, вырисовывающееся в небе, слева от центральной фигуры изображения.

Картина, созданная между 1449 и 1494 годами, сегодня, как говорят, привлекает толпы людей в Палаццо Веккьо во Флоренции именно для того, чтобы увидеть это странное пятнышко.

Мадонна со Святым Джованнино

Для сторонников теории заговора это больше, чем пятнышко. Это напоминает им летающую тарелку. И это еще не все: кажется, что человек на заднем плане наблюдает за загадочным объектом, излучающим лучи света.Собака рядом с ним явно враждебно настроена по отношению к злоумышленнику.

Крупный план предполагаемого «НЛО». Источник: YouTube

Поза Мадонны также «целенаправленно» поворачивает ее спиной к парящему объекту, защищая детей от любого вреда, который может им причинить.

Ее ореол также кажется несколько затемненным, возможно, из-за НЛО.

Тем не менее, пятнышко НЛО может быть отклонено как просто еще один звездный объект. В левом верхнем углу этой красивой картины ярко сияет рождественская звезда.

Скрытые образы и гармоничная музыка в «Тайной вечере»

Ореол, используемый для обозначения чьего-либо священного статуса, оказывается проблематичным в других картинах эпохи Возрождения.

Фактически, в «Тайной вечере» да Винчи, где Иисус в последний раз обедал в компании 12 апостолов, прямо перед тем, как его предали, полностью отсутствуют ореолы.

На более ранних изображениях этой сцены до 15 века ореол присутствует почти повсюду.Да Винчи как бы преуменьшал условность представления библейских персонажей. Возможно, он хотел показать их всех, включая Иисуса, простыми смертными.

Тайная вечеря

Но вопрос ореола — не самый интригующий, связанный с этой фреской, созданной с 1494 по 1494 год в миланской церкви Санта-Мария-делле-Грацие.

Более интересное утверждение заключается в том, что на картине скрыто изображение женщины с ребенком на руках. Предложение Дэна-Брауна было сделано в 2007 году итальянским ученым Славишей Пеши.

Скрытые фигуры обнаруживаются только тогда, когда картина да Винчи накладывается на ее зеркальное отображение. Два изображения необходимо дополнительно отрегулировать для обеспечения их прозрачности, чтобы фигуры предстали перед зрителем.

Этюд к Тайной вечере из записных книжек Леонардо, показывающий девять апостолов, идентифицированных по именам, написанным над их головами

Многие поспешили утверждать, что это была фигура Марии Магдалины, но более известные критики восприняли эту новость с осторожностью, так как посчитали двойное изображение слишком размытым, чтобы быть убедительным.

Помимо женщины, в зеркальном отображении появляется кубок. Он появляется перед изображением Иисуса и может означать благословение хлеба и вина, которые положены на ужин. Двое учеников за столом одновременно превращаются в рыцарей.

Фрагмент изображения «любимого ученика» справа от Иисуса, идентифицированного историками искусства как апостола Иоанна, [25] [26], но в «Коде да Винчи» и других подобных работах предполагается, что это на самом деле замаскированная Мария Магдалина

Другие связывают картину с картиной с музыкой, находя гармонию в том, как еда стоит на столе, и как расположены руки персонажей.Итальянский музыкант и компьютерный техник Джованни Мария Пала предположил, что на картине осталась целая 40-секундная композиция, которая будет сопровождать сцену.

Пала сказал, что композиция «звучит как реквием» и что это «как саундтрек, подчеркивающий страсть Иисуса», согласно Live Science .

Музыкантам предлагается читать скрытые музыкальные знаки справа налево и использовать орган, если они хотят услышать наилучшие результаты.

Глаза Моны Лизы полны букв и цифр

Дебаты по поводу Моны Лизы демонстрируют, что секретные коды не ограничиваются только картинами, на которых изображены библейские фигуры.

Самая известная из работ Леонардо да Винчи была тщательно исследована на предмет загадочных сообщений, оставленных там намеренно.

Мона Лиза

В 2010 году итальянский исследователь Сильвано Винчети сообщил, что увидел нечто большее, чем загадочную улыбку, когда увеличил масштаб фотографий Моны Лизы с высоким разрешением.

Алфавитные символы и цифры, в частности буквы LV, похоже, встроены в правый глаз женщины, возможно, это инициалы собственного имени да Винчи. Символы, содержащиеся в левом глазу, предположительно было сложнее определить, но Винчети заметил либо буквы CE, либо просто букву B.

Изучив фон, он нашел еще цифры и буквы. К ним относятся число 72 или, как вариант, L2, а на обратной стороне картины — число 149_ с размытым четвертым символом. Одно из объяснений 149 заключается в том, что да Винчи работал над этим портретом в Милане в течение 1490-х годов, хотя в целом считается, что портрет был создан между 1503 и 1506 годами.

Не все в восторге от усилий Винчети, который также хочет эксгумировать останки великого художника из его могилы в Амбуазе, Франция.

Прочтите еще одну историю от нас: Портрет дьявола? Скрытый образ в известной картине Воспера «Салем»

«Открытие инициалов в глазах Моны Лизы» — это просто «сумасшедшая идея», — пишет Стивен Бейли в Telegraph . Он также называет Винчети «довольно сенсационным телеведущим».

6 знаменитых картин, содержащих скрытые сообщения

Позволить вашему наследию жить в эпическом произведении искусства — это одно; оставление скрытого подмигивания вашей аудитории через упомянутые работы определенно поднимает эту легенду на ступеньку выше.Великие художники, такие как Леонардо да Винчи, например, любили закапывать символизм в знаковых произведениях, таких как «Тайная вечеря», которая включает детали, которые открыты для интерпретации и вызвали споры среди ученых в течение многих лет. Вот шесть других произведений искусства, в которых есть скрытые сообщения, которые вы, возможно, пропустили.

1. «Натюрморт с сыром, миндалем и кренделями» Клары Петерс (ок. 1615 г.)

«Одно из моих любимых изображений, тайно вложенных в картину, можно найти в натюрмортах Клары Петерс в Маурицхейс в Гааге. , «Натюрморт с сыром, миндалем и кренделями», — говорит Росс Кинг, автор нескольких книг по итальянскому, французскому и канадскому искусству и истории, в том числе «Леонардо и Тайная вечеря», «Купол Брунеллески» и «Микеланджело и потолок Папы». .»

» Написанный в начале 1600-х годов, это невероятно реалистичное изображение вкусной закуски на обед. Но если вы присмотритесь, то увидите, что Петерс включила себя в картину: это крошечная фигурка, голову которой мы видим отражением в оловянной крышке кувшина в центре картины. С одной стороны, это очень скромный жест. С другой стороны, это показывает ее удивительное мастерство в миниатюре ».

2. Фрески Микеланджело на своде Сикстинской капеллы (1508-1512)

« Микеланджело изобразил серию сивиллов и ветхозаветных пророков, всех их сидящими на тронах в сопровождении херувимоподобных существ », — говорит Кинг.

«Один из двух херувимов, смотрящих через мускулистое плечо кумской сивиллы, делает непристойный жест рукой, просовывая большой палец между указательным и средним пальцами. Этот жест восходит к древним римлянам — то, что итальянцы сегодня называют mano in fico, или фиговая рука. Это то же самое, что показать кому-то палец. Люди на полу часовни не могли увидеть пальцы, но Микеланджело, возможно, счел забавным то, что ему удалось украсть это грубый жест в его шедевр.»

