Содержание

Биография Людвига ван Бетховена — РИА Новости, 16.12.2020

https://ria.ru/20201216/betkhoven-1589138390.html

Биография Людвига ван Бетховена

Биография Людвига ван Бетховена — РИА Новости, 16.12.2020

Биография Людвига ван Бетховена

Немецкий композитор и пианист Людвиг ван Бетховен (Ludwig van Beethoven) родился в Бонне 16 декабря 1770 года в семье фламандского происхождения. Его отец был… РИА Новости, 16.12.2020

2020-12-16T04:52

2020-12-16T04:52

2020-12-16T04:52

справки

людвиг ван бетховен

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/90672/78/906727875_0:114:915:629_1920x0_80_0_0_aa032796090eadae96a159e33fe9f2fd.jpg

Немецкий композитор и пианист Людвиг ван Бетховен (Ludwig van Beethoven) родился в Бонне 16 декабря 1770 года в семье фламандского происхождения. Его отец был вокалистом (тенор) в капелле курфюрста-архиепископа Кельнского, а дед был придворным капельмейстером. Людвиг ван Бетховен был старшим из трех братьев в семье.Первые уроки музыки будущий композитор получил от отца, который научил его игре на фортепиано. 26 марта 1778 года Людвиг впервые выступил в Кельне. Около 1779 года он также начал изучать игру на органе, а также освоил игру на клавесине и скрипке. С 1780 года занятиями юного таланта руководил известный композитор и органист Кристиан Готлоб Нефе. Вскоре Бетховен стал концертмейстером придворного театра и помощником органиста капеллы.В 1787 году Бетховен посетил Вену и взял несколько уроков у композитора Вольфганга Моцарта. Но вскоре он узнал, что его мать тяжело больна, и вернулся в Бонн. После смерти матери, Людвиг остался единственным кормильцем семьи. Одаренность юноши привлекла внимание некоторых просвещенных боннских семейств, а блестящие фортепианные импровизации обеспечили ему свободный вход в любые музыкальные собрания. Особенно много сделало для него семейство фон Брейнинг, которое взяло опеку над музыкантом. В 1789 году Бетховен был вольнослушателем философского факультета Боннского университета. В 1792 году композитор переселился в Вену, где прожил почти безвыездно до конца жизни. Первоначальной его целью при переезде было совершенствование в композиции под руководством композитора Йозефа Гайдна, но эти занятия продлились недолго. Бетховен быстро завоевал известность и признание ‒ сначала как лучший в Вене пианист и импровизатор, а позже как композитор. В расцвете творческих сил Бетховен проявлял колоссальную работоспособность. В 1801-1812 годах он написал такие выдающиеся произведения, как Соната до диез минор («Лунная», 1801), Вторая симфония (1802), «Крейцерова соната» (1803), «Героическая» (Третья) симфония, сонаты «Аврора» и «Аппассионата» (1804), опера «Фиделио» (1805), Четвертая симфония (1806).В 1808 году Бетховен закончил одно из наиболее популярных симфонических произведений ‒ Пятую симфонию и одновременно «Пасторальную» (Шестую) симфонию, в 1810 году ‒ музыку к трагедии Иоганна Гете «Эгмонт», в 1812 году ‒ Седьмую и Восьмую симфонии.С 27-летнего возраста Бетховен страдал прогрессировавшей глухотой. Тяжелый для музыканта недуг ограничивал его общение с людьми, затруднял пианистические выступления, которые со временем Бетховену пришлось прекратить В 1814 году его слух полностью пропал. Для разговоров с посетителями и друзьями он использовал небольшие тетради (разговорные книги), в которые его собеседники записывали свои сообщения, на которые Бетховен отвечал устно. В поздних сочинениях Бетховен нередко обращался к форме фуги. Пять последних фортепианных сонат (№ 28-32) и пять последних квартетов (№ 12-16) отличаются особо сложным и утонченным музыкальным языком, требующим от исполнителей величайшей искусности.Позднее творчество Бетховена долгое время вызывало споры. Из современников лишь немногие смогли понять и оценить его последние сочинения. Одним из таких людей стал его русский почитатель князь Николай Голицын, по заказу которого написаны и которому посвящены квартеты № 12, 13 и 15. Ему же посвящена увертюра «Освящение дома» (1822).В 1823 году Бетховен закончил «Торжественную мессу», которую считал своим величайшим произведением. Эта месса, рассчитанная скорее на концертное, чем на культовое исполнение, стала одним из этапных явлений в немецкой ораториальной традиции.При содействии Голицына «Торжественная месса» впервые была исполнена 7 апреля 1824 году в Петербурге. В мае 1824 году в Вене состоялся последний бенефисный концерт Бетховена, в котором, помимо частей из мессы, прозвучала его итоговая, Девятая симфония с заключительным хором на слова «Оды к радости» поэта Фридриха Шиллера. Через все произведение последовательно проведена идея преодоления страдания и торжества света.Композитор создал девять симфоний, 11 увертюр, пять концертов для фортепиано с оркестром, скрипичный концерт, две мессы, одну оперу. Камерная музыка Бетховена включает 32 фортепианные сонаты (не считая шести юношеских сонат, написанных в Бонне) и 10 сонат для скрипки и фортепиано, 16 струнных квартетов, семь фортепианных трио, а также много других ансамблей – струнные трио, септет для смешанного состава. Его вокальное наследие состоит из песен, свыше 70 хоров, канонов. 26 марта 1827 года Людвиг ван Бетховен скончался в Вене. На его похороны пришли 20 тысяч человек. Траурную речь написал известный австрийский поэт и драматург Франц Грильпарцер.Первоначально композитор был похоронен на Верингском кладбище, в 1888 году его прах был перенесен на Центральное кладбище Вены.Традиции Бетховена восприняли и продолжили композиторы Гектор Берлиоз, Ференц Лист, Иоганнес Брамс, Антон Брукнер, Густав Малер, Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович. Как своего учителя чтили Бетховена и композиторы нововенской школы – Арнольд Шенберг, Альбан Берг, Антон Веберн. С 1889 года в Бонне в доме, в котором родился Бетховен, открыт музей.В Вене композитору посвящены Музей Бетховена, Дом Пасквалати (Beethoven Pasqualatihaus), в котором он прожил последние восемь лет.Мемориальный музей Бетховена также открыт в замке Брунсвик в Венгрии. В свое время композитор был дружен с семьей графа Брунсвика и останавливался в их доме. В мире существует около ста памятников Бетховену, первый из них был открыт в 1845 году в Бонне на центральной площади Мюнстер-Плац. Материал подготовлен на основе информации открытых источников

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/90672/78/906727875_0:29:915:715_1920x0_80_0_0_26a9cccbebf6603340cb7960d8f6f0d9.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected] ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

справки, людвиг ван бетховен

Немецкий композитор и пианист Людвиг ван Бетховен (Ludwig van Beethoven) родился в Бонне 16 декабря 1770 года в семье фламандского происхождения. Его отец был вокалистом (тенор) в капелле курфюрста-архиепископа Кельнского, а дед был придворным капельмейстером. Людвиг ван Бетховен был старшим из трех братьев в семье.Первые уроки музыки будущий композитор получил от отца, который научил его игре на фортепиано. 26 марта 1778 года Людвиг впервые выступил в Кельне. Около 1779 года он также начал изучать игру на органе, а также освоил игру на клавесине и скрипке. С 1780 года занятиями юного таланта руководил известный композитор и органист Кристиан Готлоб Нефе. Вскоре Бетховен стал концертмейстером придворного театра и помощником органиста капеллы.

В 1787 году Бетховен посетил Вену и взял несколько уроков у композитора Вольфганга Моцарта. Но вскоре он узнал, что его мать тяжело больна, и вернулся в Бонн. После смерти матери, Людвиг остался единственным кормильцем семьи.

Одаренность юноши привлекла внимание некоторых просвещенных боннских семейств, а блестящие фортепианные импровизации обеспечили ему свободный вход в любые музыкальные собрания. Особенно много сделало для него семейство фон Брейнинг, которое взяло опеку над музыкантом.

В 1789 году Бетховен был вольнослушателем философского факультета Боннского университета.

В 1792 году композитор переселился в Вену, где прожил почти безвыездно до конца жизни. Первоначальной его целью при переезде было совершенствование в композиции под руководством композитора Йозефа Гайдна, но эти занятия продлились недолго. Бетховен быстро завоевал известность и признание ‒ сначала как лучший в Вене пианист и импровизатор, а позже как композитор.

В расцвете творческих сил Бетховен проявлял колоссальную работоспособность. В 1801-1812 годах он написал такие выдающиеся произведения, как Соната до диез минор («Лунная», 1801), Вторая симфония (1802), «Крейцерова соната» (1803), «Героическая» (Третья) симфония, сонаты «Аврора» и «Аппассионата» (1804), опера «Фиделио» (1805), Четвертая симфония (1806).

В 1808 году Бетховен закончил одно из наиболее популярных симфонических произведений ‒ Пятую симфонию и одновременно «Пасторальную» (Шестую) симфонию, в 1810 году ‒ музыку к трагедии Иоганна Гете «Эгмонт», в 1812 году ‒ Седьмую и Восьмую симфонии.

С 27-летнего возраста Бетховен страдал прогрессировавшей глухотой. Тяжелый для музыканта недуг ограничивал его общение с людьми, затруднял пианистические выступления, которые со временем Бетховену пришлось прекратить В 1814 году его слух полностью пропал. Для разговоров с посетителями и друзьями он использовал небольшие тетради (разговорные книги), в которые его собеседники записывали свои сообщения, на которые Бетховен отвечал устно.
В поздних сочинениях Бетховен нередко обращался к форме фуги. Пять последних фортепианных сонат (№ 28-32) и пять последних квартетов (№ 12-16) отличаются особо сложным и утонченным музыкальным языком, требующим от исполнителей величайшей искусности.

Позднее творчество Бетховена долгое время вызывало споры. Из современников лишь немногие смогли понять и оценить его последние сочинения. Одним из таких людей стал его русский почитатель князь Николай Голицын, по заказу которого написаны и которому посвящены квартеты № 12, 13 и 15. Ему же посвящена увертюра «Освящение дома» (1822).

В 1823 году Бетховен закончил «Торжественную мессу», которую считал своим величайшим произведением. Эта месса, рассчитанная скорее на концертное, чем на культовое исполнение, стала одним из этапных явлений в немецкой ораториальной традиции.

При содействии Голицына «Торжественная месса» впервые была исполнена 7 апреля 1824 году в Петербурге.

В мае 1824 году в Вене состоялся последний бенефисный концерт Бетховена, в котором, помимо частей из мессы, прозвучала его итоговая, Девятая симфония с заключительным хором на слова «Оды к радости» поэта Фридриха Шиллера. Через все произведение последовательно проведена идея преодоления страдания и торжества света.Композитор создал девять симфоний, 11 увертюр, пять концертов для фортепиано с оркестром, скрипичный концерт, две мессы, одну оперу. Камерная музыка Бетховена включает 32 фортепианные сонаты (не считая шести юношеских сонат, написанных в Бонне) и 10 сонат для скрипки и фортепиано, 16 струнных квартетов, семь фортепианных трио, а также много других ансамблей – струнные трио, септет для смешанного состава. Его вокальное наследие состоит из песен, свыше 70 хоров, канонов.26 марта 1827 года Людвиг ван Бетховен скончался в Вене. На его похороны пришли 20 тысяч человек. Траурную речь написал известный австрийский поэт и драматург Франц Грильпарцер.Первоначально композитор был похоронен на Верингском кладбище, в 1888 году его прах был перенесен на Центральное кладбище Вены.

Традиции Бетховена восприняли и продолжили композиторы Гектор Берлиоз, Ференц Лист, Иоганнес Брамс, Антон Брукнер, Густав Малер, Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович. Как своего учителя чтили Бетховена и композиторы нововенской школы – Арнольд Шенберг, Альбан Берг, Антон Веберн.

С 1889 года в Бонне в доме, в котором родился Бетховен, открыт музей. В Вене композитору посвящены Музей Бетховена, Дом Пасквалати (Beethoven Pasqualatihaus), в котором он прожил последние восемь лет.Мемориальный музей Бетховена также открыт в замке Брунсвик в Венгрии. В свое время композитор был дружен с семьей графа Брунсвика и останавливался в их доме. В мире существует около ста памятников Бетховену, первый из них был открыт в 1845 году в Бонне на центральной площади Мюнстер-Плац.

Материал подготовлен на основе информации открытых источников

Биография Людвига ван Бетховена — РИА Новости, 16.12.2015

26 марта 1778 года отец организовал первое публичное выступление сына.

С 1781 года занятиями юного таланта руководил композитор и органист Кристиан Готлоб Нефе. Вскоре Бетховен стал концертмейстером придворного театра и помощником органиста капеллы.

В 1782 году Бетховен написал свое первое произведение — Вариации для клавира на тему марша композитора Эрнста Дреслера.

В 1787 году Бетховен посетил Вену и взял несколько уроков у композитора Вольфганга Моцарта. Но вскоре он узнал, что его мать тяжело больна, и вернулся в Бонн. После смерти матери, Людвиг остался единственным кормильцем семьи.

Одаренность юноши привлекла внимание некоторых просвещенных боннских семейств, а блестящие фортепианные импровизации обеспечили ему свободный вход в любые музыкальные собрания. Особенно много сделало для него семейство фон Брейнинг, которое взяло опеку над музыкантом.

В 1789 году Бетховен был вольнослушателем философского факультета Боннского университета.

В 1792 году композитор переселился в Вену, где прожил почти безвыездно до конца жизни. Первоначальной его целью при переезде было совершенствование в композиции под руководством композитора Йозефа Гайдна, но эти занятия продлились недолго. Бетховен быстро завоевал известность и признание ‒ сначала как лучший в Вене пианист и импровизатор, а позже как композитор.

В расцвете творческих сил Бетховен проявлял колоссальную работоспособность. В 1801-1812 годах он написал такие выдающиеся произведения, как Соната до диез минор («Лунная», 1801), Вторая симфония (1802), «Крейцерова соната» (1803), «Героическая» (Третья) симфония, сонаты «Аврора» и «Аппассионата» (1804), опера «Фиделио» (1805), Четвертая симфония (1806).

В 1808 году Бетховен закончил одно из наиболее популярных симфонических произведений ‒ Пятую симфонию и одновременно «Пасторальную» (Шестую) симфонию, в 1810 году ‒ музыку к трагедии Иоганна Гете «Эгмонт», в 1812 году ‒ Седьмую и Восьмую симфонии.

С 27-летнего возраста Бетховен страдал прогрессировавшей глухотой. Тяжелый для музыканта недуг ограничивал его общение с людьми, затруднял пианистические выступления, которые со временем Бетховену пришлось прекратить. С 1819 года ему пришлось целиком перейти на общение с собеседниками с помощью грифельной доски или бумаги и карандаша.

В поздних сочинениях Бетховен нередко обращался к форме фуги. Пять последних фортепианных сонат (№ 28-32) и пять последних квартетов (№ 12-16) отличаются особо сложным и утонченным музыкальным языком, требующим от исполнителей величайшей искусности.

Позднее творчество Бетховена долгое время вызывало споры. Из современников лишь немногие смогли понять и оценить его последние сочинения. Одним из таких людей стал его русский почитатель князь Hиколай Голицын, по заказу которого написаны и которому посвящены квартеты № 12, 13 и 15. Ему же посвящена увертюра «Освящение дома» (1822).

В 1823 году Бетховен закончил «Торжественную мессу», которую считал своим величайшим произведением. Эта месса, рассчитанная скорее на концертное, чем на культовое исполнение, стала одним из этапных явлений в немецкой ораториальной традиции.

При содействии Голицына «Торжественная месса» впервые была исполнена 7 апреля 1824 году в Петербурге.

В мае 1824 году в Вене состоялся последний бенефисный концерт Бетховена, в котором, помимо частей из мессы, прозвучала его итоговая, Девятая симфония с заключительным хором на слова «Оды к радости» поэта Фридриха Шиллера. Через все произведение последовательно проведена идея преодоления страдания и торжества света.

Композитор создал девять симфоний, 11 увертюр, пять концертов для фортепиано с оркестром, скрипичный концерт, две мессы, одну оперу. Камерная музыка Бетховена включает 32 фортепианные сонаты (не считая шести юношеских сонат, написанных в Бонне) и 10 сонат для скрипки и фортепиано, 16 струнных квартетов, семь фортепианных трио, а также много других ансамблей — струнные трио, септет для смешанного состава. Его вокальное наследие состоит из песен, свыше 70 хоров, канонов.

26 марта 1827 года Людвиг ван Бетховен скончался в Вене от воспаления легких, осложненного желтухой и водянкой.

Композитор похоронен на Центральном кладбище Вены.

Традиции Бетховена восприняли и продолжили композиторы Гектор Берлиоз, Ференц Лист, Иоганнес Брамс, Антон Брукнер, Густав Малер, Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович. Как своего учителя чтили Бетховена и композиторы нововенской школы — Арнольд Шенберг, Альбан Берг, Антон Веберн.

С 1889 года в Бонне в доме, в котором родился композитор, открыт музей.

В Вене Людвигу ван Бетховену посвящены три дома-музея, установлены два памятника.

Музей Бетховена также открыт в замке Брунсвик в Венгрии. В свое время композитор был дружен с семьей Брунсвик, часто приезжал в Венгрию и останавливался в их доме. Он был поочередно влюблен в двух своих учениц из рода Брунсвиков — Джульетту и Терезу, но ни одно из увлечений не окончилось браком.

Материал подготовлен на основе информации открытых источников

10 вещей, которые вы обязаны знать о Бетховене | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

1. Биография гения в режиме быстрой перемотки

Точная дата рождения Бетховена (Ludwig van Beethoven) — первая из загадок его биографии. Точно известен лишь день его крестин: 17 декабря 1770 года в Бонне. Ребенком он учился играть на фортепиано, органе и скрипке. В семь лет дал первый концерт (отец хотел сделать из Людвига «второго Моцарта»).

В 12 лет Бетховен начал писать свои первые сочинения с забавными названиями вроде «Элегия на смерть пуделя» (предположительно под впечатлением от кончины реального пса). В 22 года композитор уехал в Вену, где и прожил до конца жизни. Он скончался 26 марта 1827 года в возрасте 56 лет, предположительно от цирроза печени.

2. «К Элизе»: Бетховен и прекрасный пол

И эта тема окружена тайнами. Факт заключается в том, что Бетховен никогда не женился. А вот сватался неоднократно — в частности, к певице Элизабет Рёккель (Elisabeth Röckel, которой, как полагает немецкий музыковед Клаус Копиц (Klaus Kopitz), посвящена знаменитая ля-минорная багатель «К Элизе») и пианистке Терезе Мальфатти. О том, кем была неведомая героиня знаменитого письма «к бессмертной возлюбленной», ученые также спорят, сходясь на кандидатуре Антонии Брентано (Antonie Brentano) как наиболее реальной.

Ужель та самая Элиза? Элизабет Рёккель

Правды мы не узнаем никогда: Бетховен тщательно скрывал обстоятельства своей личной жизни. Но близкий друг композитора Франц Вегелер (Franz Gerhard Wegeler) свидетельствовал: «В годы жизни в Вене Бетховен постоянно находился в любовных отношениях».

3. Непростой в быту человек

Неопорожненный ночной горшок под роялем, объедки среди партитур, всклокоченная шевелюра и заношенный шлафрок — и это тоже, судя по многочисленным свидетельствам, был Бетховен. Жизнерадостный молодой человек с возрастом и под влиянием недугов превратился в довольно непростого в повседневном обращении персонажа.

В своем «Гейлигенштадтском завещании», написанном в состоянии шока от осознания наступающей глухоты, Бетховен указывает именно на болезнь как на причину своего дурного характера: «О вы, люди, считающие меня злонравным, упрямым или мизантропичным — как вы несправедливы ко мне, ведь вы не знаете тайной причины того, что вам кажется. /…/ Вот уже шесть лет я пребывают в безнадежном состоянии, усугубленном невежественными врачами…»

4. Бетховен и классика

Бетховен — последний из титанов «венской классики». В общей сложности он оставил потомкам более 240 сочинений, среди них — девять завершенных симфоний, пять фортепианных концертов и 18 струнных квартетов. Он, по сути, заново изобрел жанр симфонии, в частности, впервые использовав в Девятой симфонии хор, чего до него никто не делал.

5. Единственная опера

Оперу Бетховен написал лишь одну — «Фиделио». Работа над ней далась композитору мучительно, а результат до сих пор убеждает не всех. На оперном поприще Бетховен, как указывает российский музыковед Лариса Кириллина, вступал в полемику со своим кумиром и предшественником — Вольфгангом Амадеем Моцартом (Wolfgang Amadeus Mozart).

«Бетховен сочиняет»: картина Карла Шлёссера возникла уже в конце 19-го века

При этом, как указывает Кириллина, «концепция «Фиделио» прямо противоположна моцартовской: любовь — не слепая стихийная сила, а нравственный долг, требующий от своих избранников готовности к подвигу. Первоначальное название оперы Бетховена, «Леонора, или Супружеская любовь», отражает этот антимоцартовский моральный императив: не «так поступают все женщины», а «так должны поступать все женщины».

6. «Та-та-та-таааа!»

Если верить первому биографу Бетховена Антону Шиндлеру (Anton Schindler), сам композитор говорил о начальных тактах своей Пятой симфонии: «Так сама судьба стучится в дверь!» Более близкий Бетховену человек, его ученик и друг, композитор Карл Черни (Carl Czerny) вспоминал, что «тему симфонии C-Moll Бетховену навеял крик лесной птицы»… Так или иначе: образ «поединка с судьбой» стал частью бетховенского мифа.

7. Девятая: симфония симфоний

Девятая симфония Бетховена, премьера которой состоялась 7 мая 1824 года в Вене и сопровождалась шквалом оваций, которые полностью потерявший слух композитор не мог услышать, до сих пор является непревзойденным сочинением в истории музыки. «Ода к радости» на стихи Шиллера (Friedrich Schiller) стала гимном единой Европы.

Интересный факт: при изобретении технологии записи музыки на компакт-диски именно длительность Девятой симфонии (более 70 минут) определила параметры нового формата.

8. Бетховен и революция

Радикальность представлений Бетховена о роли и значении искусства вообще и музыки в частности сделали его кумиром различных революций, в том числе и социальных. Сам композитор вел при этом вполне буржуазный образ жизни.

9. Прижимистая звезда: Бетховен и деньги

Бетховен уже при жизни был признанным гением и никогда не страдал от недостатка самомнения. Это отражалось, в частности, на его представлениях о размере гонораров. Бетховен охотно принимал заказы от щедрых и влиятельных меценатов, а с издателями порою вел переговоры в очень жестком тоне. Композитор был не миллионером, но весьма состоятельным человеком по меркам своей эпохи.

10. Глухой композитор

Бетховен начал глохнуть в возрасте 27 лет. Болезнь развивалась на протяжении двух десятилетий и полностью лишила композитора слуха к 48 годам. Новейшие исследования доказывают, что причиной стало заболевание сыпным тифом — распространенной во времена Бетховена инфекцией, которую часто переносят крысы. Однако, обладая абсолютным внутренним слухом, Бетховен мог сочинять музыку и будучи глухим. До последних лет жизни он не оставлял отчаянных — и, увы, безрезультатных, — попыток восстановить слух.

Смотрите также:

  • По историческим местам Бонна

    Первые шаги

    На этой фотографии запечатлен один из первых ключевых моментов в послевоенной политической истории Германии. В сентябре 1949 года Конрад Аденауэр был избран первым канцлером ФРГ и уже вскоре приступил к переговорам с верховными комиссарами западных держав-победительниц, чтобы добиться большего суверенитета для своего правительства.

  • По историческим местам Бонна

    «Путь демократии»

    Встречи Аденауэра и комиссаров проходили в гостинице на горе Петерсберг под Бонном, где находилась их штаб-квартира. На ближайшие 40 лет этому небольшому городу на Рейне предстояло стать временной столицей ФРГ — до официального воссоединения Германии 3 октября 1990 года. Правительство работало здесь еще дольше, до переезда в Берлин в 1999 году.

  • По историческим местам Бонна

    Правительственный квартал

    Заглянуть в недавнее прошлое Бонна можно, совершив прогулку по маршруту «Путь демократии» (Weg der Demokratie). Большая часть исторических мест расположена в бывшем правительственном квартале. Около каждого из них установлены информационные табло. На фотографии — памятник Конраду Аденауэру (ХДС) на аллее, названной именем еще одного канцлера ФРГ — Вилли Брандта (СДПГ).

  • По историческим местам Бонна

    Особый статус

    Прежде, чем отправиться на прогулку по маршруту, отметим, что Бонн сейчас является городом федерального значения. Это закреплено в особом законе. Здесь продолжает работать около 7000 правительственных чиновников, расположены главные офисы шести из четырнадцати министерств, некоторые ведомства, другие официальные учреждения и организации.

  • По историческим местам Бонна

    Музей истории

    Отправной точкой «Пути демократии» служит Музей истории ФРГ (Haus der Geschichte der Bundesrepublik), расположенный напротив бывшего Ведомства федерального канцлера. Он был открыт в 1994 году и сейчас является одним из самых посещаемых музеев Германии — около 850 тысяч человек ежегодно. Среди экспонатов — этот правительственный «Мерседес».

  • По историческим местам Бонна

    Дом федерации

    Первая остановка маршрута — Дом федерации (Bundeshaus). В этих зданиях на берегу Рейна находился парламент: бундесрат и бундестаг. Самая старая часть комплекса — бывшая Педагогическая академия, возведенная в 1930-х годах в стиле новой вещественности. В северном крыле академии в 1948-1949 годах был разработан Основной закон (Конституция) ФРГ.

  • По историческим местам Бонна

    Первый зал

    Бундестаг первого созыва начал работать в бывшей Педагогической академии, перестроенной всего за семь месяцев, в сентябре 1949 года. Через несколько лет рядом возвели новое восьмиэтажное офисное здание для депутатов. В своем первом пленарном зале бундестаг заседал до 1988 года. Затем его снесли и построили на этом месте новый зал, который использовался до переезда в Берлин.

  • По историческим местам Бонна

    ООН в Бонне

    Сейчас большинство бывших парламентских зданий в Бонне передано в распоряжение подразделений ООН, расположенных в бывшей столице ФРГ, — в частности, секретариата Рамочной конвенции об изменении климата. Всего в городе работает около тысячи сотрудников этой международной организации.

  • По историческим местам Бонна

    Из стекла и бетона

    Следующая остановка — около нового зала пленарных заседаний бундестага, строительство которого было завершено в 1992 году. Последний раз депутаты собирались здесь на Рейне в июле 1999 года накануне переезда в берлинский Рейхстаг и новый парламентский комплекс на берегах Шпрее.

  • По историческим местам Бонна

    Новый зал

    Пленарный зал сейчас не пустует. В нем регулярно проводятся разные встречи и мероприятия. Эта фотография сделана в бывшем бундестаге в июне 2016 года во время конференции Global Media Forum. Ее ежегодно проводит медиакомпания Deutsche Welle, редакционный комплекс которой расположен рядом. Напротив него построили международной конгресс-центр WCCB и большой пятизвездочный отель.

  • По историческим местам Бонна

    Старая водокачка

    С сентября 1986 года по октябрь 1992 года пленарные заседания бундестага, пока строили новый зал, временно проходили в бывшей водонапорной станции на берегу Рейна — Altes Wasserwerk. Это импозантное сооружение в неоготическом стиле было возведено в 1875 году. В 1958 году водокачку вывели из эксплуатации. Здание было куплено правительством и стало частью парламентского комплекса.

  • По историческим местам Бонна

    Из Бонна в Берлин

    3 октября 1990 года, в день воссоединения страны, столицей единой Германии вновь стал Берлин, однако вопрос, где будет работать правительство, оставался еще открытым. Местом принятия исторического решения о переезде из Бонна стал пленарный зал в старой водокачке. Это произошло 20 июня 1991 года после острых десятичасовых дебатов. Перевес составил всего 18 голосов.

  • По историческим местам Бонна

    Парламентская высотка

    Следующая остановка «Пути демократии» — высотное здание «Langer Eugen», то есть «Длинный Ойген». Так его прозвали в честь председателя бундестага Ойгена Герстенмайера, особо ратовавшего за этот проект. Рядом расположены белые корпуса Deutsche Welle. В этих зданиях должны были разместиться офисы парламента, расширившегося после воссоединения страны, но из-за переезда в Берлин планы изменились.

  • По историческим местам Бонна

    «Тюльпановое поле»

    Офисный комплекс «Тюльпановое поле» (Tulpenfeld) возвели в 1960-х годах по заказу концерна Allianz специально, чтобы сдавать в аренду правительству. Дело в том, что ранее власти ФРГ приняли решение больше не строить новые здания в Бонне, так как город рассматривался в качестве временной столицы. Помещения здесь снимали бундестаг, различные ведомства и Федеральная пресс-конференция.

  • По историческим местам Бонна

    Боннские редакции

    Этот снимок был сделан в зале Федеральной пресс-конференции в 1979 году во время визита министра иностранных дел СССР Андрея Громыко. По соседству с «Тюльпановым полем» на улице Дальманштрассе (Dahlmannstraße) располагались боннские редакции ведущих немецких СМИ и корреспондентские бюро зарубежной прессы и информационных агентств.

  • По историческим местам Бонна

    Канцлерское бунгало

    Об этой резиденции немецких канцлеров мы уже рассказывали подробно в отдельном репортаже, который можно посмотреть по ссылке в конце страницы. В 1964 году первым хозяином канцлерского бунгало, построенного в стиле классического модерна, стал отец немецкого экономического чуда Людвиг Эрхард. Дольше других здесь жил и работал Гельмут Коль, возглавлявший правительство ФРГ 16 лет.

  • По историческим местам Бонна

    Новое ведомство канцлера

    От канцлерского бунгало — рукой подать до Ведомства федерального канцлера. C 1976 по 1999 годы здесь располагались офисы Гельмута Шмидта, Гельмута Коля и Герхарда Шредера. На лужайке перед главным входом в 1979 году установили работу британского скульптора Генри Мура «Large Two Forms». Сейчас здесь расположен центральный офис министерства экономического сотрудничества и развития.

  • По историческим местам Бонна

    Дворец Шаумбург

    Ранее офисы немецких канцлеров находись во дворце Шаумбург. Он был возведен в 1860 году по заказу одного текстильного фабриканта, позже куплен принцем Адольфом цу Шаумбург-Липпе и перестроен в стиле позднего классицизма. С 1939 года здание находилось в распоряжении вермахта, а в 1945 году перешло командованию бельгийских частей в оккупированной Германии.

  • По историческим местам Бонна

    От Аденауэра до Шмидта

    В 1949 дворец Шаумбург стал местом работы первого федерального канцлера Конрада Аденауэра. Так выглядел его кабинет. Затем этот дворец вплоть до 1976 года использовали канцлеры Людвиг Эрхард, Курт Георг Кизингер, Вилли Брандт и Гельмут Шмидт. В 1990 году здесь были подписаны германо-германские соглашения о создании валютного, экономического и социального союзов.

  • По историческим местам Бонна

    Вилла Хаммершмидт

    Соседнюю виллу Хаммершмидт, построенную в середине XVIII века, занимали немецкие президенты — до 1994 года, когда Рихард фон Вайцзеккер решил переехать в берлинский дворец Бельвю. При этом боннская вилла сохранила за собой статус президентской резиденции в городе федерального значения на Рейне.

  • По историческим местам Бонна

    Музей Кёнига

    Первые страницы послевоенной истории ФРГ были написаны… в зоологическом музее Кёнига. В 1948 году в нем начал заседать Парламентский совет, в задачи которого входила разработка новой конституции. Также здесь в течение двух месяцев после избрания его канцлером, до переезда во дворец Шаумбург, работал Конрад Аденауэр. Эта фотография сделана во время посещения бывшего его кабинета Ангелой Меркель.

  • По историческим местам Бонна

    Старая ратуша

    За свои столичные десятилетия Бонн видел много политиков и государственных деятелей со всего мира. Одним из пунктов их обязательной программы было посещение городской ратуши для того, чтобы оставить запись в Золотой книге почетных гостей. Эта фотография была сделана на парадной лестнице во время визита в ФРГ Михаила Горбачева в 1989 году.