Также в фресках на Сикстинском потолке спрятаны очень подробные анатомические иллюстрации Микеланджело, все они скрыты внутри фигуры Бога. Микеланджело уничтожил большинство своих анатомических рисунков, но искусно скрыл от глаз Папы Юлия II и бесчисленные поклонники, историки и любители искусства на протяжении веков представляют анатомические рисунки на Сикстинском потолке.

3. «Примавера» Сандро Боттичелли (конец 1470-х или начало 1480-х годов)

Возможно, вам придется иметь серьезный опыт в ботанике, чтобы полностью оценить детали в творчестве Сандро Боттичелли, которое было признано «первым крупномасштабным полотном, созданным во Флоренции эпохи Возрождения.«Эксперты говорят, что на картине изображено не менее 500 отдельных растений, которые можно отнести к более чем 200 различным видам, и некоторые полагают, что все эти виды процветали во Флоренции в течение весеннего сезона 15 века.

4.« Мона Лиза »Леонардо да Винчи «(1503)

Не все искусствоведы согласятся с этим, но, по словам итальянского исследователя Сильвано Винчети, у знаменитой звезды женского портрета Леонардо да Винчи есть несколько секретов в ее таинственных глазах.

Как президент Национального комитета Италии по культурному наследию, Винчети и его команда изучили изображения картины с высоким разрешением и сообщили, что, по их мнению, картина полна загадочных сообщений, включая буквы и цифры в глазах испытуемого, которые слишком малы, чтобы их можно было увидеть на старой оригинальной работе.

Они утверждают, что правый глаз Моны Лизы содержит буквы LV, что, по их мнению, является способом да Винчи претендовать на изображение.

5. Винсент Ван Гог «Ночная терраса кафе» (1888)

Вернемся к «Тайной вечере» на секунду: помимо знаменитого изображения да Винчи, некоторые считают, что Винсент Ван Гог также попытался художественно изобразить библейский мир. Сцена в его картине XIX века «Ночная терраса кафе», хотя отсылки неуловимы.

По словам эксперта по Ван Гогу Джареда Бакстера, зоркие зрители могут заметить длинноволосую центральную фигуру на заднем плане, окруженную 12 людьми.Не убежден? Как насчет того факта, что одна из этих фигур, кажется, ускользает из тени, как пресловутый Иуда?

Если вы все еще не уверены, посмотрите, сможете ли вы найти все крошечные распятия, разбросанные по всей сцене, включая одно, парящее над фигурой, похожей на Иисуса.

6. «Портрет Арнольфини» Яна ван Эйка (1434)

Хотя основными персонажами картины Яна ван Эйка считаются богатый купец Джованни ди Николао Арнольфини и его жена Костанца Трента, они не единственные люди на картинке.

Если вы присмотритесь к зеркалу в центре комнаты, то увидите, что в комнату входят еще двое.

Многие считают, что одним из них должен быть сам ван Эйк, и вы увидите, как художник снова выкрикивает себе слова с латинской надписью на стене над зеркалом, что переводится как «Ян ван Эйк был здесь. 1434 . »

Интересную интерпретацию можно найти в том факте, что жена Джованни умерла в 1433 году, которая представляет следующие возможные гипотезы: Либо ван Эйк начал работу в 1433 году, когда жена его покровителя была жива, и она умерла к тому времени, когда он закончил ее, или это мог быть просто посмертный портрет.Обратите внимание на очень слабую хватку мужской фигуры на руке женщины, что, возможно, символизирует ее ускользание. И свечи в богато украшенной люстре — со стороны мужчины свечи все еще высокие и горят, в то время как свечи со стороны женщины перегорели, что означает, что мужчина все еще жив, а ее жизнь закончилась.

Скрытые детали, которых вы не заметили на этих всемирно известных картинах

1.

Старый гитарист — Пабло Пикассо

Старый гитарист — одна из самых известных картин Пабло Пикассо из его Голубого периода, раннего этапа его карьеры между 1901 и 1904 годами, когда синий цвет стал основным продуктом почти всех его работ.В это время Пикассо сосредоточился на «бедных, больных и изгнанных из общества».

Викискладе

Сам Пикассо был частью этого класса, изо всех сил стараясь обеспечить себя, создавая свое искусство, когда он плавал между Парижем и Барселоной. Доказательство бедности Пикассо можно найти только на этой картине: художник повторно использовал тот же холст, чтобы сэкономить деньги. В рамках этой знаменитой работы эксперты обнаружили, что две предыдущие картины — одна с женским лицом, которую все еще можно увидеть, и одна с изображением коровы — похоронены под старым гитаристом.

2.

Звездная ночь — Винсент Ван Гог

Звездная ночь , одно из самых восхваляемых и мечтательных произведений Винсента Ван Гога, было написано, когда он регистрировался в психиатрической больнице Сен-Поль-де-Мавзоль после той печально известной поломки, в которой он отрезал собственное левое ухо. . Но в то время, когда некоторые сочли художника «сумасшедшим», ему удалось создать блестящую математическую работу.

Викискладе

Хотя картина уже сама по себе блестящая и визуально захватывающая, на самом деле сцена демонстрирует узор, который соответствует концепции «турбулентных потоков» за десятилетия до того, как математическое понятие было впервые обнаружено.Было ли это совпадением? Или Ван Гог был не только гением искусства, но и математиком?

3.

Портрет Арнольфини — Ян ван Эйк

Картина фламандского мастера Яна ван Эйка, известная как Портрет Арнольфини , как говорят, была заказана самим человеком на картине еще в 1434 году, то есть еще до эпохи селфи. Чтобы не отставать, ван Эйк смог скрыться в сложном портрете своего объекта.

Викискладе

Скрытый на заднем плане в пространстве между влюбленной парой (эй, это были 1400-е годы, так что шокирующая рука считалась лотом КПК), поклонники картины заметят маленькое зеркало. И хотя это может показаться невероятно маленьким, чтобы вместить все это, при ближайшем рассмотрении кажется, что зеркало отражает не только пару, но и загадочное третье лицо. Говорят, что этим человеком является сам ван Эйк.

4.

Тайная вечеря — Леонардо да Винчи

Почти каждый в мире узнает шедевр Леонардо да Винчи Тайная вечеря . И мы могли бы пойти дальше и предположить, что почти каждый слышал о пресловутых скрытых сообщениях, которые, как говорят, похоронены в картине, вызывающих искры в книгах и фильмах, таких как Код да Винчи в 2003 году.

YouTube / Блестящие новости

Но в 2008 году итальянский музыкант по имени Джованни Мария Пала заявил, что нашел настоящий код да Винчи.Очевидно, отображение положения каждой из рук и буханок хлеба на картине похоже на ноты. Как только Пала проиграл ее справа налево, музыкальная композиция ожила. Поговорим о невоспетых подробностях.

5.

Primavera — Сандро Боттичелли

Картина Сандро Боттичелли Primavera, «весна» по-итальянски, была названа «одной из самых важных картин Боттичелли», а также «одной из самых написанных и самых противоречивых картин в мире.Однако даже при всем таком внимании эксперты все еще не уверены в точном значении этой картины.