  • По историческим местам Бонна

    Петерсберг

    Многие главы государств, посещавшие Бонн, останавливались в отеле Петерсберг, где мы начали репортаж. Он служил гостевой правительственной резиденцей. Здесь жили Елизавета II, император Акихито, Борис Ельцин, Билл Клинтон. Этот снимок сделан в 1973 году во время визита Леонида Брежнева, севшего за руль только что подаренного ему «Мерседеса» 450 SLC. В этот же день он его помял на боннской дороге.

  • По историческим местам Бонна

    P.S.

    Наш репортаж подошел к концу, но «Путь демократии» не заканчивается. Маршрут далее проходит мимо министерств на берегу Рейна, офисов парламентских партий и парка Хофгартен. Он был местом митингов, собиравших более 300 тысяч человек. Например, в 1981 году здесь протестовали против размещения американских ядерных ракет на территории Западной Германии.

    Автор: Максим Нелюбин


История большой любви: Бетховен и Бонн | Немецкая музыка: от классики до современных стилей | DW

В декабре 1770 года в Бонне родился Людвиг ван Бетховен. Итак, Бонн и Бетховен: для многих между этими двумя понятиями существует устойчивая связь, но не для всех. Среди выпускников российских музыкальных школ распространен предрассудок, будто Бетховен не любил свой родной город, где вырос в нищете, обремененный пьющим отцом, и, подобно Моцарту, был рад его покинуть и выбраться в блестящую австрийскую столицу, чтобы стать там «великим венским классиком».

Дом-музей Бетховена в Бонне

Восстановлением исторической справедливости в отношении Бонна занимается, в частности, дом-музей Бетховена в историческом центре города.

Главная достопримечательность Бонна

Дом-музей Бетховена – нарядный трехэтажный домик, с небольшими оконцами, красивыми резными дверями и уютным, тенистым внутренним двором. На него выходят окна кабинета директора музея, профессора Андреаса Экхарда (Andreas Eckhardt): «Да, это действительно тот самый дом, в котором родился Бетховен. В девятнадцатом веке в этом были некоторые сомнения, которые развеяны новейшими исследованиями: это точно тот самый дом. Бетховены снимали небольшую квартирку в задней части здания. Здесь Людвиг родился, здесь же прошли первые четыре года его жизни. Затем семья, в которой появилось еще трое детей, переехала в дом, находившийся двумя улицами дальше».

Идеальные условия для развития гения

«Никто не мешал развитию гения, — рассказывает Андреас Экхард. — А это уже немало. В Бонне имелись опера, придворный театр, оркестр. Для библиотеки выписывались все новые книги и журналы, для театра – партитуры. Ко всем этим – недостижимым в других местах – источникам информации Бетховен имел доступ уже ребенком».

Людвигу 13 лет

Плоды просвещения не заставили себя долго ждать: уже в десять лет Людвиг был органистом одного из центральных городских соборов, а в тринадцать он поступил в придворную капеллу, где играл на скрипке, альте и виолончели.

17-летнему Бетховену были переданы отцовская зарплата и его обязанности в городском оркестре. Это личное распоряжение архиепископа возлагало на юношу всю тяжесть ответственности за семью. Вот вам и объяснение той радости, с которой он, двадцатидвухлетний, покидал в 1792 году вполне любезный его сердцу Бонн, направляясь в Вену.

«Не будем забывать, что Бетховен покидал родной город, имея в активе не только добрые пожелания, но и стипендию, пожалованную ему архиепископом, — напоминает Андреас Экхард. — Его не выгнали, он не был вынужден бежать, как Моцарт из Зальцбурга, его отправили учиться!»

«Прекрасные холмы» и боннский диалект


Почему Бетховен никогда не возвращался в Бонн? Риторический вопрос. У кого из нас нет дел, откладываемых до лета, до следующего года, до пенсии или еще до какого заветного рубежа? От Бонна до Вены – путь не близкий. Лишних денег у Бетховена никогда не водилось. Плюс – заботы, переезды, влюбленности, срочные заказы, ученики и ученицы, наконец, болезни. О Бонне он, однако, никогда не забывал.

Экспонат Дома-музея

Как рассказывает Андреас Экхард: «Существует чудесное письмо Бетховена, адресованное другу его юности, Вегелеру. В нем он с тоской пишет о «прекрасных и любимых холмах». В другом письме он пишет, что хочет посетить могилу своих родителей. Или такой случай: в Вене Бетховена как-то посетил один старый боннский знакомый. Бетховен принял его с распростертыми объятьями: «Наконец кто-то, с кем можно поговорить на бёнше!»

Бёнш – это боннский диалект, разновидность рейнского диалекта. На диалекте Бетховен не только говорил, но и писал, как свидетельствуют его письма, весьма далекие от общепринятых тогда правил грамматики.

От публичного дома к музею

Если в Зальцбурге лишь в конце девятнадцатого века смекнули, насколько выгодным делом может оказаться память о Моцарте, то в Бонне бетховенским успехам радовались уже при жизни композитора. Уже в год его смерти – в 1827-м — прошло нечто вроде небольшого фестиваля его памяти. В 1845 году был воздвигнут первый в Европе памятник Бетховену. С того же года, то прерываясь, то воскресая, проходит и Бетховенский фестиваль. А в 1890 году горожане спасли родной дом Бетховена от сноса.

Памятник Бетховену в центре Бонна

«В 19 веке дом сменил множество владельцев, — рассказывает Андреас Эккард. — последний из них содержал тут что-то вроде публичного дома с театром-варьете. Когда владелец разорился, «притон» решили было снести. Но граждане города создали комитет, собрали деньги и спасли дом».

«Граждане за Бетховена»

Гражданская инициатива «Граждане за Бетховена» (Bürger für Beethoven), созданная еще в 19 веке, сегодня является формальным владельцем дома-музея. В 1890 году был брошен всегерманский клич: «Если у кого-то есть что-то, связанное с Бетховеном – отправляйте в Бонн!»


Кайзер пожаловал купленную им где-то коллекцию слуховых трубок, которыми пользовался глохнувший композитор. Учитель маленькой школы из какой-то рейнской деревни прислал первое издание одного из квартетов. Так, с миру по нитке, а потом и на научной основе была собрана уникальная «бетховениана»: один лишь бетховенский архив насчитывает пять тысяч единиц хранения. Имя Бетховена носит и городской оркестр Бонна, имеется и филармония под названием Бетховенский зал (а в ближайшее время обещают построить еще один), не говоря уже о фестивале…

Автор: Анастасия Рахманова

Редактор: Дарья Брянцева

Людвиг ван Бетховен: биография, интересные факты, творчество

Людвиг ван Бетховен

 

Людвиг ван Бетховен – это величайшее явление в мировой музыкальной культуре, композитор ещё при жизни ставший легендой. Он был настолько невероятно талантливым и целеустремлённым, что, даже потеряв слух, продолжал создавать свои, не имеющие равных, гениальные шедевры. Выдающийся маэстро стоял на пороге Романтизма в западноевропейской музыке и был непосредственным основателем новой эры, пришедшей на смену исчерпавшего себя Классицизма. В детстве выучившись музыке на клавесине с его характерным кружевным звучанием, Бетховен впоследствии популяризировал фортепиано, создав 5 концертов, 38 сонат, около 60 пьес и несколько десятков других произведений для этого музыкального инструмента.

Краткую биографию Людвига ван Бетховена и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

 

 

Краткая биография Бетховена

В австрийском (а ныне немецком) городе Бонне 16 декабря 1770 года в семье тенора придворной капеллы Иоганна ван Бетховена появился на свет третий в роду Людвиг, после своего деда (баса, а затем придворного капельмейстера) и старшего брата. Сам факт рождения в семье потомственных певцов предопределил судьбу мальчика.

Первым учителем музыки Людвига стал его отец, мечтавший сделать из сына второго Моцарта. Четырехлетний малыш занимался на клавесине по 6 часов в день, а если отец приказывал, то еще и ночью. Столь уникальных способностей, как у нашумевшего своей виртуозной игрой Вольфганга Моцарта, у Людвига не проявилось, но незаурядный талант к музыке определенно был.

Семья Бетховенов была небогата, а после смерти деда и вовсе обнищала. В 14 лет юный Людвиг был вынужден бросить школу и помогать отцу в содержании семьи, работая помощником органиста в придворной капелле.

До этого мальчик учился в школе, где немецкий язык и арифметика были на втором плане после латыни и музыки. Уже в юности Бетховен свободно читал и переводил Плутарха и Гомера, но умножение и правописание так и остались для него тайной за семью печатями.

Когда в 1787 году мать Людвига умерла, а отец запил больше прежнего, ответственный и дисциплинированный юноша взял на себя содержание младших братьев. Он устроился на должность альтиста в придворном оркестре, благодаря чему познакомился с разнообразием мира оперы.

В 21 год – в 1791 г. – Людвиг ван Бетховен переезжает в Вену в поисках хорошего учителя, где и проводит всю свою жизнь. Некоторое время молодой человек занимался с Гайдном. Но Йозеф опасался, как бы не схлопотать проблем из-за вольнодумного и резкого в выражениях ученика. А Людвиг, в свою очередь, чувствовал, что Гайдн – не тот человек, который может его чему-нибудь научить. В конечном итоге обучением Бетховена занялся Сальери.

Ранний венский период творчества молодого композитора биографически тесно связан с именами австрийского придворного князя Лихновского, русского вельможи Разумовского, чешского дворянина Лобковица: они покровительствовали Бетховену, поддерживали материально, их имена значились на титульных страницах рукописей композитора. Вместе с тем, Бетховен очень дорожил чувством собственного достоинства и никогда не позволял своим знатным покровителям попыток указать на его низкое происхождение.

В 1790-е годы Бетховен сочиняет в основном камерную и фортепьянную музыку, а в 1800-х начал писать свои первые симфонии, создал единственную ораторию («Христос на Масличной горе»).

Когда к 1811 году маэстро полностью потерял слух, он стал редко выходить из дома. Публичная игра на фортепьяно была основным источником доходов виртуоза, а также он постоянно давал уроки музыки представителям аристократии. С потерей слуха для Бетховена наступили тяжелые времена. После провальной попытки в 1811 году исполнить собственный Концерт для фортепьяно № 5 («Император») он больше ни разу не появлялся на публике до того случая, когда в паре с дирижером Михаэлем Умлауфом руководил оркестром во время премьеры Симфонии № 9 в 1824 году.

Но глухота не воспрепятствовала сочинению музыки. Бетховен пользовался специальной палочкой, прикрепленной одним концом к передней панели фортепьяно. Зажимая другой конец палочки зубами, он «чувствовал» издаваемый инструментом звук благодаря передающейся по палочке вибрации.

Именно на последнюю декаду жизни композитора приходится написание самых великолепных произведений, которыми и по сей день не устают восхищаться слушатели: Струнный квартет, оп. 131; «Торжественная месса»; «Великая фуга», оп. 133 и, безусловно, Девятая симфония.

 

 

Интересные факты о Бетховене

  • Бетховен был старшим из 7 детей в своей семье, 4 из которых ушли в мир иной еще в детстве.
  • Из биографии Бетховена мы знаем, что впервые юный маэстро выступил на публике в 7 лет 26 марта 1778 г. Примечательно, что 26 марта – это также дата его смерти. Книга «Людвиг Ван Бетховен. Первая иллюстрированная биография композитора. История великих произведений. Неизвестные факты из биографии»
  • Когда отец вез маленького Людвига для его первого выступления в Кёльн, он указал, что возраст мальчика – всего 6 лет (уж очень тому хотелось подчеркнуть уникальность сына). Юный музыкант поверил сказанному отцом и с тех пор считал себя младшим на полтора года, чем был на самом деле. Когда родители вручили Бетховену его свидетельство о крещении, он отказался верить указанной там дате, полагая, что документ принадлежал его старшему брату, тоже Людвигу, который умер в младенчестве.
  • Бетховену посчастливилось изучать музыку под руководством таких известных композиторов, как Готтлоб Нефе, Йозеф Гайдн, Альбрехтсбергер и Сальери. Он также чуть было не стал учеником Моцарта, тот был в восторге от представленной его вниманию импровизации, но смерть матери заставила Людвига оставить занятия и срочно покинуть Вену.
  • Когда Бетховену было 12, он впервые опубликовал свои произведения. Это был сборник вариаций для клавишных инструментов, который, в конечном счете, прославил его как одного из популярнейших пианистов в истории.

  • Бетховен был одним из первых музыкантов, которому было назначено пособие в 4 тысячи флоринов просто потому, что знатные горожане не желали его отъезда из Вены во Францию, куда тот был приглашен братом императора Наполеона.
  • Бетховен написал 3 любовных письма к «Бессмертной Возлюбленной», имя которой остается загадкой и по сей день. Поскольку он влюблялся во многих женщин, биографы затрудняются выделить ту единственную, которую композитор мог бы так необычно называть.
  • За всю жизнь Бетховен написал лишь одну оперу – «Фиделио», – которая и поныне считается выдающимся образцом классической музыки.

  • Композитор очень ценил дружбу и никогда не позволял своим близким друзьям жить в нужде. Бетховен говорил, что пока у него есть кусок хлеба, он поделится им с другом, а если и у самого не будет ни гроша за душой, он просто сядет за стол работать.
  • Как правило, композитор работал одновременно над несколькими произведениями. Стараясь довести свои творения до совершенства, он мог переделывать тот или иной фрагмент до 20 раз.
  • В 26 лет у великого композитора начались проблемы со слухом, а в течение последующих 20 лет проблема постепенно усугублялась, пока он полностью не стал глухим. Более того, день и ночь его мучил непрекращающийся звон в ушах, связанный со спецификой его заболевания.
  • Однажды, когда Бетховен уже практически ничего не слышал, друзья, придя к нему домой, застали композитора за фортепьяно. Тот последовательно играл ноты нижнего регистра и, восхищенно слушая громовые раскаты звуков, заметил: «Разве это не прекрасно?». Гости были тронуты выдержкой и чувством юмора этого человека, постепенно окунающегося в пронзительную тишину глухоты и по-детски радующегося тому, что он пока еще слышит хотя бы звуки нижнего регистра.
  • В мае 1809, когда атакующие войска Наполеона бомбардировали Вену, Фердинанд Рис вспоминает, как Бетховен очень переживал, не потеряет ли он остатки слуха от грохота взрывов, и прятался в цоколе дома, закрывая уши подушками.
  • Когда в 1824 г. состоялась премьера Девятой симфонии, на которой дирижером был сам Бетховен, публика устроила бурную овацию. Но великий композитор не слышал ни похвалы слушателей, ни игры оркестра. Тогда одна из хористок взяла дотоле стоявшего лицом к оркестру Бетховена за руку и повернула к залу, чтобы он мог видеть тот восторг, который его творение вызвало у публики.
  • Бетховен охарактеризовал начало Пятой симфонии как «стук Смерти в дверь». Позже первые аккорды этой симфонии будут использоваться как пароль для союзников во время Второй мировой войны, поскольку по стечению обстоятельств именно эта мелодия в азбуке Морзе обозначает латинскую «V» («Victory» – победа).
  • В 1889 году в доме семьи Бетховена в Бонне был открыт музей с большой коллекцией предметов из жизни композитора и той эпохи.

 

  • Около 20 тыс. людей участвовали в похоронной процессии на третий день после смерти любимого композитора – 29 марта 1827 г. Франц Шуберт, великий почитатель творчества композитора, был в числе тех, кто нес гроб. По иронии судьбы он сам умер через год после этого и был похоронен рядом с Бетховеном.
  • Из числа поздних квартетов Четырнадцатый, до-минор, оп. 131 Бетховен особенно любил, называя его своим самым совершенным произведением. Когда Шуберта, лежащего на смертном одре, спросили о его последнем желании, тот попросил сыграть ему квартет до-минор. Это было 14 ноября 1828 г., за пять дней до смерти.
  • В августе 1845 года в Бонне был открыт памятник Бетховену. Это был первый в Германии памятник знаменитому композитору, после их было открыто еще около сотни по всему миру.
  • Говорят, песня Битлз «Because» («Потому что») основана на мелодии «Лунной сонаты», проигранной в обратном порядке.
  • «Ода к радости» (отрывок из знаменитой Девятой симфонии) является официальным гимном Евросоюза.
  • Третий по размеру кратер на Меркурии назван в честь композитора.
  • Один из элементов основного кольца астероидов, находящегося между орбитами Марса и Юпитера, носит название «1815 Бетховен».
  • Книга «Бетховен»

 

Любовь в жизни Бетховена

К своему несчастью, Бетховен влюблялся в женщин, принадлежавших к иному сословию, чем он. На то время классовая принадлежность была серьезным аргументом для решения вопросов о женитьбе. С юной графиней Джулией Гвиччарди он познакомился в 1801 году благодаря семье Брунсвиков, где он давал уроки игры на фортепьяно Джозефине Брунсвик. Однако по вышеупомянутым причинам о браке не могло быть и речи.

После смерти мужа Джозефины Брунсвик в 1804 году Людвиг попытал удачу в отношениях с молодой вдовой. Он написал возлюбленной 15 страстных писем, та отвечала ему взаимностью, но вскоре по требованию семьи прервала с Бетховеном всякую связь. В случае брака с неаристократом графиня была бы лишена возможности общаться с детьми и заниматься их воспитанием.

После того, как в 1810 г. Джозефина снова вышла замуж за некоего барона вон Штекельберга, Бетховен безуспешно сделал предложение своему близкому другу баронессе Терезе Мальфатти (родной сестре Джозефины Брунсвик). Безуспешно, потому что и эта избранница была из высшего сословия, чем ее поклонник. Очевидно, именно Терезе посвящена багатель (небольшая музыкальная пьеса) «К Элизе».

 

Разговорные тетради Бетховена

Биография Бетховена гласит что, будучи неслышащим, композитор компенсировал свой недостаток с помощью так называемых разговорных тетрадей. Туда во время беседы друзья записывали для него свои реплики. Разговорными тетрадями композитор пользовался приблизительно последние десять лет, а до того его выручала слуховая трубка, которая хранится теперь в Музее Бетховена в Бонне.

Разговорные тетради стали драгоценным документом, из которого мы узнаём содержание дискуссий композитора, можем почерпнуть сведения о его мировоззрении, о видении самого композитора, как должно исполняться то или иное его произведение. Из 400 разговорных тетрадей 264 были уничтожены, а остальные подвержены купюрам и правке после смерти композитора его личным секретарем Антоном Шиндлером. Будучи также первым биографом композитора, Шиндлер, во-первых, спасал свою и его репутацию, так как те резко негативные оценочные выражения в адрес монарха, которые Бетховен себе позволял, могли стать причиной гонений и запретов со стороны власти. А во-вторых, больше чем секретарь желал идеализировать образ маэстро в глазах потомков.

 

 

Штрихи к творческому портрету

  • Городские власти Бонна в 1790 году избрали кантаты придворного альтиста Бетховена для исполнения на похоронах Франца Йозефа ІІ и во время последующей интронизации Леопольда ІІ, Священного римского императора. После эти две императорские кантаты никогда больше не исполнялись и считались утраченными до 1880-х гг. Но данные произведения были, по словам Брамса, «насквозь бетховенскими» и ясно обнаруживали тот трагический стиль, которым отмечены все произведения Бетховена и который отличал их от классических традиций в музыке.
  • Соната для фортепьяно № 8 до-минор, оп. 13, общеизвестная под названием «Патетическая», была написана в 1798 г. Бетховен посвятил ее своему другу князю Карлу вон Лихновскому. Вопреки сложившемуся мнению, что композитор сам назвал сонату «Патетической», это издатель был тем человеком, который под впечатлением от трагического звучания сонаты написал на титульном листе «Великая патетическая соната».
  • Неоспоримым является влияние Моцарта и Гайдна на творчество Бетховена. Так, его Квинтет для фортепьяно и духовых инструментов выявляет разительную схожесть с работой Моцарта на уровне формы. Но мелодии Бетховена, развитие темы, использование модуляции и текстуры, выражение в музыке эмоций – все это выносит творчество композитора за рамки любых влияний и заимствований.
  • Бетховена по праву считают первым композитором эпохи Романтизма, его Симфония № 3 была радикальным отступлением от всего написанного ранее.
  • Финал Симфонии № 9 – «Ода к радости» – это первая в истории западноевропейской музыки попытка ввести хор в каноническую симфонию.

  • Девятая симфония содержит скерцо во второй части, а адажио – в третьей. Для классической симфонии, где темп должен был возрастать, это было немыслимо.
  • Бетховен был, по всей видимости, первым композитором, который использовал медные духовые инструменты как полноправную часть оркестра. Бетховен также первым ввел в симфонию флейту-пикколо и тромбон. В свою очередь арфу он включил лишь в одно свое произведение – балет «Творения Прометея».
  • Бетховен был первым, кто в музыке попытался воспроизвести звуки перепелки, кукушки и соловья – и все это в рамках одной симфонии – № 6, «Пасторальной». Кстати, сокращенная версия Шестой симфонии звучит в мультфильме Диснея «Фантазия». Имитации звуков животных присутствовали и в краткой «Игрушечной симфонии» Моцарта, и во «Временах года» Вивальди, но никогда их еще не было в 40-минутной симфонии.

 

Музыка Людвига ван Бетховена в фильмах

Поскольку музыка композитора отличается в целом мрачным стилем, фильмы, в которых использованы его произведения в качестве саундтреков, в большинстве своем содержат инфернальные мотивы.

 

Отрывки из музыкальных произведений

Названия фильмов

Струнный квартет № 13

Неудержимые 3 (2014)

Патетическая соната

Уолл Стритт: Деньги не спят (2010)

Уильям Тёрнер (2014)

Шафер напрокат (2015)

«Ода к радости»

Напряги извилины (2008)

Джон Уик (2014)

Дедушка легкого поведения (2016)

«К Элизе»

Одноклассники 2 (2013)

Пока я не исчезну (2014)

Прогулка (2015)

Сёстры (2015)

Симфония № 3

Хичкок (2012)

Миссия невыполнима: Племя изгоев (2015)

Симфония № 7

Откровения (2011)

Хоррор (2015)

Люди Икс: Апокалипсис (2016)

Танцовщица (2016)

«Лунная соната»

Из Лондона в Брайтон (2006)

Защитник (2012)

Офис (2014)

Любовь без обязательств (2015)

Последний охотник на ведьм (2015)

Соната для фортепьяно соль-минор

Дневник памяти (2004)

Струнный квартет № 14

Дежурный папа (2003)

Прощальный квартет (2012)

После бури (2016)

Симфония № 9

Эквилибриум (2002)

Суррогаты (2009)

Ленинград (2009)

Ледниковый период 4: Континентальный дрейф (2012)

«Фиделио»

Онегин (1999)

Увертюра «Эгмонт»

Поздний цветок (2016)

Линкольн (2012)

 

Фильмы о Людвиге ван Бетховене

По биографии Бетховена снято так много документальных и художественных фильмов, что мы решили упомянуть лишь о самых известных из них.

  • Жизнь Бетховена (нем.: Das Leben des Beethoven) (1927), немое кино, исп. Фриц Кортнер, Австрия.
  • Великая любовь Бетховена (фр.: Un grand amour de Beethoven) (1937), исп. Гарри Бор, Франция.
  • Героика (нем.: Eroica) (1949), исп. Эвальд Бальзер, Австрия. Фильм был представлен на Каннский кинофестиваль в 1949 г.
  • Людвиг ван Бетховен (нем.: Ludwig van Beethoven) (1954), ГДР. Документальный фильм Макса Яапа повествует о жизни Бетховена. Оригинальные документы, письма и фотографии дополнены звучанием наиболее ярких произведений композитора.
  • Наполеон (Napoléon) (1955), исп. Эрик вон Штрогейм.
  • В 1962 г. Уолт Дисней выпустил полную домыслов телевизионную версию фильма о Бетховене «Величественный мятежник» (The Magnificent Rebel), исп. Карлхайнц Бём.
  • Людвиг ван (нем.: Ludwig van) (1969), фильм Маурисио Кагеля, исп. Карл Вальтер Дисс.
  • Бетховен – дни жизни (англ.: Beethoven – Days in a Life) (1976), исп. Донатас Банионис и Штефан Лизевский.
  • Невероятные приключения Билла и Теда (1989), исп. Дэвид Клиффорд.
  • Бетховен живет наверху (англ.: Beethoven Lives Upstairs) (1992), исп. Нил Манро, Чехия.
  • Бессмертная возлюбленная (1994), исп. Гэри Олдман.
  • Переписывая Бетховена (2006), исп. Эд Харрис.
  • Маэстро (2011), исп. Роберт Гай Батхёрст.
  • Людвиг (2016), исп. Падриг Вион.

 

Творчество Бетховена охватывает немало музыкальных жанров и использует разнообразные сочетания музыкальных инструментов. Для симфонического оркестра он написал 9 симфоний и более дюжины других произведений. Бетховен сочинил 7 инструментальных концертов. Его перу принадлежит одна опера («Фиделио») и один балет («Творения Прометея»). Фортепьянная музыка Бетховена богата и разнообразна в плане форм: это сонаты, миниатюры и другие сочинения.

Перу Бетховена принадлежит также значительное количество произведений ансамблевой музыки. Кроме 16 струнных квартетов он написал 5 струнных квинтетов, 7 фортепьянных трио, 5 струнных трио и более десятка работ для различных комбинаций духовых инструментов.

Бетховен, по утверждению Антона Шиндлера, пользовался собственным темпоритмом и, считаясь большинством музыковедов последним Венским классиком, умудрился нарушить немало канонов классического стиля в музыке.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:


Фильм о Бетховене

Людвиг ван Бетховен — биография и творчество

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН И БЕССМЕРТНАЯ ВОЗЛЮБЛЕННАЯ ВЕЛИКОГО ГЛУХОГО

 

Людвига ван Бетховена считают ключевой фигурой западной музыки в период между классицизмом и романтизмом. Даже сейчас он – один из самых исполняемых композиторов в мире. Непревзойденный мастер сонат, хотя писал во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, балет, музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Она – его первая настоящая любовь, которой он посвятил гениальную сонату. И хотя в жизни великого немецкого композитора были и другие женщины, именно эту юную прелестницу называют его бессмертной возлюбленной.

Первый учитель Людвига ван Бетховена

Один из трех «венских классиков» Людвиг ван Бетховен появился на свет 16 декабря 1770 года в немецком городе Бонне. Годы детства можно назвать самыми тяжелыми в жизни будущего композитора. Гордому и независимому мальчику было трудно пережить то, что его отец, грубый и деспотичный человек, заметив музыкальный талант сына, решил использовать его в корыстных целях. Заставляя маленького Людвига с утра до ночи сидеть за клавесином, он и не думал, что сыну так необходимо детство. В восемь лет Бетховен заработал свои первые деньги – он дал публичный концерт, а к двенадцати годам мальчик свободно играл на скрипке и органе. Но вместе с успехом к молодому музыканту пришли замкнутость, потребность в одиночестве и необщительность.

В это же время в жизни Людвига появился Кристиан Готлиб Нефе, его мудрый и добрый наставник. Именно он привил мальчику чувство прекрасного, научил понимать природу, искусство, разбираться в человеческой жизни. Нефе обучил Людвига древним языкам, философии, литературе, истории, этике. Впоследствии, будучи глубоко и широко мыслящим человеком, Бетховен стал приверженцем принципов свободы, гуманизма, равенства всех людей.

В 1787 году Людвиг приезжает в Вену. Город театров и соборов, уличных оркестров и любовных серенад под окнами покорил сердце юного гения. Но именно там молодого музыканта поразила глухота: сначала звуки казались ему приглушенными, потом он по несколько раз переспрашивал не расслышанные фразы, затем понял, что окончательно теряет слух. «Я влачу горькое существование, – писал Бетховен своему другу. – Я глух. При моем ремесле ничего не может быть ужаснее… О, если бы я избавился от этой болезни, я обнял бы весь мир».

«И солнце в нем – Джульетта»

Она появилась в его жизни внезапно. Юная провинциальная графиня, приехавшая в австрийскую столицу из Италии вместе с семьей в 1800 году, была прелестна.

Дочь почтенного семейства, шестнадцатилетняя Джульетта, с первого взгляда поразила композитора. Вскоре она пожелала брать уроки у кумира венской аристократии, тем более что Бетховен был близок с ее кузинами и кузеном, молодыми венгерскими графами Брунсвик. И, конечно, не устоял – он стал давать девушке уроки игры на фортепиано, причем совершенно бесплатно. Джульетта обладала неплохими музыкальными данными и схватывала на лету все его советы. Она была хороша собой, юна, общительна и неустанно кокетничала со своим 30-летним учителем.

Он импонировал Джульетте своей популярностью и даже странностями. При всей строгости взглядов, Бетховен был неравнодушен к женской красоте и никогда не отказывался давать уроки молодым красивым девушкам. Не сказал «нет» он и на этот раз. Он не брал с нее денег, а она дарила ему рубашки – под тем предлогом, что собственноручно их для него вышивала. Во время занятий композитор нередко раздражался и даже швырял ноты на пол, но, тем не менее, быстро поддался очарованию своей ученицы.

Джульетта Гвиччарди

И вот представьте: сидят они перед инструментом совсем близко, так, что чувствуют дыхание друг друга… Музыка наполняет пространство романтикой, эмоциями и тайной… Подкрадывается вечер. Свеча, освещающая нотные листки, теплым огоньком озаряет лица учителя и ученицы… Бетховен нежно берет руку девушки, чтобы правильно поставить на клавиатуру, и его сердце трепещет от волнения…

Угрюмый и нелюдимый композитор понимает, что полюбил. Полюбил страстно, безрассудно. Полюбил так сильно, всем сердцем, что готов был без малейшего промедления отдать жизнь за любимую. Милая, по-весеннему прекрасная, с ангельским личиком и божественной улыбкой, глазами, в которых хотелось утонуть, – все мысли Бетховена были о Джульетте Гвиччарди. Она стала для него той соломинкой, за которую он всеми силами старался удержаться. Она, казалось, готова была ответить взаимностью. Людвиг снова почувствовал прилив сил, надежду на выздоровление. Счастье было так близко.

Бетховен пишет своему другу юности Францу Вегелеру: «Теперь я чаще бываю в обществе. Эту перемену произвела во мне милая, очаровательная девушка, которая меня любит и которую люблю я».

«Ты едва поверишь, как одиноко и печально провел я последние два года: глухота, точно призрак какой-то, являлась мне повсюду, я избегал людей, казался мизантропом, на которого так мало похож. Раньше я постоянно хворал, а сейчас – телесные мои силы, а вместе с тем и духовные с некоторого времени все больше крепнут. Вы должны видеть меня счастливым. Я схвачу судьбу за глотку, совсем согнуть меня не удастся. О, как прекрасно жить тысячекратной жизнью!» Это письмо тоже написано Вегелеру, но несколько месяцев спустя.


Бетховен влюбился впервые, и душа его была полна чистой радостью и светлой надеждой. Он не молод! Но она, как ему казалось, совершенство и может стать для него утешением в болезни, радостью в буднях и музой в творчестве. Бетховен всерьез думает жениться на Джульетте, ведь она мила с ним и поощряет его чувства. Но все чаще композитор ощущает свою беспомощность из-за прогрессирующей потери слуха, его материальное положение неустойчиво, он не обладает титулом или «голубой кровью», а ведь Джульетта аристократка!

Время сонаты

Бетховен начинает писать «Адажио сонаты № 14 quasi una Fantasia», которую впоследствии назовут «Лунной сонатой», и посвящает ее своей обожаемой Джульетте. Видно, что соната была начата в состоянии великой любви, восторга и надежды. Однако вскоре все изменилось. Дописывал композитор свой шедевр в гневе, ярости и сильнейшей обиде: у него появился соперник – молодой граф Роберт фон Галленберг, мнивший себя композитором и сочинявший весьма посредственные музыкальные опусы. Легкомысленная графиня не на шутку увлеклась графом и его сочинениями, искренне верила, что «талант» Галленберга не находит признания из-за интриг. Однако Джульетте Галленберг казался гениальным, чем наивная девушка не замедлила поделиться со своим учителем. Тот, разгневанный, попросил юную графиню больше не приходить к нему. Ведь она отдавала предпочтение Галленбергу перед Бетховеном не только как претенденту на ее руку, но и как музыканту! В 1802 году в отношениях между Бетховеном и Джульеттой произошло охлаждение, в следующем году она вышла замуж за Галленберга и уехала в Италию.