Викискладе

Но одно можно сказать наверняка: похоже, Боттичелли был настоящим ботаником. На протяжении всей картины зоркие зрители смогут различить много листвы — и это еще не сказать. Боттичелли на самом деле включил в это произведение более 200 видов растений, каждое из которых нарисовано с высокой точностью и точностью.

6.

Мадонна со Святым Джованнино — Доменико Гирландайо

Странная вещь происходит, когда кто-то делает быстрый поиск, чтобы получить информацию о работе флорентийского художника эпохи Возрождения Доменико Гирландайо, известной как Мадонна со Святым Джованнино .В первые несколько результатов включены дурацкие заголовки вроде «НЛО в живописи 15 века?» и «7 основных инопланетных свидетельств Мадонны и Святого Джованнино».

Викискладе

В одном можно согласиться: скрытая деталь на этой картине находится чуть выше плеча Девы Марии. Но в то время как многие из более склонных к научной фантастике любителей искусства пришли бы к выводу, что скрытая деталь на этой картине Гирландайо — это НЛО, искусствоведы полагают, что на самом деле это облако, из которого ангелы смотрят вниз, наблюдая за сценой.

7.

Нидерландские притчи — Питер Брейгель Старший

На первый взгляд, шедевр Питера Брейгеля Старшего « Нидерландские притчи » 1559 года выглядит как изображение оживленной, шумной фламандской улицы позднего средневековья. И при ближайшем рассмотрении любой поклонник этого хаотичного произведения может увидеть, что, похоже, здесь происходит лот . Таким образом, в этой картине гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.

Викискладе

Утверждается, что это произведение обеспечивает визуальное представление не менее 112 голландских выражений и притч, некоторые из которых также будут знакомы носителям английского языка.Те, что в красных кружках, включают (в порядке против часовой стрелки): мир перевернут, натыкается на кирпичную стену, вооружен до зубов, мир в ладони вашей руки, большая рыба в море, жареный зефир в пожар в доме и бега, как будто ты горишь.

8.

Портрет мадам X — Джон Сингер Сарджент

Это произведение искусства рекомендуется по своему усмотрению. Еще в 1884 году американский художник Джон Сингер Сарджент написал этот портрет женщины во Франции, которой он восхищался своей красотой, светской львицы по имени Вирджини Амели Авеньо Готро.Он решил нарисовать ее в черном платье, так как ремешок слегка сползает с ее правого плеча.

Викискладе

Судя по всему, в 1880-х годах это действие на плече было откровенно скандальным, и люди были в ужасе от этого провисшего ремня. Сарджент закрасил ремешок, перекрасив тот, который правильно сидел на ее плече. Но ущерб уже был нанесен: Сарджент будет настолько оскорблен получением этого произведения, что сбежит из Парижа и навсегда переедет в Лондон.Это многовато.

9.

Вид на пески Схевенингена — Хендрик ван Антониссен

Это сказка о двух картинах с одинаковым названием. Первая — это картина, которая попала в музей Фицуильяма в Кембридже, Англия. Эта работа была одной из менее популярных в музее, и на ней изображены люди, идущие по береговой линии.

Викискладе

Вторая картина была обнаружена только в 2014 году. Когда консерватор заметил что-то необычное, он начал осторожно сдирать краску и обнаружил, что на оригинале был изображен выброшенный на берег кит, выброшенный на берег.Хотя неизвестно, когда именно был закрашен кит, эксперты считают, что это было сделано примерно в 18 веке, когда предыдущий владелец счел изображение оскорбительным.

10.

Мона Лиза — Леонардо да Винчи

Когда дело доходит до одного из самых известных портретов во всем мире, Моны Лизы, ее легкая улыбка придает большое значение ее легкой улыбке. Улыбка Моны Лизы стала феноменом, заслуживающим самого пристального изучения. Но истинные секреты Моны Лизы, также называемой La Gioconda , могут заключаться не в ее улыбке, а в ее глазах.

Викискладе

В то время как люди говорят, что глаза — это зеркало души, собственные гляделки Моны Лизы могут быть окном для получения дополнительной информации о самом Леонардо да Винчи. Сочетание технологий визуализации и микроскопов показало, что буквы LV можно найти в глазах Моны Лизы, а число 72 можно найти на заднем плане рядом с ее головой.

11.

Ночная терраса кафе — Винсент Ван Гог

Известно, что художники часто черпают влияние других великих деятелей искусства при создании своих собственных шедевров.Но мог ли кто-нибудь догадаться, что картина Винсента Ван Гога « Café Terrace at Night » отдает дань уважения работам Леонардо да Винчи? Просто присмотритесь поближе.

Викискладе

Искусствоведы считают, что в этом произведении постимпрессионистского искусства спрятано множество намеков на «Тайную вечерю » да Винчи. Во-первых, на террасе этого кафе сидят ровно двенадцать завсегдатаев, напоминающих 12 апостолов. И официант действительно очень похож на Иисуса в этой белой одежде, стоящей перед крестом оконного стекла.

12.

Вакх — Караваджо

Как может картина с изображением греческого бога урожая винограда, известного под греческими и латинскими именами Дионис или Вакх, одновременно быть автопортретом мастера Микеланджело Меризи да Караваджо? Ответ кроется в деталях. И в этом случае вино заставляет нас двоиться.

Викискладе

Хотя эта картина была создана еще в 1595 году, искусствоведы обнаружили эту скрытую деталь только в 2009 году.Используя современные технологии, они обнаружили, что отражение человека, рисующего на холсте, можно увидеть в отражении кувшина с вином. Эксперты считают, что это секретный автопортрет самого Караваджо. Видишь?

13.

Молодая женщина пудрит себя — Джордж Сёра

Эта картина маслом в стиле пуантилистов французского художника Жоржа Сёра, состоящая из множества крошечных точек, изображает женщину, которая наносит на себя пудру, пока она смотрит в зеркало. Говорят, что эта женщина была Мадлен Ноблох, любовницей Сёра, и изначально там было два разных зеркала.Так что же случилось со вторым?

Викискладе

Окно с вазой с цветами изначально было еще одним зеркалом, в котором Сёра нарисовал свое отражение. Судя по всему, он пошел к другу, чтобы спросить совета, и тот сказал Сёра, что автопортрет был немного жутким. Он последовал совету друга и закрасил второе зеркало, хотя эксперты говорят, что следы старого зеркала все еще можно увидеть при ближайшем рассмотрении.

14.

Сикстинская Мадонна — Рафаэль

Кажется, Рафаэль был большим поклонником Мадонны. И конечно же, речь не о певице. Рафаэль известен как один из самых уважаемых и известных художников в истории, одна из величайших фигур итальянского Возрождения. За время работы художником он нарисовал около 66 изображений Девы Марии или молодой Марии Магдалины.

Викискладе

Его картина « Сикстинская Мадонна » была одной из последних в его серии «Мадонна».И хотя это одна из самых узнаваемых работ Рафаэля, все же есть скрытые детали, о которых мало кто знает. Например, при ближайшем рассмотрении можно увидеть, что облака на заднем плане — все лица ангелов.

15.

Автопортрет — Рембрандт ван Рейн

Голландский художник, известный большинству просто как Рембрандт, является одним из самых известных мастеров искусства всех времен. В течение 1600-х годов Рембрандт создал более 100 автопортретов в разное время своей жизни.И хотя это не секрет, его трюк с автопортретами был обнаружен позже из-за некоторых скрытых деталей в его работах.