Буквально раздавленный в октябре 1802 года Бетховен уехал в Гейлигенштадт, где написал знаменитое «Гейлигенштадтское завещание».

Страх, крушение надежд порождают в композиторе мысли о самоубийстве. Но Бетховен собрался с силами, решил начать новую жизнь и практически абсолютно глухим создал великие шедевры.

Прошло несколько лет, Джульетта вернулась в Австрию и приехала на квартиру к Бетховену. Плача, она вспоминала о прекрасном времени, когда композитор был ее учителем, рассказывала о нищете и трудностях ее семьи, молила о прощении и просила помочь деньгами. Будучи человеком добрым и благородным, маэстро дал ей значительную сумму, но просил уйти и никогда не появляться в его доме. Бетховен казался равнодушным и безразличным. Но кто знает, что творилось в его сердце. В конце жизни композитор напишет: «Я был очень любим ею и более, чем когда-либо, был ее мужем…»

Открытый, прямой и честный, Бетховен презрительно относился к лицемерию и угодничеству, поэтому часто казался грубым и невоспитанным. Нередко он выражался непристойно, отчего многие считали его плебеем и невежественным хамом, хотя композитор просто говорил правду.

Последнее «прости» Людвига ван Бетховена

Осенью 1826 года Бетховен заболел. Изнурительное лечение, три сложнейшие операции не смогли поставить композитора на ноги. Всю зиму он, не вставая с постели, абсолютно глухой, мучился оттого, что… не мог продолжать работать. 26 марта 1827 года гениальный Людвиг ван Бетховен скончался.

После его смерти в ящике стола нашли письмо «К бессмертной возлюбленной». Бетховен сам озаглавил так послание. Там были строки: «Мой ангел, мое все, мое я…».

Потом будут споры о том, кому именно адресовано письмо. Но маленький факт указывает именно на Джульетту Гвиччарди: рядом с письмом хранился крохотный ее портрет, выполненный неизвестным мастером.

ФАКТЫ

Когда Джульетта Гвиччарди, будучи еще ученицей маэстро и заметив, что у Бетховена не так повязан шелковый бант, перевязала его, поцеловав при этом в лоб, композитор не снимал этот бант и не переодевался несколько недель, пока друзья не намекнули на не совсем свежий вид его костюма.

***

По преданию, «Лунная соната» была написана в Венгрии в имении Брунсвиков Коромпа. Там сохранилась беседка, в которой великий композитор и создал свое гениальное произведение. То лето, проведенное с Джульеттой, было счастливейшим для композитора Людвига ван Бетховена.

 

Ярославская государственная филармония. Блог. Людвиг ван Бетховен

Бетховен — последний из титанов “венской классики”, ключевая фигура классической музыки в период между классицизмом и романтизмом, один из наиболее исполняемых композиторов в мире. Его творчество — одно из величайших явлений мировой музыкальной культуры. В творческом наследии композитора более 240 сочинений, среди них — 9 симфоний, 32 сонаты для фортепиано, 5 фортепианных концертов, 16 струнных квартетов, опера “Фиделио”, балет “Творения Прометея”, “Торжественная месса”, музыка к драматическим спектаклям, вокальный цикл «К далёкой возлюбленной».
Ни одна сфера музыкального искусства XIX века не миновала воздействия Бетховена: от вокальной лирики Шуберта до музыкальных драм Вагнера, от скерцозных, фантастических увертюр Мендельсона до трагедийно-философских симфоний Малера, от театрализованной программной музыки Берлиоза до психологических драм симфоний Чайковского. Почти каждое крупное художественное явление XIX века развивало одну из сторон многогранного бетховенского творчества. Бетховен, по сути, заново изобрел жанр симфонии, в частности, впервые использовав в Девятой симфонии хор, чего до него никто не делал. Его высокое этическое начало, шекспиров¬ский масштаб мысли, безграничное художественное новаторство служили путеводной звездой для композиторов самых разнообраз¬ных школ и направлений. «Гигант, чьи шаги мы неизменно слышим за собой», — говорил о нем Брамс.
Хотя Бетховен половину жизни прожил в XVIII веке, он — композитор нового времени. Свидетель великих переворотов, перекроивших карту Европы — Французской революции 1789 года, наполеоновских войн, эпохи реставрации, — он отразил в творчестве, прежде всего симфоническом, грандиозные потрясения. Ни один из композиторов не воплощал с такой силой в музыке картины героической борьбы. Как никто из музыкантов до него, Бетховен интересовался политикой, общественными событиями, в молодости увлекался идеями свободы, равенства, братства и сохранил им верность до конца дней. Он обладал обостренным чувством социальной справедливости и дерзко, ожесточенно отстаивал свои права — права простого человека и гениального музыканта — перед лицом венских меценатов, «княжеской сволочи», как он их называл: «Князей есть и еще будут тысячи. Бетховен — только один!». Инструментальные сочинения составляют основную часть наследия композитора, и среди них важнейшую роль играют 9 симфоний. В произведениях для сцены — увертюрах и музыке к трагедиям («Эгмонт», «Кориолан») находят воплощение те же героические картины борьбы, гибели, победы, которые получают наивысшее выражение в Третьей, Пятой и Девятой — самых популярных ныне симфониях. Преображаются в творчестве Бетховена и такие классические жанры, как фортепианная соната, струнный квартет, инструментальный концерт. Меньше привлекали композитора вокальные жанры, хотя и в них он достиг высочайших вершин, таких, как монументальная Торжественная месса или единственная опера «Фиделио».
Новаторство Бетховена, особенно в его последних сочинениях, было понято и принято далеко не сразу. Однако он добился славы еще при жизни.
Жизнь Людвига ван Бетховена, родившегося 16 декабря 1770 года в Бонне, была полна страданий и трагических событий, которые, однако, не сломили, а выковали его героический характер. Не случайно крупнейший исследователь его творчества Ромен Роллан опубликовал биографию Бетховена в цикле «Героические жизни». Бетховен рос в музыкальной семье. Дед, фламандец из Мехельна, был капельмейстером, отец — певцом придворной капеллы, игравшим также на клавесине, скрипке и дававшим уроки композиции. Отец и стал первым учителем 4-летнего сына. Как пишет Роллан, «он часами держал мальчика за клавесином или запирал со скрипкой, заставляя играть до изнеможения. Удивительно еще, как он не отвратил сына навсегда от искусства». Из-за пьянства отца Людвигу рано пришлось начать зарабатывать на жизнь — не только для себя, но и для всей семьи. Поэтому школу он посещал лишь до 10 лет, всю жизнь писал с ошибками и так и не постиг тайны умножения; самоучкой, настойчивым трудом овладел латынью, французским и итальянским. Постоянно менявшиеся учителя давали ему уроки игры на органе, клавесине, флейте, скрипке, альте. Отец, мечтавший видеть в Людвиге второго Моцарта — источник больших и постоянных доходов, — уже в 1778 году организовал его концерты в Кёльне. В 10 лет у Бетховена появился, наконец, настоящий педагог — композитор и органист Христиан Готлиб Нефе, а в 12 лет мальчик начал работать в оркестре театра и занял должность помощника органиста в придворной капелле. К тому же году относится первое сохранившееся сочинение юного музыканта — вариации для фортепиано, а к следующему — 3 сонаты. Оба жанра стали впоследствии важнейшими для Бетховена.
К 16 годам он уже широко известен в родном Бонне как пианист (особенно поражают воображение его импровизации) и композитор, дает уроки музыки в аристократических семействах и выступает при дворе курфюрста. Бетховен мечтает учиться у Моцарта, в 1787 году едет к нему в Вену и восхищает его своими импровизациями, но из-за смертельной болезни матери вынужден вернуться в Бонн. 3 года спустя Гайдн по пути из Вены в Лондон посещает Бонн и, возвращаясь после английских гастролей летом 1792 года, соглашается взять Бетховена в ученики.
Французская революция захватила 19-летнего юношу, который, подобно многим передовым людям Германии, приветствовал взятие Бастилии как прекраснейший день человечества. Переехав в столицу Австрии, Бетховен сохранил это увлечение революционными идеями, завел дружбу с послом Французской республики молодым генералом Бернадоттом, а позднее посвятил сопровождавшему посла известному парижскому скрипачу Рудольфу Крейцеру сонату, получившую название Крейцеровой. В ноябре 1792 года Бетховен навсегда поселяется в Вене. Около года он берет уроки композиции у Гайдна, но, не удовлетворенный ими, занимается также у Иоганна Альбрехтсбергера и Антонио Сальери, которого ценит очень высоко и даже годы спустя почтительно называет себя его учеником. А оба музыканта, по словам Роллана, признавались, что Бетховен им ничем не обязан: «Всему его научил личный суровый опыт».
К 30 годам Бетховен завоевывает Вену. Его импровизации вызывают столь сильные восторги слушателей, что некоторые разражаются рыданиями. «Глупцы, — возмущается музыкант. — Это не художественные натуры, художники созданы из огня, они не плачут». Он признан величайшим фортепианным композитором, с ним сравнивают лишь Гайдна и Моцарта. Имя Бетховена на афише собирает полные залы, обеспечивает успех любому концерту. Он сочиняет быстро: одно за другим из-под его пера выходят трио, квартеты, квинтеты и другие ансамбли, фортепианные и скрипичные сонаты, 2 фортепианных концерта, множество вариаций, танцев. «Я живу среди музыки; едва лишь что-то готово, как я начинаю другое… Я часто пишу по три-четыре вещи сразу».
Бетховен принят в высшем обществе, у него немало прелестных титулованных учениц, и все они флиртуют со своим учителем. А он одновременно влюблен в двух молодых графинь Брунсвик, для которых пишет песню «Всё в мыслях ты», и в их 16-летнюю кузину Джульетту Гвиччарди, на которой намеревается жениться. Ей он посвящает сонату-фантазию опус 27 №2, ставшую знаменитой под названием “Лунная”. Но Джульетта не оценила не только Бетховена-человека, но и Бетховена-музыканта: она вышла замуж за графа Галленберга, считая его непризнанным гением, а его подражательные, любительские увертюры — ничуть не слабее симфоний Бетховена.
Композитора подстерегает еще один, поистине страшный удар: он узнает, что ослабление слуха, тревожившее его с 1796 года, грозит неизбежной неизлечимой глухотой. «День и ночь у меня беспрерывный шум и гудение в ушах… жизнь моя жалка… Я часто проклинал свое существование», — признается он другу. А ведь ему немногим более 30, он полон жизненных и творческих сил. По предписанию врача композитор поселяется весной 1802 года в тихой деревушке Гейлигенштадт, вдали от столичного шума, среди виноградников на зеленых холмах. Здесь 6—10 октября он пишет своим братьям отчаянное письмо, известное ныне как Гейлигенштадтское завещание: «О люди, считающие или называющие меня неприязненным, упрямым, мизантропом, как несправедливы вы ко мне! Вы не знаете тайной причины того, что вам мнится… Для меня нет отдыха в человеческом обществе, нет интимной беседы, нет взаимных излияний. Я почти совсем одинок… Еще немного, и я покончил бы с собой. Меня удержало только одно — мое искусство. Ах, мне казалось немыслимым покинуть свет раньше, чем я исполню все, к чему я чувствовал себя призванным».
Последние годы жизни композитора еще более тяжелы, чем первые. Он совершенно глух, его преследуют одиночество, болезни, бедность. Семейная жизнь не сложилась. Всю свою нерастраченную любовь он отдает племяннику, который мог бы заменить ему сына, но вырос лживым, двуличным бездельником и мотом, укоротившим жизнь Бетховену.
Умер композитор от тяжелой, мучительной болезни 26 марта 1827 года. По описанию Ромена Роллана, смерть Бетховена отразила характер всей его жизни и дух его творчества: «Внезапно разразилась страшная гроза со снежной метелью и градом… Удар грома потряс комнату, освещенную зловещим отблеском молнии на снегу. Бетховен открыл глаза, угрожающим жестом протянул к небу правую руку со сжатым кулаком. Выражение его лица было страшно. Казалось, он кричал: «Я вызываю вас на бой, враждебные силы!..» Хюттенбреннер (молодой музыкант, единственный оставшийся у постели умирающего) сравнивает его с полководцем, который кричит своим войскам: «Мы их победим!.. Вперед!» Рука упала. Глаза закрылись… Он пал в бою».
Похороны состоялись 29 марта. В этот день все школы столицы Австрии были закрыты в знак траура. За гробом Бетховена шли 200 тысяч человек — примерно десятая часть населения Вены. 13 октября 1863 года, в связи с работами на венском кладбище, могила Бетховена (как и Шуберта) была вскрыта и снова засыпана, а 21 июня 1888 года его останки были перезахоронены на новом, Центральном кладбище Вены, рядом с могилами других великих композиторов и памятником Моцарту.

 

Людвиг ван Бетховен


Людвиг ван Бетховен

Людвиг ван Бетховен (крещен 17 декабря 1770 — 26 марта 1827) был композитором-классиком. Многие считают, что он был величайшим композитором всех времен. Он, несомненно, один из самых известных и любимых. Среди его самых известных произведений — Пятая симфония, Девятая симфония, фортепианная пьеса «Отец Элиза», Соната «Патетическая» и Соната «Лунный свет».

Биография

Бетховен родился в Бонне в Священной Римской империи (а теперь в Германии). Его матерью была Магдалена Кеверич, а отцом — Иоганн Бетховен. Они назвали своего сына в честь деда. Музыкальный талант Бетховена проявился рано, и его отец безуспешно пытался использовать мальчика как вундеркинда.

Бетховен переехал в Вену, когда ему было 22 года, где он учился у Йозефа Гайдна. В Вене он заработал репутацию виртуоза игры на фортепиано и импровизатора и вскоре после этого начал публиковать свои собственные сочинения.К 1800 году он считался одним из самых важных представителей поколения молодых композиторов, последовавших за Гайдном и Моцартом. К началу 1800-х годов он заработал себе репутацию великого и смелого композитора, закрепленного ЭТА Хоффманом как один из трех великих композиторов-романтиков в обзоре 1810 года, названном Пятой симфонией в тональности до минор ». одно из важнейших произведений эпохи ».

Самое позднее к 1801 году Бетховен начал терять слух. В его ушах раздался нарастающий «рев».Эта тяжелая форма тиннитуса через короткое время может привести к тому, что он не сможет ценить музыку или даже разговаривать с другими людьми. Причина его глухоты точно не известна, но ее по-разному связывали с сифилисом, отравлением свинцом, простудой, которую он подхватил в 1796 году, которая привела к заболеванию, которое, как считается, было тифом, или, возможно, даже его привычкой погружать голову в холодную воду. Оставаться бодрым. Со временем он научился почти ничего не слышать. В 1802 году он впал в депрессию и подумывал о самоубийстве — он на время покинул Вену, но, находясь в небольшом немецком городке, он написал «Heiligenstadt Testament», в котором решил продолжить жить своим искусством.Он продолжал сочинять, даже несмотря на то, что его способность слышать ухудшилась. После неудачной попытки исполнить свой собственный фортепианный концерт № 5 в ми-бемоль под названием «Император» он больше никогда не выступал публично как музыкант.

Его состояние здоровья, однако, косвенно стало уникальной исторической записью, потому что он вел книги для разговоров, в которых обсуждались музыка и другие вопросы, а также давалось представление о его мыслях. Даже сегодня книги для разговоров составляют основу для исследования того, как, по его мнению, должна исполняться его музыка, и его отношения к искусству, к чему он относился очень серьезно.

Несмотря на свою глухоту, начиная с 1803 года он заявил, что «в последнее время я мало удовлетворен своими работами, я пойду новым путем». Первым крупным произведением в этом новом стиле стала Симфония ми-бемоль «Героическая». В то время как другие композиторы писали симфонии с подразумеваемыми программами или рассказами, эта симфония также была длиннее и шире любой другой написанной. Это предъявляло огромные требования к исполнителям, потому что в то время было немного оркестров, посвященных концертной музыке, которые не зависели от королевских или аристократических покровителей, и поэтому стандарты игры на концертах часто были случайными.Но все прошло успешно. В течение следующего десятилетия его сочинения включали пять струнных квартетов, пять симфоний, оперу Fidelio , три фортепианных трио, серию фортепианных сонат и музыку, написанную для домашних музыкантов, от которой он получил большую часть своего дохода.