Викискладе

В 2001 году эксперты заявили, что они обнаружили в работах Рембрандта признаки того, что он использовал изогнутые зеркала и линзы для создания своих знаменитых автопортретов. В 2016 году к такому выводу пришли другие эксперты, основываясь на таких подсказках, как фокус света в середине кадра, в то время как края исчезали в темноте.

16.

Сотворение Адама — Микеланджело

Фреска на потолке Сикстинской капеллы Ватикана — не только одно из самых известных произведений художника Микеланджело, но и одно из самых известных произведений искусства в мировой истории. И при всей сложности этого шедевра легко понять, как некоторые из его скрытых деталей могли остаться незамеченными.

Викискладе

Но при более внимательном рассмотрении Сотворение Адама , искусствоведы обнаружили, что присутствуют детали сильного интереса Микеланджело к анатомии человека.Нет, мы не говорим об обнаженном Адаме на выставке — вместо этого обратите внимание, что Бог на этой картине находится внутри анатомически точного очертания человеческого мозга.

17.

Женский портрет — Эдгар Дега

Секреты раскрываются со временем. В данном случае секреты, скрытые под одной из работ Эдгара Дега, раскрылись спустя десятилетия после того, как она была впервые написана. Вопросы впервые начали возникать примерно в 1920-х годах, когда картина французского импрессиониста под названием « Портрет женщины » начала блекнуть.

Национальная галерея Виктории

Эксперты начали замечать, что линии, казалось, проявлялись по мере того, как картина со временем блекла. Затем, в 2016 году, ученые с помощью рентгеновского и инфракрасного излучения обнаружили, что под работой Дега была ранее неизвестная картина. Кажется, что даже мастера не понимают это с первого раза, и Дега решил переработать холст, закрасив предыдущую работу.

18.

Галерея Корнелиса ван дер Геста — Виллема ван Хехта

Виллем ван Хехт был «художником-художником».«Под этим мы подразумеваем, что фламандский художник был известен своим интересным стилем, в котором представлены его картины картин, а именно его подробные работы, изображающие коллекции произведений искусства и галереи. А в своей работе « Галерея Корнелиса ван дер Геста » ван Хехт нарисовал галерею, принадлежащую своему боссу, богатому купцу.

Викискладе

Эта конкретная работа в основном представляет собой образ в стиле Where’s Waldo на некоторых потрясающих картинах, которые собрал его работодатель.Но настоящий момент Where’s Waldo происходит через дверной проем, нарисованный на правой стороне холста, где можно увидеть маленького человечка, всматривающегося в галерею. Этот человек на самом деле сам ван Хехт, хотя, к сожалению, он не в бело-красной полосатой рубашке.

19.

Голубая комната — Пабло Пикассо

Молодому Пабло Пикассо было всего 19 лет, когда он написал Голубая комната . Он уже обещал стать одним из самых талантливых и новаторских художников в мире.Но прошли годы, прежде чем его стали считать одним из великих, а в 19 лет он был просто бедным, борющимся творцом, пытающимся свести концы с концами.

Викискладе

Как и в случае с его работой Старый гитарист того же периода его жизни, свидетельства его бедности можно найти прямо на его собственном холсте, поскольку он экономил ресурсы. В 2014 году искусствоведы использовали инфракрасную технологию, чтобы выяснить, что на самом деле под The Blue Room спрятана секретная картина.На этом ранее неизвестном произведении был изображен мужчина в галстуке-бабочке, положивший подбородок на ладонь.

20.

Послы — Ганс Гольбейн Младший

Картина маслом 1533 года, известная как Послы , выставлена ​​в Национальной галерее в Лондоне. Если кому-то посчастливится увидеть его лично, он сможет рассмотреть все его богатые детали вблизи и лично, от идеальных портретов до замысловатых штрихов, используемых для придания формы натюрмортам на полках.

Викискладе

Но есть одна деталь, которую лучше всего увидеть лично. На полу между ногами обоих мужчин, изображенных на картине, любой, кто посмотрит на произведение под одним углом, увидит коричневую отметину, которая может сливаться с плиткой пола. С другой стороны, становится ясно, что на самом деле это человеческий череп.

21.

Ужин в Эммаусе — Караваджо

Караваджо известен как итальянский мастер эпохи барокко, мастер взаимодействия света и тени, и его картина 1601 года под названием « Ужин в Эммаусе » не является исключением.Произведение, первоначально заказанное богатой коллекционером произведений искусства семьей Маттеи, изображает учеников Луки и Клеопы с «воскресшим инкогнито Иисусом Христом» за обеденным столом.

Викискладе

В этой сцене ученики не подозревают, что среди них находится переодетый Иисус, который не носит свою обычную бороду. При этом наблюдателю картины дается несколько подсказок. Например, тень, показанная под корзиной фруктов, показывает контур рыбы — символа, синонима раннего христианства.

22.

Ночной дозор — Рембрандт ван Рейн

Если бы Рембрандт был рядом во время селфи, у нас есть ощущение, что он, возможно, был большим поклонником режима селфи. Это потому, что мастер был известен созданием более 100 автопортретов. И становится очевидным, почему точное число на самом деле не известно, если кто-нибудь еще немного углубится в его статью под названием The Night Watch .

Викискладе

Хотя эта гигантская картина (12 футов на 14 футов, если быть точным), похоже, не является автопортретом, не обманывайтесь.При тщательном осмотре между плечами двух мужчин в заднем ряду видно, что смотрит лицо человека в шляпе. Многие предполагают, что человек, заглядывающий в сцену, — это Рембрандт, вставший в еще одну из своих уникальных сцен.

23.

Рождение Венеры — Сандро Боттичелли

Картина Сандро Боттичелли « Рождение Венеры » — одна из самых узнаваемых и часто упоминаемых картин в мире. На этом изображении, созданном в 1484 году, изображена греко-римская богиня Венера, появляющаяся в мире, скользящая по берегу на морской ракушке в одном из самых вневременных видений красоты, возникших в эпоху итальянского Возрождения.

Викискладе

Волосы Венеры развеваются на ветру (в лице окружающих ее существ), а на ее плече собираются локоны. При ближайшем рассмотрении наблюдатель может увидеть, что волосы на ее правом плече закручиваются красивой спиралью. Но это не просто спираль. Это идеальная логарифмическая спираль, открытая десятилетия спустя как естественная природная спираль, также известная как «чудесная спираль».

24.

Автобус — Фрида Кало

Картина Фриды Кало 1929 года под названием El Autobús , или Автобус , как говорят, содержит в своей картине представление о классовой борьбе в мексиканском обществе того времени.Сидя и ожидая одного и того же автобуса, зритель может увидеть богатую женщину, мужчину из рабочего класса, босоногую женщину со связкой всего своего имущества и маленького мальчика.

Викискладе

Художники считают, что женщина, сидящая справа, — это сама Кало, которая попала в ужасную автобусную аварию, которая затронула ее всю оставшуюся жизнь. Мужчина, держащий мешок с деньгами, сидящий справа от нее, должен не только представлять высший класс, но на самом деле также может представлять одного из мужчин, которые спасли Кало во время крушения.

25.

Трава — Винсент Ван Гог

Никогда не известно, что они могут найти под клочком травы. Но в данном случае мы не говорим о насекомых; мы говорим об удивительной работе, найденной под слоями краски в работе Винсента Ван Гога « Patch of Grass » 1887 года.

Викискладе

В 2008 году, спустя 121 год после создания картины, эксперты обнаружили целую другую картину, спрятанную под этим Лоскутом травы .С помощью рентгеновской технологии исследователи обнаружили портрет женщины, который, как говорят, был написан между 1884–1885 годами. Эксперты предполагают, что Ван Гог быстро сменил стиль живописи. Он решил выбросить «устаревший» портрет и закрасить его.

Источники: Insider, Google Arts & Culture, Reader’s Digest

Оригинальная Джоконда удивительна) / AdMe.ru

Художники и писатели часто так сильно меняют свои работы в процессе создания, что конечный результат может в конечном итоге сильно отличаться от того, каким он был изначально.А иногда другие художники или редакторы вносят изменения в чужие работы. Хотя мы можем легко взглянуть на черновики романов, чтобы понять процесс создания, картины — это совсем другое дело.

AdMe.ru провел исследование и обнаружил рисунки-привидения под известными работами, о существовании которых никто даже не подозревал.

1.

Черный квадрат Казимира Малевича

Эта картина всегда вызывала разногласия. И новая волна обсуждений началась в 2015 году, ровно через 100 лет после того, как он был создан, когда под слоем черной краски исследователи обнаружили несколько скрытых изображений.

Более того, это картины разных стилей искусства. Первый выполнен в стиле кубофутуризма, а второй, который находился прямо под черным квадратом, — это протосупрематизм. Итак, по мнению некоторых исследователей, три изображения друг над другом символизируют переход художника от одного направления к другому.

Кроме того, ученые нашли и расшифровали надпись на картине. Там написано: «Битва негров в темной пещере». Эксперты считают, что это отсылка к ныне утерянной картине Альфонса Аллета в виде черного прямоугольника.

2.

Молодая женщина с единорогом Рафаэлло Санцио

История изменений, произошедших с этой картиной, до сих пор остается загадкой. Но реставраторам удалось найти оригинальную картину.

Вначале художник рисовал женщину, но потом решил сделать ее святой. Вот что в итоге изменилось: добавился пальмовый лист, колесо, а на плечах появился плащ. Кроме того, единорог, который больше не соответствовал концепции, был удален.Картина первоначально была известна как Святая Екатерина Александрийская a.

Когда реставраторы продолжили свои исследования, они обнаружили, что сначала женщина держала в руках небольшую собачку. Во-вторых, сам Рафаэлло рисовал только женщину, небо и пейзаж, но детали (например, колонны и собака) были добавлены другим художником.

Кстати, для изучения этой картины исследователи использовали рентгеновские лучи.

3.

L’Angelus Жан-Франсуа Милле

Тайна этой картины была открыта благодаря другому известному художнику — Сальвадору Дали.Картина никогда не оставляла его довольным, и он рисовал на ней фигуры более 60 раз. Но он все еще не мог понять, почему мужчина и женщина были так грустны.

В конце концов, Дали попросил экспертов Лувра изучить картину. Они согласились и, как оказалось, приняли правильное решение. Они нашли скрытый слой на картине, где был мертвый некрещеный ребенок, похороненный в поле.

Позже, в мемуарах Милле выяснилось, что картина изначально называлась « Похороны ребенка в поле» , но ее переименовали, чтобы ее можно было продать.

Дали прокомментировал открытие, сказав: «Я всегда чувствовал смерть на этой картине».

4.

Старик в военном костюме — Рембрандт Харменсзоон ван Рейн

Рембрандт, как и другие живописцы, иногда рисовал свои картины поверх других. И до сих пор исследователи открывают новые его картины-призраки.

В 1968 году ученые обнаружили под картиной второй портрет Старик в военном костюме . Но детально рассмотреть его можно было только в 2015 году благодаря новым технологиям.

Специалисты считают, что на картине изображен отец художника. Но они не могут идентифицировать человека, которого художник нарисовал на втором слое.

5.

Клочок травы — Винсент Ван Гог

В 2008 году бельгийские и голландские ученые обнаружили скрытый слой на одной из картин известного художника Винсента Ван Гога. Клочок травы нарисован в зелено-голубых тонах, а скрытый рисунок — в красно-коричневых. Более того, это был женский портрет.

Она похожа на крестьянина, но личность этого человека неизвестна. Эксперты считают, что из-за того, что у Ван Гога не было достаточно денег, он просто нарисовал одну картину поверх другой, чтобы сэкономить на холстах.

6.

Дама с горностаем Леонардо да Винчи

Французский инженер Паскаль Котт обнаружил, что на знаменитой картине Леонардо да Винчи « Дама с горностаем» вообще не должно было быть животных . Художник добавил это позже, и у экспертов нет ответа, почему.Есть только пара теорий, которые пытаются объяснить это изменение.

Согласно одной из версий, на картине изображен любовник герцога Миланского, а его печатью был горностай. Вторая теория заключается в том, что, возможно, девушка была беременна, а животное, покрывающее ее живот, было символом чистоты. И третья теория гласит, что, возможно, девушка была очень авторитетной и контролировала герцога.

Некоторые даже считают, что на картине изображен не горностай, а белый хорек.

7.

Вид на пески Схевенингена Хендрик ван Антониссен

Как и во многих других картинах, никто не догадывался, что под первым слоем краски есть какие-то скрытые изображения. А когда пришло время реставрации, специалисты удалили слой старой полироли и увидели силуэт человека, смотрящего на что-то похожее на парус.

По мере продолжения исследования выяснилось, что люди были на берегу не просто так. Как оказалось, на нем стоял огромный кит и человек, а парус был плавником животного.Животное было нарисовано поверх оригинального изображения в 18 или 19 веке, чтобы избежать возмущения общественности, вызванного мертвым китом.

8.

Мона Лиза Леонардо да Винчи

Одна из самых известных и загадочных картин в истории до сих пор поражает мир своими секретами. Вы не поверите, но есть еще 2 портрета под Джоконкой Лизой.

Это открытие вызвало разногласия. Некоторые думают, что результаты исследования полностью меняют представление людей о шедевре.А другие думают, что специалисты только открыли для себя творческий процесс художника и никаких дополнительных портретов в картине нет.

Представители Lourve пока не давали комментариев по этому поводу.

Какие секреты известных картин вы знаете?

10 скрытых изображений, обнаруженных под известными классическими картинами

Некоторые классические картины удивили нас своими «секретами» — забытые картины и изображения, скрытые веками, пока их не открыли методы реставрации или новые технологии.Сюрреалистично, но факт, эти открытия заставили мир искусства затаить дыхание.

10

La Republique Рисунок
Пильщики древесины

С помощью инфракрасной рефлектографии было обнаружено изображение головы над левым плечом одного из мужчин в фильме Жана-Франсуа Милле The Wood Sawyers . При дальнейшей оценке и тщательном сканировании другие части скрытого изображения были полностью раскрыты. Это была фигура известной французской статуи La Republique .