Однако около 1814 года Бетховен пережил период кризиса в личной жизни, а, возможно, и в творческой жизни. Один критик написал, что «кажется, что создание великих произведений уже позади», а другие сетовали, что он больше не занимается творчеством.Немногочисленные произведения, относящиеся к этому периоду, часто носят экспериментальный характер, в том числе цикл песен «An die ferne Geliebte» и фортепианная соната Opus 90: эти произведения послужили источником вдохновения для более позднего поколения композиторов-романтиков. В этот период также появилась необычайно выразительная, почти бессвязная песня «An die Hoffnung», Opus 94.

Затем Бетховен начал возобновленное изучение более старой музыки, включая произведения Я. С. Баха и Генделя, которые затем были опубликованы в первых попытках создания полных изданий.Он написал увертюру к «Освящению дома», ставшую первой попыткой воплотить его новые влияния. Но когда он вернулся к клавишным, чтобы сочинить свои первые новые сонаты для фортепиано почти за десятилетие, возник новый стиль, который теперь называется его «поздним периодом».

Обычно считается, что произведения позднего периода включают последние пять сонат для фортепиано и вариации Диабелли, две последние сонаты для виолончели и фортепиано, поздние квартеты (см. Ниже) и два произведения для очень больших сил: Missa Solemnis и Девятая симфония («Хоровая»), пожалуй, самое известное произведение Бетховена.Девятая симфония — первая симфония, в которой используется припев, и ее размеры, опять же, были больше, чем у любой предыдущей работы.

Затем Бетховен начал писать струнные квартеты — война между Австрией и Францией опустошила его финансы — по 100 золотых дукатов каждый. Эта серия квартетов — «поздних квартетов» — выходит далеко за рамки того, к чему были готовы в то время музыканты или публика. Они продолжали вдохновлять музыкантов — от Рихарда Вагнера до Бла Бартка — своими уникальными формами и идеями.

Бетховен, когда он писал эти последние произведения, заболел и 26 марта 1827 года он умер после того, как несколько операций не смогли остановить волну инфекции.

Музыкальный стиль и инновации

Бетховен рассматривается как переходная фигура между классической и романтической эпохами музыкальной истории. Прежде всего, его работы отличаются от произведений любого предшествующего композитора тем, что он создает большие, протяженные архитектурные структуры, характеризующиеся обширным развитием музыкального материала, тем и мотивов, обычно посредством «модуляции» (изменения тональности) через множество клавиш или гармонических регионов.Это расширенное гармоническое царство создает ощущение огромного музыкального и эмпирического пространства, через которое движется музыка, а развитие музыкального материала создает ощущение разворачивающейся драмы в этом пространстве. Таким образом, музыка Бетховена параллельна одновременному развитию романа в литературе, литературной формы, сфокусированной на жизненной драме и развитии одного или нескольких людей в сложных жизненных обстоятельствах, а также на философском представлении современного немецкого идеализма о себе, разуме или духе, которое разворачивается через сложный процесс противоречий и напряжений между субъективным и объективным, пока не произойдет разрешение или синтез, в котором все эти противоречия и фазы развития были разрешены или заключены в более высокое единство.

Бетховен продолжал расширять раздел «развития» произведений, тогда как в ранних произведениях Гайдна и Моцарта, основных непосредственных предшественников и влияющих Бетховена, раздел развития сонатной формы был довольно кратким (хотя со временем они расширили его). Бетховен продолжил эту тенденцию, сделав раздел развития не только более длинным, но и более структурированным. Например, очень длинная часть развития симфонии Eroica Symphony разделена на четыре примерно равных части, что делает ее, по сути, сонатной формой внутри сонатной формы.Одна только первая часть этой симфонии по длине равна всей типичной итальянской симфонии Моцарта 1770-х годов. Его внимание к развитию, как и другие его нововведения, установило тенденцию, которой последуют композиторы более позднего времени.

Хотя Бетховен написал много красивых и лирических мелодий, еще одним радикальным нововведением в его музыке, особенно по сравнению с музыкой Моцарта и Гайдна, является его широкое использование сильных, заметных и даже резких ритмических паттернов во всех своих композициях и, в частности, в его темах. и мотивы, некоторые из которых скорее ритмичны, чем мелодичны.Некоторые из его самых известных тем, например темы первых частей Третьей, Пятой и Девятой симфоний, в основном представляют собой немелодические ритмические фигуры, состоящие из нот одного аккорда и тем последних частей Третьей и Девятой симфоний. Седьмые симфонии можно было бы точнее охарактеризовать как ритмы, а не как мелодии. Такое использование ритма особенно хорошо соответствовало первостепенной важности развития в музыке Бетховена, поскольку единый ритмический образец легче, чем мелодия, может быть пройден через последовательность различных, даже отдаленных, клавиш и гармонических областей, сохраняя и передавая лежащее в основе единство. .Это позволило ему комбинировать различные особенности его тем самым разнообразным образом, расширяя методы Гайдна в развитии (см. «Форма сонаты»).

Он также продолжил другую тенденцию — к более крупным оркестрам — которая продолжалась до первого десятилетия 20-го века, и сместил центр звука в оркестре вниз, к альтам и нижнему регистру скрипок и виолончелей, давая свою музыку ощущение тяжелее и мрачнее, чем у Гайдна или Моцарта. В своей Пятой симфонии он представил поразительный мотив, взятый из поздней симфонии Гайдна, в самом первом такте, который он повторил в различных формах во всех четырех частях симфонии.Это первое важное проявление циклической формы.

Он также любил делать обычным то, что раньше было необычным: в Пятой симфонии вместо величественного менуэта, как это было нормой для «танцевальной» части четырехчастного произведения, он создал темный марш, который он использовал как третью часть и без перерыва перешел к четвертой. В то время как можно указать на предыдущие работы, которые имели одну или несколько из этих индивидуальных особенностей, его музыка в сочетании с использованием оперного озвучивания, которому он научился у Мехула и Керубини, создала произведение, которое на самом деле было совершенно новым — даже слишком новым, на самом деле. , для некоторых критиков того времени.С другой стороны, его современник Шпор нашел финал «слишком барочным», хотя и похвалил вторую часть как «исполненную в хорошем романтическом стиле».

Его Девятая симфония впервые включала в себя хор и сольные голоса в 4-й части и широко использовала фуги, которые обычно считались другой формой музыки и снова необычны для симфоний.

Он написал одну оперу, Fidelio . Было сказано, что он писал красивую вокальную музыку, не обращая внимания на ограничения человеческих певцов, обращаясь с голосом как с симфоническим инструментом — даже несмотря на то, что в его книгах для разговоров отмечается его желание попытаться сделать свою музыку доступной для пения и есть ссылки, которые указывают на то, что он вспомнил уроки пения своего отца.

Развитие и творчество Бетховена обычно делятся на три периода: ранний, юношеский период, когда в его произведениях особенно заметно влияние Моцарта и Гайдна; средний, зрелый период, когда он развил свой отличительный индивидуальный стиль, иногда характеризуемый как «героический»; и поздний период, когда он писал произведения в высокоразвитом, индивидуализированном, иногда фрагментированном и неортодоксальном стиле, иногда характеризуемом как «трансцендентный» и «возвышенный», где он пытался объединить барочные идеи Генделя и Баха со своими иконами Моцарта и Гайдн.В последние годы он называл Генделя «моим великим мастером».

В отличие от Моцарта, он много работал над своей работой, оставляя промежуточные наброски, которые дают существенное представление о его творческом процессе. В ранних набросках его Девятой симфонии вместо реальных нот использовались грубые вертикальные отметки на партитуре, чтобы обозначить структуру, которую он имел в виду для мелодии. Исследования его альбомов показывают разработку десятков вариаций на определенную тему, изменение тем, чтобы соответствовать общей структуре, которая развивалась с течением времени, и обширные наброски контр-мелодий.

Личные убеждения и их музыкальное влияние

Бетховен был очень увлечен идеалами Просвещения. Первоначально он посвятил свою третью симфонию, «Героику», Наполеону, полагая, что генерал поддержит демократические идеалы Французской революции, но позже вычеркнул это посвящение, когда имперские амбиции Наполеона стали очевидны. Четвертая часть его Девятой симфонии представляет собой постановку оды Шиллера An die Freude («К радости»), оптимистичного гимна, отстаивающего братство человечества.

Симфонии

Бетховен завершил девять пронумерованных симфоний. Его первая симфония до мажор основана на моделях Гайдна. Его Симфония № 2 ре мажор расширяет понимание симфонии Бетховеном. Его первая знаменитая симфония была № 3 ми-бемоль, более известная как Eroica . Как уже упоминалось, хотя изначально он был посвящен первому французскому консулу Наполеону, Бетховен гневно сорвал посвящение после того, как француз объявил себя императором.

Симфония No.Четверка си-бемоль — замечательный пример хорошего юмора. Еще более известной является Симфония № 5 до минор, которая начинается с хорошо известной темы, которая, как говорят, звучит так, будто судьба стучится в дверь. Шестая симфония фа более известна как Pastoral . Он основан на деревенской жизни и состоит из пяти частей, наиболее известными из которых являются вторая часть, «Сцена у ручья», и третья, «Веселое собрание деревенских людей».

Седьмая и Восьмая симфонии более ритмичны, вторая часть восьмой основана на метрономе, изобретенном другом Бетховена Иоганном Мельзелем.Последняя полная симфония — Симфония № 9 ре минор, сочиненная в 1823 году (и иногда называемая Хоральной ), последняя часть которой, как уже упоминалось, была постановкой стихотворения Шиллера, прославляющего радость. В этом движении выступают хор и четыре солиста-вокалиста.

Бетховен также сделал наброски для десятой симфонии (Барри Купер позже сделал исполнительскую версию ее первой части, хотя это в основном предположение). Он также написал так называемую «Боевую симфонию» Wellington’s Victory , сочинение в двух частях, посвященное поражению герцога Веллингтона над Наполеоном в Испании.Считается, что это что-то вроде котла, и это не совсем удовлетворительно.

Работает

Для полного списка см. Список произведений Бетховена.

Симфония Бетховена № 5, финал — Симфонический оркестр Лонгвуда

Дирижер
Рональд Фельдман

Скрипка 1
Стейси Лин, директор
Жан Бэ
Кэтрин Брюстер
Лисия Харлсон Хендерсон
Хайди Харбисон Кимберли, доктор медицины
Аарон Леветт
Психея Луи, доктор философии
Хелле Сакс, доктор философии, доктор юридических наук

Скрипка 2
Шири Ленг, доктор медицины, директор
Хана Асадзума-Ченг
Сара Чаклсон, доктор медицины
Сара Чаклсон, доктор медицины
Sumi Fasolo
Nathaniel Gordon
Ji Seok Kim
Shenkiat Lim
Sophie Lu
Rich Parker, MD
Kristin Qian
Tamara Rohrer, OT
Annette Wang

Viola
Jennifer 9 Grucza, MD Эмили Эриксон
Кристин Джунху Лю
Кристина Ставракас, MS, CCC-SLP
Анджела Виттманн
Лиза Вонг, MD

Виолончель
Joseph Rovine, DMA, директор
Ronald Feldman
Heidi Greulich, PhD
Katherine Hein, MD, MBA
Jeansun Lee, PhD
Denise Lotufo, PT, DPT, OCS
Martha MacMillin
Read Pukkila-Worley, MD
, PhD
Сьюзан З.Робинс

Бас
Сэм Ваттрус, директор
Марта Дэвис, JD
Джек Деннерлейн, доктор философии

Piccolo
Кальвин Людвиг

Флейта
Бритта Сведенборг, AuD, CCC-A 9000 -SLP

Гобой
Мэтью Ли
Кристофер Юскайтис, доктор медицины, доктор философии

Кларнет
Марк Гебхардт, доктор медицины

Фагот
Бенджамин Штайнхорн, доктор медицины, доктор философии
Стивен К.Wright, MD

Валторна
Orlando Pandolfi
Michael Alpert, MD
Kathleen Keen
Уильям Принс, PhD, MD
Адам Вебер, CPA

Trumpet
Leonard Zon, MD
Christopher 9100008,
PhD
Альт-тромбон
Мэтью Соломон

Теноровый тромбон
Пол Салинас

Бас-тромбон
Мэтью Соломон

Timpani
Джереми Лэнг


Matheworld Steinway & Sons

이메일 주소 를 입력 하세요.

United StatesCanadaAfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBritish Virgin IslandsBruneiBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCook IslandsCosta RicaCote d’IvoireCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинские) острова Фарерские IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный и LandsGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHeard острова Антарктики и McDonald IslandsHondurasHungaryIcelandIndiaIndonesiaIranIraqIrelandIsraelIta lyJamaicaJapanJordanKazakhstanKenyaKiribatiNorth KoreaSouth KoreaKuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesiaMoldovaMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPanamaPapua Нового GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairn IslandsPolandPortugalPuerto RicoQatarReunionRomaniaRussiaRwandaSaint HelenaSaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSan MarinoSao Том и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Джорджия и Южные Сандвичевы IslandsSpainSri LankaSudanSurinameSwazilandSwedenSwitzerlandSyriaTaiwan (Китай) TajikistanTanzaniaThailandTogoTokelauTongaTrinidad и Тоба goТунисТурцияТуркменистанТуркс и острова КайкосТувалуУгандаУкраинаОбъединенные Арабские ЭмиратыВеликобританияМалые отдаленные острова СШАУругвайУзбекистанВануатуВатикан-государствоВенесуэлаВьетнамU.Южные Виргинские острова Уоллис и Футуна Западная Сахара Йемен Замбия Зимбабве

Пожалуйста, выберите страну.

* ПровинцияАльбертаБританская КолумбияМанитобаНью-БрансуикНьюфаундленд и Лабрадор Новая ШотландияОнтариоОстров принца Эдуарда КвебекСаскачеван

Пожалуйста, выберите провинцию.

* ПровинцияАньхойПекинЧунцинФуцзяньГаньсуГуандунГуансиГуйчжоуХайнаньХэбэйХэйлунцзянХэнаньГонконг (Китай) ХубэйХунаньВнутренняя МонголияЦзянсуЦзянсиЦзилиньЛяонинМакао (Китай) НинханьцзянШаньцзянШаньцзянШаньцзянШаньцзянШаньцзянШаньцзянШаньцзянШаньцзянШаньцзянШаньцзянШаньцзянШаньцзянШаньцзянШаньцзянШаньцзянШаньцзян

Пожалуйста, выберите провинцию.

* StateAguascalientesBaja California NorteBaja California SurCampecheChiapasChihuahuaCoahuilaColimaDistrito FederalDurangoDurango TiaxcalaEstado де MéxicoGuanajuatoGuerreroHidalgoIdalgoJaliscoMéxico, D.F.MichoacánMorelosNayaritNuevo LeónOaxacaPueblaQuerétaroQuintana RooSan Луис PotosíSinaloaSinalosSonoraTabascoTamaulipasTaxcalaVeracruzYucatánZecatecas

국가 를 입력 하세요.

* StateAcreAlagoasAmapàAmazonasBahiaCearaDistrito FederalEspírito SantoGoiásMaranhãoМату-ГросуМату-Гросу-ду-СулМинас-ЖерайсПараПараибаПаранаПернамбукоПиауиРиу-де-ЖанейроРио-Гранди-Ду-Норте

국가 를 입력 하세요.

* PrefectureHokkaidoAomoriIwateMiyagiAkitaYamagataFukushimaIbarakiTochigiGunmaSaitamaChibaTokyoKanagawaNiigataToyamaIshikawaFukuiYamanashiNaganoGifuShizuokaAichiMieShigaKyotoOsakaHyogoNaraWakayamaTottoriShimaneOkayamaHiroshimaYamaguchiTokushimaKagawaEhimeKochiFukuokaSagaNagasakiKumamotoOitaMiyazakiKagoshimaOkinawa

Пожалуйста, выберите префектуру.