Альфред Сенсиер, биограф художника, позже подтвердил, что это изображение изначально создавалось для участия в некоем государственном конкурсе. К сожалению, в этом конкурсе он не получил приза. Поэтому Милле нарисовал The Wood Sawyers поверх оригинальной картины. Он повторно использовал тот же холст, просто чтобы сэкономить.

Другими деталями, обнаруженными при сканировании, были складки, разрывы и темные дыры на скрытом изображении. Вероятно, это было вызвано настройкой исходного холста на новый размер.

9 Кит, выброшенный на берег


Вид на пески Схевенингена

Картина « Вид на пески Схевенингена » была создана Хендриком ван Антониссеном около 1641 года и передана в дар музею Фицуильяма в 1873 году. Картина изображает невинную сцену спокойного зимнего пляжа с группами людей, собравшихся без видимой причины. И все же картина все еще казалась нормальной.

Когда студентке-консерватору было поручено удалить пожелтевшее пятно краски, она обнаружила особый секрет картины.На горизонте океана появилась фигура рядом с фигурой, напоминающей парус. После дополнительной очистки консерваторы обнаружили изображение выброшенного на берег кита. «Парус» оказался плавником кита.

На момент приобретения музеем не было никаких указаний на то, что на картине ван Антониссена изображен выброшенный на берег кит. Более поздний анализ показал, что краска, используемая для маскировки животного, была нанесена в 18 или 19 веке.

Эксперты считают, что кит был спрятан, потому что изображение мертвого животного считалось оскорбительным в XVIII и первой половине XIX веков.Без кита картина, вероятно, была бы более продаваемой.

8 Крестьянка


Луг

Винсент Ван Гог, художник с трагической жизненной историей, чьи работы сегодня весьма ценны, написал свой шедевр « Трава » в Париже в 1887 году. Однако ученые из Нидерландов и Бельгии обнаружили забытый портрет, спрятанный за этой картиной.

Хотя окончательная картина состоит в основном из синих и зеленых тонов, портрет полностью выполнен в коричневых и красных тонах.Он был открыт в 2008 году с помощью передовой техники цветного картирования, выполненной с помощью флуоресцентных рентгеновских лучей. Детали показывают изображение женщины, которая выглядит крестьянкой. Ее личность неизвестна.

По мнению искусствоведов, Ван Гог часто перерабатывал свои холсты, чтобы сэкономить деньги, что объясняет, почему это изображение оставалось закрытым и забытым.

7 Автопортрет Сёра


Молодая женщина пудрится

Чтобы спасти свое достоинство, Жорж Сёра намеренно прикрыл часть своей неоднозначной картины « Молодая женщина пудрит себя» .На картине изображена молодая женщина, тщетно наносящая макияж.

Этой женщиной была модель Мадлен Кноблох, любовница Сёра. Фоном картины является детально проработанная комната с несколькими экспонатами. Один из таких предметов — зеркало в стене, в котором отражается ваза с цветами на столе. Сёра спрятал автопортрет под зеркалом.

Недавние технические исследования доказали, что Сёра добавил отражение цветов, чтобы скрыть свое собственное отраженное изображение. Перед тем, как картина была выставлена ​​на показ, Сёра якобы спросил у друга его мнение о картине.

Не зная о незаконном деле, его друг сказал, что портрет в комнате был комичным. Затем Сёра решил прикрыть свой автопортрет, чтобы сохранить свое дело в секрете.

6 Мужчина в форме


Портрет Дона Рамона Сату

Фото: Франсиско де Гойя через BBC

Незавершенный портрет мужчины в официальной униформе был обнаружен при сканировании под портретом Дона Рамона Сату Франсиско де Гойя. Детали лица не были завершены, поэтому личность мужчины до сих пор не установлена.Но это не остановило слухи о том, кто он такой.

Украшением мундира пользовались только самые высокопоставленные представители рыцарского ордена, созданного Жозефом Бонапартом, который был назначен королем Испании своим братом Наполеоном Бонапартом. Исторически только Джозеф и 15 других генералов имели право носить такую ​​форму. Эксперты больше не сузили круг вопросов.

Царствование Жозефа Бонапарта длилось с 1808 по 1813 год. После изгнания правящей партии Гойя продолжал работать придворным художником нового короля.Гойя, вероятно, закрасил этого человека, потому что было бы опасно изображать кого-то в старом режиме с новым монархом у власти.

5 Лицо до фотошопа


Изабелла де Козимо I Медичи

Фото: Аллесандро Аллори через artnet

После того, как некоторые эксперты усомнились в подлинности Изабеллы де Козимо I Медичи , консерватор музея Карнеги в Питтсбурге подробно изучил портрет итальянской дворянки XVI века.

В конечном итоге картина была признана подлинной, но музейных экспертов все же ждал сюрприз. Через верхний слой потрескавшейся краски они обнаружили еще одну картину с настоящим лицом Медичи.

Судя по всему, в XIX веке картина претерпела коренные изменения, благодаря которым дворянка выглядела намного моложе и красивее. На протяжении веков людей обманывали, заставляя поверить в то, что Медичи так выглядел.

На оригинальной картине изображена пожилая женщина с морщинистым лицом и большими непривлекательными руками, которую реставратор XIX века решил изменить.Специалисты уже подтвердили, что скрытая картина была реальным обликом Медичи. Они считают, что картина была изменена, чтобы сделать ее более привлекательной и продаваемой.

4 Два борца


Натюрморт с луговыми цветами и розами

С 1974 года возникли вопросы о том, действительно ли Винсент Ван Гог написал Натюрморт с луговыми цветами и розами . Специалисты изучили его формат, состав и даже расположение подписи.

Они пришли к выводу, что слишком много деталей этой картины не соответствует другим работам Ван Гога. Поскольку подлинность картины поставлена ​​под сомнение, картина в конечном итоге была удалена из каталога Ван Гога.

Только когда под картиной было обнаружено изображение двух борцов, работа была признана настоящим Ван Гогом. Искусствоведы знали, что Ван Гог когда-то рисовал изображения борцов и закрашивал их, когда повторно использовал свои полотна.

После 10 лет тщательных исследований, включая изучение пигментов, использованных художником, изображение борцов было признано полностью совпадающим с работами Ван Гога.Ван Гог также упомянул изображение борцов в письме 1886 года: «На этой неделе я нарисовал большую вещь с двумя обнаженными торсами — двух борцов». Он добавил, что доволен результатами.

3 Падший ремень


Madame X

Когда модель Madame X Джона Сингера Сарджента была впервые выставлена ​​в Салоне 1884 года, она стала предметом споров и неодобрения со стороны многих гостей и современных комментаторов. В то время картина считалась неприличной, потому что на ней была изображена прекрасная дама в простом черном платье, у которой одна лямка вызывающе спадала с правого плеча.

Женщиной на картине была мадам Пьер Готро, эмигрантка из Нового Орлеана, которая сделала себе имя великой красавицы в парижском обществе. В конце концов ее униженная семья потребовала убрать портрет с выставки.

Опасаясь, что его картина будет отнята у него и уничтожена семьей Готро, Саржан решил переделать картину и натянуть ремешок на нужное место.

По состоянию на начало 2016 года портрет находится в Метрополитен-музее, где была обнаружена его предыдущая версия.