* StateAlabamaAlaskaArizonaArkansasCaliforniaColoradoConnecticutDelawareDistrict Из ColumbiaFloridaGeorgiaHawaiiIdahoIllinoisIndianaIowaKansasKentuckyLouisianaMaineMarylandMassachusettsMichiganMinnesotaMississippiMissouriMontanaNebraskaNevadaNew HampshireNew JerseyNew MexicoNew YorkNorth CarolinaNorth DakotaOhioOklahomaOregonPennsylvaniaRhode IslandSouth CarolinaSouth DakotaTennesseeTexasUtahVermontVirginiaWashingtonWest VirginiaWisconsinWyoming

국가 를 입력 하세요.

Обзор | Граммофон

В мире перезапущенного конкурса пианистов в Лидсе приз означает управление и контракт на запись. И хотя многие вещи в конкурсе new look обнадеживают (например, раунд камерной музыки или больший упор на образование), это действительно привлекает победителя в самую суровую точку зрения.

Эрик Лу в свои 20 лет привык выигрывать призы на конкурсах, в частности, он занял четвертое место на Конкурсе Шопена 2015 года.Важно помнить, что, соревнуясь или нет, он все еще учится в Curtis, и поэтому нельзя ожидать, что он станет законченным предметом. В этом и заключается противоречие, поскольку это коммерческая запись с хорошо записанным репертуаром.

Я с огромным уважением отношусь к любому, кто решит сыграть Четвертый фортепианный концерт Бетховена на конкурсе, потому что в концертном репертуаре нет более сложного начала. Лу готовит что-то вроде еды из этих сольных вступительных тактов, добавляя (на мой взгляд) слишком много рубато; Эдвард Гарднер, руководящий Халле (в потрясающей форме), делает то, что сделал бы любой хороший концертный дирижер: он имитирует фразы Лу, хотя в следующем tutti есть что-то вроде ускорения, чтобы ускорить процесс.Это чтение полно блестящего блеска со стороны Лу — его ловкость впечатляет, как и его трели, и в наиболее экстравертные моменты он находится в своей стихии. Тем не менее, в более глубокие моменты, когда Лу снижает динамику, он не смягчается эмоционально и не демонстрирует большой колористический диапазон (просто попробуйте начальное движение на 6 футов 41 дюйм или переключение на минор на 7 футов 39 дюймов). Опять же, каденция первой части уверена, но немного непреклонна.

В Andante con moto почти не чувствуется изменений по мере того, как движение прогрессирует, и пианино становится более сложным.Финал выглядит лучше, опять же с поистине характерной игрой Халле, но, хотя технически он и находится в деньгах, Лу не передает той широты самовыражения, которую вы найдете в более запоминающихся выступлениях.

Оставшаяся часть диска посвящена Шопену, с Четвертой балладой из второго тура и Второй сонатой из полуфинала. Я мог бы использовать более ореол в начале баллады, и временами привычка Лу использовать рубато обеими руками теряет существенный элемент классицизма в произведениях Шопена.

Мне кажется, что работа над сонатой все еще продолжается: в первой части он имеет тенденцию слишком сильно изменять темп (например, первая часть из 5’40 «), точки покоя на самом деле не предлагают тишины. Внешние части Scherzo на удивление нестабильны — хотя Più lento работает лучше — а самому Funeral March не хватает величия, торжественности, как будто Лу немного неуютно на его относительно медленной скорости. передать требуемое эфирное качество.

Диск заставил меня задуматься, кто такой Эрик Лу в музыкальном плане. Я еще не уверен, что его личность действительно проявляется; и если 20-летнему парню это кажется завышенным, то в этом и заключается вечная головоломка соревнований.

КОНЦЕРТ II: Это Бетховен — Фаррин, Ван и Кагель

ПРОГРАММА:
WANG LU Like Clockwork (2020) — Мировая премьера
SUZANNE FARRIN uscirmia руки) для альта и ударных (2010)
МАУРИСИО КАГЕЛЬ Людвиг Ван (1970)

ИСПОЛНИТЕЛИ:
Эрик Райнс скрипка
Джордан Фолькер альт 9000iting3 Беллини Виолончель
перкуссия
Cristina Valdés piano
Marcin Pączkowski electronics

Наш второй концерт будет частью общегородского фестиваля THIS BEETHOVEN , организованного Emerald City Music, в честь 250-летия этого культового классического произведения. композитор.Seattle Modern Orchestra представит музыку как революционную, критическую и отзывчивую в наше время — как Бетховен в свое время. В программе Маурисио Кагель Людвиг ван (1970), дань уважения Бетховену по случаю 200-летия со дня его рождения. Неопределенный «метаколлаж» музыки Бетховена бросает вызов исполнителям не только в их технической виртуозности, но и в их способности воссоздавать музыку как сами композиторы. На концерте также будет представлено новое произведение китайского композитора и пианиста Ван Лу, под названием Like Clockwork .Ван, профессор музыки в Университете Брауна, получил множество наград, в том числе Берлинскую премию в области музыкальной композиции, стипендию Гуггенхайма 2014 года, а также комиссии от Фонда Кусевицкого и Фонда Фромма. Эта новая работа отражает наш текущий опыт работы со временем во время пандемии и музыку Бетховена. Концерт откроет американский композитор Сюзанна Фаррин , которая нарушает романтическую идеализацию сонета Петраха об Аполлоне и Дафне в своем произведении для альта и ударных, uscirmi di braccia (оставь мне руки) .

БИЛЕТ И ИНФОРМАЦИЯ:
Это Бетховен будет транслироваться в прямом эфире на этом веб-сайте фестиваля с 16-19 декабря 2020 года. Партнерские организации взяли на себя обязательство провести этот фестиваль бесплатно для зрителей, потому что мы верим в сила искусства объединять, вдохновлять и объединять людей посредством инноваций и сотрудничества. Чтобы поддержать эту важную работу в будущем, мы просим слушателей активизировать и поддержать партнерские организации, сделав пожертвования на фестиваль во время прямых трансляций. После прямых трансляций фестиваля останется доступной для трансляции по запросу после прямой трансляции , доступной для спонсоров до 4 января 2021 г. Все подарки не облагаются налогом.

ЭТО БЕТХОВЕН — Щелкните здесь для получения дополнительной информации

Техническая координация обеспечивается DXARTS .

О НАШЕМ ПОЛУЧЕННОМУ КОМПОЗИАТОРЕ:

Ван Лу, композитор / пианист

Композитор и пианист Ван Лу пишет музыку, которая отражает очень естественную идентификацию с элементами окружающей среды с влиянием традиционной китайской музыки , лингвистические интонации и контуры, а также свободно импровизированные традиции через призму современных инструментальных техник и новых звуковых возможностей.

В настоящее время она является доцентом кафедры музыки Дэвида С. Джозефсона в Университете Брауна, после получения докторской степени по композиции в Колумбийском университете и окончания Пекинской центральной консерватории. Произведения Ван Лу исполнялись на международном уровне ансамблями, включая Ensemble Modern, Ensemble Intercontemporain, Alarm Will Sound, Minnesota Orchestra, American Composers Orchestra, Orchester National de Lille, Holland Symfonia, Shanghai National Chinese Orchestra, Taipei Chinese Orchestra, Musiques Nouvelles, Le Nouvel Ensemble Moderne, Международный современный ансамбль, Ансамбль Dal Niente, Third Sound, Yarn / Wire, Любопытные камерные музыканты, Ensemble Pamplemousse, Argento, квартет Айзури, Нью-Йоркские певцы-виртуозы, квартет Momenta и скрипачи Миранда Каксон, Дженнифер Кох и пианистка Джоэл Фэн и другие.

Ван Лу получила Берлинскую премию в области музыкальной композиции (резидентура весна 2019 года) и была стипендиатом Гуггенхайма в 2014 году, а также получила заказы от Фонда Кусевицкого в Библиотеке Конгресса и Фонда Фромма в Гарварде. Она выиграла первый приз на форуме молодых композиторов Le Nouvel Ensemble Moderne в 2010 году и разделила премию Tactus International Young Composers Orchestra Forum в 2008 году. Она была выбрана для комиссии Tremplin от IRCAM / Ensemble Intercontemporain в 2010 году и Международного семинара по композиции с Ensemble Modern. в 2012 году, а также получил две награды ASCAP Morton Gould.

Ее музыка была запрограммирована на таких фестивалях, как Нью-Йоркская филармоническая биеннале 2014, фестиваль MATA, Cresc. Биеннале во Франкфурте, Неделя музыки Gaudeamus, Тэнглвуд, Музыкальный фестиваль Кабрильо, Пекинский фестиваль модерна, Тихий океан и фестиваль Takefu в Японии, в основном Моцарт, фестиваль Aspekte в Зальцбурге, Международный фестиваль композиторов Mizzou и фестиваль новой музыки в Гаване. Она также была резидентом Фонда Чивителла Раньери. Сотрудничество включало инсталляцию в галерее Коэна Университета Брауна с художницей Полли Апфельбаум и вечер поэзии и музыки с поэтом Оушен Вуонг.В 2019 году ее музыка была представлена ​​на портретных концертах в Miller Theater с ICE и Yarn / Wire, с Ensemble Recherche в Париже и с солистами Ensemble Mosaik plus Райаном Манси и Ву Вей в Берлине. Среди недавних композиций Ван Лу — духовой переключатель Code Switch для открытия сезона MusicNOW 2019-20 Chicago Symphony, дуэт для исполнителя Но Риоко Аоки и виолончели, флейта и электронная пьеса для Density 2036 Клэр Чейз, сольного фортепианного сочинения для Шая. Wosner в честь IM Pei, новая работа для трио Longleash при поддержке New Music USA, и новая работа для Talea Ensemble по заказу Фонда Фромма в Гарвардском университете.

Ван Лу станет новым авангардным оперным композитором Чикагского оперного театра, который начнется осенью 2020 года. Ее резиденция завершится в 2022 году постановкой полнометражной оперы Чикагского оперного театра.

О своем альбоме портретов Urban Inventory, выпущенном в марте 2018 года, Алекс Росс написала в New Yorker: «Я слушала не менее дюжины раз новый альбом композитора Ван Лу, Urban Inventory (New Focus Recordings), и оставаться счастливо потерянным в его буйном лабиринте идей и образов.Каждый момент ярко запечатлен, пропитан инструментальными красками, пропитан влияниями, которые варьируются от древней китайской народной музыки до последних взрывов европейского авангарда … Чувство одиночества, которое возникает в конце «Cloud Intimacy», скрывается за всем этим. Скрупулезное безумие Ван Лу: это произведение с существенным уединением сочинения, сидения в тишине и мечтаний о музыке, которую никогда не слышали ».

Бетховен | Классикалоид Викия | Фэндом

Бетховен

Японский

ベ ー ト ー ヴ ェ ン

Полное имя

Людвиг ван Бетховен, родился 16 декабря

г.

Озвучивает

Томокадзу Сугита

Бетховен (ベ ー ト ー ヴ ェ ン Bētōven ) — один из главных героев ClassicaLoid.Рожденный в воспоминаниях композитора позднего классического периода Людвига ван Бетховена, он входит в число ClassicaLoids, созданных в Архе. В настоящее время он проживает в Отовакане вместе с Канаэ Отова и большинством ClassicaLoids.

Большинство его товарищей называют его Свекла (ベ ト Beto ), а Моцарт называет его Лу-кун (ル ー 君 Ру-кун).

Внешний вид []

Он выглядит как высокий мужчина с широкими плечами. У него лохматые белые волосы, зеленые глаза и отчетливые брови, расщепляющиеся на конце.

Его повседневная одежда состоит из желто-коричневой рубашки, черной кожаной куртки, белых рваных джинсов, черного пояса и черных туфель. Он также повязывает на шею красный шарф. Его наряд Musik состоит из белой рубашки с рюшами, черных брюк, пояса, пальто с красно-белой отделкой и красного галстука. Его дубинка черная и металлическая, похожая на стрелки часов.

Личность []

Он страстный и целеустремленный в том, чем он увлечен, будь то гёдза, гитары или кофе.Это также означало бы, что он склонен игнорировать людей вокруг него, даже тех, кто ищет его внимания. Он также зациклен на концепции судьбы.

Он глубоко верит, что музыка рождается из страсти.

Рассказ []

1-й сезон []

Свекла впервые появилась в Beet and Motz and Otowa Mansion . Его попытки приготовить гёдза часто заканчивались неудачей, один раз из-за взрыва, а другой из-за разрушительного шара, который собирался снести особняк. В ярости он активировал свою музыку, основанную на пастырской симфонии, которая прогнала команду подрывников.

2-й сезон []

Музыка []

Как и все ClassicaLoids, Бетховен может трансформироваться в музыкальную форму. Его популярная фраза трансформации — «Spielen wir unsere Musik! (Немецкий: Давай сыграем нашу музыку!

Цитаты []

  • « Человечество определяется созданием искусства. Искусство — это страсть. Таким образом, страсть — это сущность человечества. » (в Ancore from Space )
  • «Отточенное произведение искусства иногда оказывается похожим на другое произведение! Если это произведение достигло своей окончательной формы, это тем более неизбежно! Именно по этой причине дело не в форме, а в его душе. , это важно! Пока вы действительно вкладываете в это свою душу, тогда и моя работа, и ваша, несомненно, превзойдут пространство и время и будут ярко сиять вечно! » (Шопену, в Мир без кругов )
  • « Истощая всю нашу силу воли и выносливость, за каждой дверью мы находим еще одну.Трудности, за которыми следуют невзгоды. Наша слабая надежда разбивается вдребезги, и впереди нас ждет только отчаяние. «Ааа, моя судьба здесь заканчивается…?» И как только вы об этом просите, это начинается … То есть жизнь. «(из Старшая сестра и Младший брат )
  • « ‘Судьба стучит в дверь?’ Смехотворно! Судьба должна быть уничтожена! «(из Big Sister and Little Brother )
  • « [Ваше желание] нетривиально. Пока вы серьезно его преследуете, это действительно ваша музыка. «(Соске, в The Last ClassicaLoid )

Галерея []

Интересные факты []

  • Музыкальные ремиксы Бетховена спродюсированы Томоясу Хотей.
  • Его зацикленность на судьбе, вероятно, отсылка к его Симфонии Судьбы.
  • Его волосы — это ссылка на лохматые волосы оригинального Бетховена, хотя и более белые.

Людвиг ван Бетховен — Википедия

Людвиг ван Бетховен (крещен 17 декабря 1770 — 26 марта 1827) был композитором-классиком.

Многие считают, что Бетховен был величайшим композитором всех времен. Он, несомненно, один из самых известных и любимых. Его самые известные произведения — это его 5-я симфония, 9-я симфония, «Отец Элиза», «Патетическая соната» и «Лунная соната».

Бетховен родился в Бонне, Священная Римская империя (современная Германия). Его матерью была Магдалена Кеверич [?], А отцом — Иоганн Бетховен [?]. Они назвали своего сына в честь деда. Музыкальный талант Бетховена проявился рано, и его отец безуспешно пытался использовать мальчика как вундеркинда.

Бетховен переехал в Вену, когда ему было 22 года, где он учился у Франца Йозефа Гайдна. В Вене он заработал репутацию виртуоза игры на фортепиано и импровизатора и вскоре после этого начал публиковать свои собственные сочинения. К началу 1800-х годов он заработал себе репутацию великого и смелого композитора.

Бетховен начал терять слух, по крайней мере, к 1801 году. Тем не менее он продолжал сочинять, и его 9-я симфония, среди многих других сочинений, была написана после того, как он полностью оглох.Причина его глухоты точно не известна, но ее связывают с сифилисом, отравлением свинцом [?], Ознобом, который он подхватил в 1796 году, который привел к заболеванию, которое, как считается, было тифом, или, возможно, даже его привычкой погружать голову в холодная вода, чтобы не заснуть.

Бетховен рассматривается как переходная фигура между классической и романтической эпохами музыкальной истории. Он продолжил тенденцию к созданию более крупных оркестров, которая сохранялась на протяжении всей истории классической музыки. В своей 5-й симфонии он представил поразительный мотив в самом первом такте, который он повторил в различных формах во всех четырех частях симфонии.Он также без перерыва перешел из третьей части в четвертую. Обе функции были нововведениями. Его 9-я симфония впервые включала припев в 4-й части.