2 Тайная проститутка


Женщина у окна

Как и Madame X , картина Пальмы Веккьо Женщина у окна была радикально изменена, чтобы приспособиться к сексуальным и моральным нормам общества того времени, когда она была написана. Запланированная реставрация раскрыла секрет картины, когда якобы поврежденный нижний слой оказался в хорошем состоянии. Он просто что-то скрывал.

Отчеты о реставрации показывают, что у женщины на картине действительно были густые светлые волосы.Линия ее подбородка была скорректирована, а соски прикрыты. Ее глаза, которые могли быть самой выразительной частью портрета, также были изменены. Эти изменения почти сделали испытуемого совершенно другим человеком.

На исходном изображении женщины ее большая грудь, отстраненный взгляд и появление у окна предполагали, что она могла быть проституткой. Это объясняет, почему простое ее присутствие было социально неприемлемым и должно было быть изменено на картине.

1 Другие женщины


Мона Лиза

Из всех популярных классических картин Мона Лиза , пожалуй, самая известная широкой публике.Ее чарующая, загадочная улыбка сделала ее известной в мире искусства.

О личности Моны Лизы спорят веками. Большинство считает, что это была Лиза дель Джокондо (она же Лиза Герардини), жена флорентийского купца. Но недавнее открытие может разрушить эту веру.

Два других портрета были найдены под картиной Мона Лиза . Считается, что одна из них — настоящая Лиза. Паскаль Котт, французский ученый, который обнаружил и реконструировал два других изображения, отметил, что результаты могут разрушить многие мифы и изменить наше видение шедевра Леонардо да Винчи.

Однако других искусствоведов это не убедило. Они утверждают, что скрытые изображения просто показывают творческий процесс да Винчи по мере того, как его живопись эволюционировала в свою окончательную форму. По состоянию на начало 2016 года представители Лувра в Париже публично ситуацию не комментировали.

Дж. М. Реннар — начинающий писатель. Он находит страсть в искусстве, музыке и литературе.

«Скрытый» Купидон Вермеера — последняя загадка загадочного художника

Написано Жаки Палумбо, CNN

В течение примерно трех столетий девушка, читающая письмо в тускло освещенном одиночестве картины Иоганна Вермеера, не показывала, о чем идет речь. содержится.

Лицом к открытому окну, ее фигура мягко изогнулась, когда она просматривала записку в руках, ее тело казалось небольшим на фоне пустой стены позади нее. Но на прошлой неделе Gemäldegalerie Alte Meister в Дрездене, Германия, где она прожила большую часть своей долгой жизни, наконец-то раскрыла любовную тайну, давно скрытую под слоями краски.

В преддверии предстоящей выставки, посвященной знаменитому голландскому художнику, музей опубликовал изображение радикально измененной «Девочки, читающей письмо у открытого окна», которую голландский художник написал между 1657 и 1659 годами.После кропотливой четырехлетней реставрации на пустой стене теперь изображена монументальная картина с изображением Купидона, обнаруженная рентгеновскими лучами в 1979 году, но обнаруженная впервые.

Открытие Купидона, римского бога любви, которого часто изображают в виде крылатого мальчика, придает письму девушки новый оттенок привязанности, тоски и желания. Картина будет выставлена ​​в Gemäldegalerie с 10 сентября вместе с девятью другими крупными работами Вермеера и 50 картинами его голландских коллег.

Когда более четырех десятилетий назад спрятанный Амур был впервые найден, считалось, что художник из Дельфта сам нарисовал его.По словам Стефана Коджа, историка искусства и директора Gemäldegalerie Alte Meister, рентгеновские лучи других известных произведений искусства часто выявляли ранние наброски, и было известно, что Вермеер переделывал свои композиции, полагая, что гармония его картин отражает гармонию Бога.

«Было разумным думать, что Вермеер перекрашивал эту часть своей композиции, потому что он делал это несколько раз», — сказал Коджа в видеоинтервью. «Он действительно был перфекционистом, пытаясь получить максимально выверенную и наиболее убедительную композицию.»

Процесс реставрации был кропотливо медленным. Консерваторы тщательно удалили часть перекраски в течение двух с половиной лет. Фото: Gemäldegalerie Alte Meister

Но когда реставраторы начали чистку картины в 2017 году, они обнаружили доказательства, свидетельствующие об обратном. По словам Коджа, лак на участке пустой стены позади молодой девушки был другого цвета, и консистенция краски тоже была другой. Когда исследователи исследовали образцы в лаборатории археометрии, они обнаружили грязь, скрывающуюся между слоями краски, что свидетельствует о том, что кто-то другой добавил эту перекраску намного позже.

«Мы поняли, что грязь означает, что картина была закончена; она была выставлена ​​свету и условиям комнаты в течение нескольких десятилетий», — сказал Коджа. Теперь, задействованная команда считает, что это было нарисовано где-то в начале 18 века. А вот кто это сделал, они могут только догадываться.

Не единственная загадка

Спрятанный Купидон — далеко не единственная загадка жизни художника эпохи барокко. У художника, как и у загадочного мастера эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, было очень мало произведений, всего около 34 полотен, которые, как считается, сохранились до наших дней.Он наиболее известен своими изящными внутренними сценами, в которых изображены одинокие фигуры, залитые светом из окон, намекающие на намеренно расплывчатые повествования.

«(С) единственным человеком, погруженным в свои мысли, есть определенная тайна, поэтому мы можем соотноситься с чувствами, эмоциями людей, которых мы видим», — сказал Коджа. «В каком-то смысле никто из его современников не мог этого сделать».

Историки искусства не уверены, где Вермеер научился рисовать, у кого он учился, были ли у него собственные ученики или кто его подданные.Считается, что работа выше, аллегория живописи, является автопортретом с его дочерью. Предоставлено: Художественно-исторический музей, Вена,

. Личность персонажей Вермеера также остается загадкой, включая женщину из его самой известной работы «Девушка с жемчужной сережкой». Историки искусства также все еще обсуждают методы, которые он использовал для создания своих оптических иллюзий, особенно вопрос о том, использовал ли он «камеру-обскуру» — темную комнату с отверстием, которое проецирует фотографическое изображение — для создания глубины резкости.Неизвестно даже, где Вермеер научился рисовать или у кого он учился — родословная, которая, как правило, хорошо задокументирована мастерами истории искусства.

Кто закрасил Купидона в «Девушка, читающая письмо у открытого окна», или почему они это сделали, возможно, никогда не будет разгадано. Картина прибыла из французской коллекции в начале 18 века, когда Вермеера не знали широко — он умер в глубоком долгу в 1675 году. Коджа предположил, что картина могла быть изменена, чтобы больше походить на работы Рембрандта, возможно фламандским стюардом коллекции, который также был художником.

«Женщина в синем, читающая письмо» иллюстрирует многие из тех же тем: одинокая фигура, читающая письмо в знакомом домашнем пространстве, освещенном светом окна слева. Предоставлено: Gemäldegalerie Alte Meister

Изменение чужой картины «было довольно типичным для того времени», — сказал Коджа. «Картины были изменены в соответствии со вкусом … В настоящее время мы думаем, что совершенно непостижимо, как можно было прикоснуться к Вермееру, но другие (за) столетия до нас не были так колеблясь.«

Некоторые другие картины Вермеера также были необъяснимо изменены, — объяснил Коджа, — от всего голубого неба, нарисованного в его ранней работе« Диана и ее спутники », до модифицированной рамы для картины в« Женщина, держащая равновесие ».

Знакомое лицо

Чтобы вернуть Амура, реставраторы Дрезденской государственной художественной коллекции решили не удалять оригинальный лак 17-го века, а вместо этого тщательно соскребали слои краски. Медицинский скальпель под микроскопом с 120-кратным увеличением, согласно Коджа.Процесс занял два с половиной года, при этом ежедневно обрабатывались всего несколько квадратных миллиметров.

Купидон, который они показали, был знаком. Стоя прямо, подняв левую руку и держа в правой руке лук, светловолосый пухлый херувим появлялся и в других работах Вермеера. Бог любви играет второстепенную роль в «Девушке, прерванной своей музыкой», хранящейся в коллекции Фрика в Нью-Йорке, а также в «Молодой женщине, стоящей у девственницы», которую Дрезденский музей позаимствовал из Национальной галереи в Лондон для своего нового шоу.

Этот же Амур появлялся и в других произведениях. По словам историка искусства Стефана Коджа, Вермееру, возможно, принадлежала картина, на которой он был основан. Предоставлено: Gemäldegalerie Alte Meister

Коджа сообщил, что есть подозрения, что недавно обнаруженный Купидон был основан на реальной картине, принадлежащей художнику. Согласно The Art Newspaper, в описи вещей его вдовы за 1676 год упоминается «Купидон».

Его появление изменяет смысл одной из самых важных работ Вермеера, которая знаменует собой серьезный сдвиг в карьере художника.Самые ранние картины Вермеера не были установлены в современных домах среднего класса, а были величественными произведениями, изображающими религиозные и мифологические сюжеты, от Иисуса Христа до богини Дианы. Однако к концу 1650-х годов он начал обращать внимание на современные предметы — то, что стало известно как «жанровые картины» повседневной жизни, которые являются отличительной чертой голландского золотого века.

«Девушка, читающая письмо у окна» — это действительно существенная часть его превращения из художника-историка в художника современной жизни — в того Вермеера, которого мы знаем сегодня », — сказал Коджа.

Вскоре после завершения картины художник приступил к своим самым известным сюжетам и мотивам: молодые женщины (а иногда и мужчины), погруженные в раздумья, в тишине комнат, освещенных полуденным светом. Присутствие зрителя также можно ощутить, когда мы смотрим на фигуры, играющие музыку, читающие загадочные буквы или созерцающие предметы, полные философского значения. Субъекты Вермеера иногда прерываются нашим присутствием, поворачиваясь, чтобы посмотреть на наше вторжение.

«Что такого фантастического в Вермеере, так это то, что он оставляет вещи открытыми и оставляет их нашему воображению», — сказал Коджа.»И это (как) все виды искусства — будь то музыка, театр или кино. Я думаю, вам нравится большинство из тех, в которых есть определенная загадка … например, режиссеры, которые дают вам подсказки, а затем позволяют закончить идея. Это то, что Vermeer освоил ».

Подпись к движению: Реставрация картины «Девушка, читающая письмо у открытого окна». Фотографии любезно предоставлены Gemäldegalerie Alte Meister.

5 потерянных изображений, спрятанных под известными картинами

На этой неделе ученые обнаружили нечто совершенно новое в одной из самых известных работ Пикассо: она скрывала другую картину.Но это не первая неизвестная работа, обнаруженная под известной работой за последние несколько лет. Благодаря новым технологиям снова появляются десятки утраченных работ.

Консервация произведений искусства всегда требовала навыков ученого и опыта в области химии, но в наши дни новые методы консервации трансформируют эту дисциплину. Например, чтобы узнать, была ли картина написана до 1945 года, ученые могут проверить полотно на наличие двух радиоактивных изотопов, которые уникальны для атомных бомб, выпущенных после 1945 года.Или, для более старых картин, они могут использовать терагерцовую спектроскопию или просто инфракрасное изображение, чтобы узнать, что находится под верхним слоем.

Ниже мы рассмотрели некоторые из самых невероятных открытий последних нескольких лет, но сначала расскажем немного подробнее об этой недавно обнаруженной мистической картине.


Человек, спрятанный под голубой комнатой Пикассо

G / O Media может получить комиссию

Все цвета в продаже сегодня
Gizmodo описывает эти премиальные наушники как «досадно невероятные».«Это самый низкий показатель, который мы когда-либо видели у Apple AirPods Max.

Пикассо было всего 19 в 1901 году, когда он нарисовал « Синюю комнату », — одну из своих самых известных картин. Если вам это кажется меланхоличным, то это потому что это — это картина из его Голубого периода, вдохновленная самоубийством близкого друга в 1901 году и последовавшей за этим тяжелой депрессией. Вот как выглядит картина:

Но оказывается, что Голубая комната не был Это работа, которую Пикассо намеревался нарисовать.Фактически, это была вторая попытка (а может, даже третья, насколько нам известно). Используя инфракрасное сканирование и технологию многоспектральной визуализации, ученые из Вашингтона смогли составить представление о том, что скрывается за этой культовой работой: человек в галстуке-бабочке, личность которого остается неизвестной.

Изображения: AP Photo / The Phillips Collection.

Консерваторы предположили, что эта старая работа существовала десятилетиями, но технология визуализации стала достаточно хорошей только за последние несколько лет, чтобы точно показать, что там было.Далее: выяснить, кто он.


Выброшенный на берег кит, исчезнувший в воздухе

Консерватор, работавший над картиной 17-го века голландского мастера Хендрика ван Антониссена, занимался своим делом, снимая слой лака, когда заметила нечто странное: слабый контур рисунка. человек, стоящий на горизонте океана. Тщательная работа под микроскопом показала, что эта фигура стояла на чем-то — выброшенном на берег ките, который был нарисован с изображения.

Но почему? «Возможно, кит был удален, потому что присутствие мертвого животного считалось оскорбительным — или, возможно, без кита картина была более востребованной», — объясняет она.


Женщина, написанная Ван Гогом более чем

Ван Гог, как и многие другие художники без гроша в кармане, повторно использовал холсты — это означает, что он, вероятно, нарисовал множество неудавшихся работ в свое время. Этот был обнаружен с помощью высокоинтенсивного рентгеновского излучения от ускорителя частиц, что позволило ученым определить, какие типы краски были нанесены слоями на атомном уровне.


Да Винчи, который белили 500 лет

Реставраторы работали над замком Сфорца, когда обнаружили потерянную фреску да Винчи под почти 20 слоями побелки. Под всей этой краской была огромная фреска, изображающая деревья, которые росли от стен до потолка, где они образовывали беседку из ветвей. Сейчас картина бережно восстанавливается и обретает былую славу — вы можете следить за прогрессом здесь.

Изображение: Swide .


Римская фреска, обнаруженная в Лувре

Джампьетро Кампана был художником и коллекционером римского искусства в 19 веке — не так давно, по большинству стандартов. Но недавно ученые обнаружили, что под одной из фресок Кампаны, которая висит в Лувре, скрывалось произведение искусства на тысячи лет старше.

Используя терагерцовую спектроскопию — по сути, тот же тип излучения, который используют для сканирования всего тела в аэропорту — ученые обнаружили, что под недавней работой Кампаны скрывается римская фреска.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.