Он написал одну оперу, «Фиделио». Было сказано, что он писал прекрасную хоровую музыку, не обращая внимания на ограничения человеческих певцов, обращаясь с голосом как с симфоническим инструментом.

В отличие от Моцарта, он заметно трудился над своей работой, оставляя промежуточные наброски, которые дают существенное представление о его творческом процессе.В ранних набросках его 9-й симфонии вместо реальных нот использовались грубые вертикальные отметки на партитуре, чтобы обозначить структуру, которую он имел в виду для мелодии.

Бетховен был очень увлечен идеалами Просвещения. Первоначально он посвятил свою третью симфонию, «Героику», Наполеону, полагая, что генерал поддержит демократические идеалы Французской революции, но позже вычеркнул это посвящение, когда имперские амбиции Наполеона стали очевидны. Четвертая часть его Девятой симфонии представляет собой постановку стихотворения Шиллера « Ода радости », оптимистичного гимна, отстаивающего братство человечества.

Величайшие произведения Бетховена — 32 фортепианные сонаты, девять симфоний, пять фортепианных концертов, концерт для скрипки, тройной концерт и поздние струнные квартеты.

Номера опусов произведений Бетховена были присвоены его издателями и соответствуют порядку, в котором его произведения были опубликованы, а не порядку, в котором они были написаны. Вот почему, например, Wind Octet 1792 года может быть Opus 103, тогда как Opus 102 и Opus 104 были написаны в 1815 и 1817 годах соответственно.Все в этом списке, вплоть до Опуса 135, было опубликовано при жизни Бетховена. Остальные материалы были опубликованы посмертно.

  • Opus 1 no 1 (1795) Фортепианное трио No. 1 ми-бемоль мажор
  • Opus 1 no 2 (1795) Фортепианное трио No. 2 соль мажор
  • Opus 1 no 3 (1795) Фортепианное трио No. 3 до минор
  • Opus 2 no 1 (1796) Соната для фортепиано № 1 фа минор
  • Opus 2 no 2 (1796) Соната для фортепиано No. 2 ля мажор
  • Opus 2 no 3 (1796) Соната для фортепиано No.3 до мажор
  • Opus 3 (1794) Струнное трио No. 1 ми-бемоль мажор
  • Opus 4 (1795) Струнный квинтет ми-бемоль мажор
  • Opus 5 no 1 (1796) Соната для фортепиано и скрипки № 1 фа мажор
  • Opus 5 no 2 (1796) Соната для фортепиано и скрипки № 2 соль минор
  • Opus 6 (1797) Соната для фортепиано в четыре руки
  • Opus 7 (1797) Соната для фортепиано No. 4 ми-бемоль мажор
  • Opus 8 (1797) Серенада ре мажор для струнного трио
  • Opus 9 no 1 (1798) Струнное трио No.2 соль мажор
  • Opus 9 no 2 (1798) Струнное трио No. 3 ре мажор
  • Opus 9 no 3 (1798) Струнное трио No. 4 до минор
  • Opus 10 no 1 (1798) Соната для фортепиано No. 5 до минор
  • Opus 10 no 2 (1798) Соната для фортепиано No. 6 фа мажор
  • Opus 10 no 3 (1798) Соната для фортепиано No. 7 ре мажор
  • Opus 11 (1798) Фортепианное трио No. 4 си-бемоль мажор
  • Opus 12 no 1 (1798) Соната для скрипки № 1 ре мажор
  • Opus 12 no 2 (1798) Соната для скрипки No.2 ля мажор
  • Opus 12 no 3 (1798) Соната для скрипки № 3 ми-бемоль мажор
  • Opus 13 (1799) Соната для фортепиано № 8 до минор «Патетическая»
  • Opus 14 no 1 (1799) Соната для фортепиано No. 9 ми мажор
  • Opus 14 no 2 (1799) Соната для фортепиано № 10 соль мажор
  • Opus 15 (1795) Концерт для фортепиано с оркестром № 1 до мажор
  • Opus 16 (1796) Квинтет для фортепиано и духовых инструментов
  • Opus 17 (1800) Валторная соната фа мажор
  • Opus 18 no 1 (1800) Струнный квартет No.1 фа мажор
  • Opus 18 no 2 (1800) Струнный квартет № 2 соль мажор
  • Opus 18 no 3 (1800) Струнный квартет № 3 ре мажор
  • Opus 18 no 4 (1800) Струнный квартет № 4 до минор
  • Opus 18 no 5 (1800) Струнный квартет № 5 ля мажор
  • Opus 18 no 6 (1800) Струнный квартет No. 6 си-бемоль мажор
  • Opus 19 (1795) Концерт для фортепиано № 2 си-бемоль мажор
  • Opus 20 (1799) Септет ми-бемоль мажор
  • Opus 21 (1800) Симфония No.1 до мажор
  • Opus 22 (1800) Соната для фортепиано No. 11 си-бемоль мажор
  • Opus 23 (1801) Соната для скрипки № 4 ля минор
  • Opus 24 (1801) Соната для скрипки № 5 фа мажор «Весна»
  • Opus 25 (1801) Серенада ре мажор для флейты, скрипки и альта
  • Opus 26 (1801) Соната для фортепиано No. 12 ля-бемоль мажор
  • Opus 27 no 1 (1801) Соната для фортепиано No. 13 ми-бемоль мажор
  • Opus 27 no 2 (1801) Соната для фортепиано No.14 до-диез минор «Лунный свет»
  • Opus 28 (1801) Соната для фортепиано No. 15 ре мажор
  • Opus 29 (1801) Струнный квинтет до мажор
  • Opus 30 no 1 (1803) Соната для скрипки № 6 ля мажор
  • Opus 30 no 2 (1803) Соната для скрипки № 7 до минор
  • Opus 30 no 3 (1803) Соната для скрипки № 8 соль мажор
  • Opus 31 no 1 (1802) Соната для фортепиано No. 16 соль мажор
  • Opus 31 no 2 (1802) Соната для фортепиано № 17 ре минор «Буря»
  • Opus 31 no 3 (1802) Соната для фортепиано No.18 ми-бемоль мажор
  • Opus 32 (1805) Песня — An die Hoffnung
  • Opus 33 (1802) Семь багателей для фортепиано
  • Opus 34 (1802) Шесть вариаций для фортепиано на оригинальную тему фа мажор
  • Opus 35 (1802) Пятнадцать вариаций и фуга для фортепиано на оригинальную тему ми-бемоль мажор «Героическая»
  • Opus 36 (1803) Симфония No. 2 ре мажор
  • Opus 37 (1803) Концерт для фортепиано № 3 до минор
  • Opus 38 (1803) Фортепианное трио No.8 (Переложение септета Opus 20)
  • Opus 39 (1789) Две прелюдии через все двенадцать мажорных клавиш для фортепиано
  • Opus 40 (1802) Романс для скрипки соль мажор
  • Opus 41 (1803) Серенада для Пайно и флейты или скрипки ре мажор
  • Opus 42 (1803) Notturno для альта и фортепиано ре мажор
  • Opus 43 (1801) The Creatures of Prometheus * Увертюра и балетная музыка
  • Opus 44 (1792) Фортепианное трио No. 10 (Вариации на оригинальную тему ми-бемоль мажор)
  • Opus 45 (1803) 3 марша для фортепиано в 4 руки
  • Opus 46 (1795) Песня — Аделаида
  • Opus 47 (1802) Соната для скрипки No.9 ля мажор «Крейцерова»
  • Opus 48 no 1 (1802) Песня — Укушенная
  • Opus 48 no 2 (1802) Песня — Die Liebe des Nächsten
  • Opus 48 no 3 (1802) Песня — Vom Tode
  • Opus 48 no 4 (1802) Песня — Die Ehre Gottes aus der Natur
  • Opus 48 no 5 (1802) Песня — Gottes Macht und Vorsehung
  • Opus 48 no 6 (1802) Песня — Прикладная
  • Opus 49 no 1 (1792) Соната для фортепиано No. 19 соль минор
  • Opus 49 no 2 (1792) Соната для фортепиано No.20 соль мажор
  • Opus 50 (1798) Романс для скрипки фа мажор
  • Opus 51 no 1 (1797) Рондо до мажор для фортепиано
  • Opus 51 no 2 (1798) Рондо соль мажор для фортепиано
  • Opus 52 no 1 (1805) Песня — Urians Reise um die Welt
  • Opus 52 no 2 (1805) Песня — Feuerfab
  • Opus 52 no 3 (1805) Песня — Das Liedchen von der Ruhe
  • Opus 52 no 4 (1805) Песня — Майгесан
  • Opus 52 no 5 (1805) Song — Mollys Abschied
  • Opus 52 no 6 (1805) Песня — Die Liebe
  • Opus 52 no 7 (1805) Песня — Мармот
  • Opus 52 no 8 (1805) Песня — Das Blümchen Wunderhold
  • Opus 53 (1803) Соната для фортепиано No.21 до мажор «Вальдштейн»
  • Opus 54 (1804) Соната для фортепиано No. 22 фа мажор
  • Opus 55 (1805) Симфония № 3 ми-бемоль мажор «Героическая»
  • Opus 56 (1805) Тройной концерт до мажор
  • Opus 57 (1805) Соната для фортепиано № 23 фа минор «Аппассионата»
  • Opus 58 (1807) Концерт для фортепиано № 4 соль мажор
  • Opus 59 no 1 (1806) Струнный квартет № 7 фа мажор «Расумовский 1»
  • Opus 59 no 2 (1806) Струнный квартет No.8 ми минор «Разумовский 2»
  • Opus 59 no 3 (1806) Струнный квартет № 9 до мажор «Разумовский 3»
  • Opus 60 (1807) Симфония № 4 си-бемоль мажор
  • Opus 61 (1808) Концерт для скрипки с оркестром ре мажор
  • Opus 62 (1807) Увертюра — Кориолан
  • Opus 63 (1806) Переложение струнного квинтета (Opus 4) для фортепианного трио
  • Opus 64 (1807) Переложение из фортепианного трио (Opus 3) для фортепиано и виолончели
  • Opus 65 (1796) Ария — Ах, перфидо!
  • Opus 66 (1796) Вариации для виолончели на тему оперы Моцарта `Ein Mädchen oder Weibchen ‘
  • Opus 67 (1808) Симфония No.5 до минор
  • Opus 68 (1808) Симфония № 6 фа мажор «Пастораль»
  • Opus 69 (1808) Соната для фортепиано и виоличелло No. 3 ля мажор
  • Opus 70 no 1 (1808) Фортепианное трио № 5 ре мажор «Призрак»
  • Opus 70 no 2 (1808) Фортепианное трио No. 6 ми-бемоль мажор
  • Opus 71 (1796) Духовой секстет ми-бемоль
  • Opus 72a (1805) Опера — Леонора [?] (С увертюрой Леонора № 2)
  • Opus 72b (1806) Опера — Леонора (с увертюрой Леонора No.3)
  • Opus 72c (1814) Опера — Фиделио
  • Opus 73 (1809) Концерт № 5 для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор «Император»
  • Opus 74 (1809) Струнный квартет № 10 ми-бемоль мажор «Арфа»
  • Opus 75 no 1 (1809) Песня — Миньон
  • Opus 75 no 2 (1809) Песня — Neue Liebe, neues Leben
  • Opus 75 no 3 (1809) Песня — Aus Goethes Faust * Es war einmal ein König
  • Opus 75 no 4 (1809) Песня — Гретель Варнунг
  • Opus 75 no 5 (1809) Песня — An die fernen Geliebten
  • Opus 75 no 6 (1809) Песня — Der Zufriedene
  • Opus 76 (1809) Шесть вариаций для фортепиано на оригинальную тему ре мажор
  • Opus 77 (1809) Фортепианная фантазия
  • Opus 78 (1809) Соната для фортепиано No.24 фа-диез мажор
  • Opus 79 (1809) Соната для фортепиано No. 25 соль мажор
  • Opus 80 (1808) Хоровая фантазия
  • Opus 81a (1809) Соната для фортепиано № 26 ми-бемоль мажор «Les Adieux»
  • Opus 81b (1795) Секстет ми-бемоль
  • Opus 82 no 1 (1809) Песня — Хоффнунг
  • Opus 82 no 2 (1809) Песня — Либес-Клаге
  • Opus 82 no 3 (1809) Duet — L’amante impatiente
  • Opus 82 no 4 (1809) Песня — L’amante impatiente
  • Opus 82 no 5 (1809) Песня — Lebens-Genuß
  • Opus 83 no 1 (1810) Песня — Вонн дер Вехмут
  • Opus 83 no 2 (1810) Песня — Sehnsucht
  • Opus 83 no 3 (1810) Song — Mit einem gemalten Band
  • Opus 84 (1810) Egmont (Увертюра и музыкальное сопровождение)
  • Opus 85 (1804) Кристус-ам-Ольберге
  • Opus 86 (1807) Месса до мажор
  • Opus 87 (1795) Трио для двух гобоев и английского рожка до мажор
  • Opus 88 (1803) Песня — Das Gluck der Freundschaft
  • Opus 89 (1814) Полонез до мажор
  • Opus 90 (1814) Соната для фортепиано No.27 ми минор
  • Opus 91 (1813) Победа Веллингтона (Симфония «Битва»)
  • Opus 92 (1813) Симфония No 7 ля мажор
  • Opus 93 (1814) Симфония № 8 фа мажор
  • Opus 94 (1815) Песня — An die Hoffnung
  • Opus 95 (1810) Струнный квартет № 11 фа минор «Сериозо»
  • Opus 96 (1812) Соната для скрипки № 10 соль мажор
  • Opus 97 (1811) Фортепианное трио № 7 си-бемоль мажор «Эрцгерцог»
  • Opus 98 (1816) Цикл песни — An die ferne Geliebte
  • Opus 99 (1816) Песня — Der Mann von Wort
  • Opus 100 (1814) Песня — Меркенштейн
  • Opus 101 (1816) Соната для фортепиано No.28 ля мажор
  • Opus 102no 1 (1815) Соната для фортепиано и скрипки № 4 до мажор
  • Opus 102no 2 (1815) Соната для фортепиано и скрипки № 5 ре минор
  • Opus 103 (1792) Духовой октет ми-бемоль
  • Opus 104 (1817) Струнный квинтет (переложение фортепианного трио № 3)
  • Opus 105 (1819) Шесть вариаций для фортепиано и флейты
  • Opus 106 (1818) Соната для фортепиано № 29 си-бемоль мажор «Hammerklavier»
  • Opus 107 (1820) Десять вариаций для фортепиано и флейты
  • Opus 108 (1818) Двадцать пять шотландских песен
  • Opus 109 (1822) Соната для фортепиано No.30 ми мажор
  • Opus 110 (1822) Соната для фортепиано No. 31 ля-бемоль мажор
  • Opus 111 (1822) Соната для фортепиано No. 32 до минор
  • Opus 112 (1815) Meeresstille und glückliche Fahrt (для хора и оркестра)
  • Opus 113 (1811) Зингшпиль — Die Ruinen von Athen (Руины Афин)
  • Opus 114 (1822) March and Chorus — Die Weihe des Hauses
  • Opus 115 (1815) Увертюра — Цур Наменсфейер
  • Opus 116 (1802) Вокальное трио с оркестром — Tramte, empi tremate
  • Opus 117 (1811) Зингшпиль — Король Стефан
  • Opus 118 (1814) Eligischer Gesang (для хора и оркестра)
  • Opus 119 (1822) Одиннадцать новых багателей для фортепиано
  • Opus 120 (1823) Тридцать три вариации для фортепиано на тему вальса Диабелли до мажор ( вариаций Диабелли )
  • Opus 121a (1803) Фортепианное трио No.11 (Вариации на тему «Ich bin der Schneider Kakadu»)
  • Opus 121b (1822) Opferlied (для хора и оркестра)
  • Opus 122 (1824) Bundeslied (для хора и оркестра)
  • Opus 123 (1822) Месса ре мажор (Missa Solemnis)
  • Opus 124 (1822) Увертюра — Die Weihe des Hauses
  • Opus 125 (1824) Симфония № 9 ре минор «Хоровая»
  • Opus 126 (1824) Шесть багателей для фортепиано
  • Opus 127 (1825) Струнный квартет No.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *