Содержание

Меценатство в России: выглядеть хорошим невыгодно

  • Екатерина Дробинина
  • Бизнес-корреспондент Би-би-си

Подпись к фото,

Самые популярные направления меценатства в России — это дети и культура, не в почете свободная пресса и старики

Отношение к занятиям филантропией в России, как во многих странах с развивающейся экономикой, неоднозначно: благотворительность со стороны богатых людей нередко воспринимается общественным мнением как попытка получить индульгенцию.

Да и области, которые меценаты выбирают, чтобы оказать поддержку — скорее пиар-ход, говорят эксперты, нежели искреннее стремление помочь нуждающимся.

Благотворительность в России сделала большой шаг вперед по сравнению с тем, какой она была в 1990-е годы. Но, как и прежде, отсутствие доверия, прозрачности и стратегии — основные проблемы, с которыми сталкиваются и те, кто хочет помочь, и те, кому помощь нужна.

Российские меценаты любят поддерживать культуру или больных детей, указывают специалисты, а не стариков и свободную прессу.

«Помощь детям и поддержка культуры — это два самых популярных направления среди благотворителей. Но культурное направление — это больше пиар», — говорит Ростислав Ордовский-Тонаевский, президент «Ростик Групп», сам занимающийся благотворительной деятельностью.

Редактор журнала «Бизнес и общество» Татьяна Бачинская рассказывает, что когда она предлагает бизнесменам помочь больным пенсионерам, то они часто отвечают, что предпочли бы поддержать детский дом.

«Тенденции развития благотворительности — такие же, как и тенденции развития бизнеса», — говорит Валерий Панюшкин, журналист и один из основателей Российского фонда помощи.

«В бизнесе самые популярные направления — это нефтегазовая отрасль и банки, а в благотворительности — больные и брошенные дети», — говорит Панюшкин.

Самыми непопулярными направлениями считаются поддержка независимой прессы или негосударственных организаций.

«Я бы очень удивился, если бы какой-нибудь российский меценат или компания решила бы активно поддерживать какую-нибудь газету или НПО!», — говорит исполнительный директор российского подразделения Международного форума лидеров бизнеса (IBLF) Брук Горовиц.

Хорошими делами прославиться нельзя

Впервые о том, что бизнесмены занимаются благотворительностью, возможно, не только из благородных побуждений, стали говорить после того, как в 2004 году Виктор Вексельберг купил и вернул в Россию принадлежавшую наследникам американского медиа-магната Малкольма Форбса коллекцию яиц Фаберже. В интервью Би-би-си Вексельберг сказал, что не руководствовался никакими политическими мотивами.

Скептически настроенные эксперты, однако, не поверили бизнесмену. Тем более, что в 2004 году уже шел суд над самым богатым человеком в России — Михаилом Ходорковским. Приобретение яиц Фаберже многие расценили как попытку получить индульгенцию от властей.

Автор фото, AFP

Подпись к фото,

После громкой истории вокруг фонда «Федерация» ему будет сложно вернуть себе доверие, считают эксперты

Однако «пример Ходорковского показывает, что благотворительность индульгенции не приносит», — замечает Валерий Панюшкин.

Бизнесмены стараются как можно реже говорить о своих благотворительных проектах, или отвлекают внимание общественности от них.

«В России выглядеть умным — опасно, выглядеть хорошим — невыгодно», — говорит Панюшкин.

Например, интернет-поиск по благотворительности, которую осуществляет Виктор Вексельберг, выдает в основном ссылки на фонд «Связь времен», который возвращает в Россию культурные ценности и периодически выставляет ту самую коллекцию яиц в музеях.

На третьей странице результатов, однако, появляется упоминание фонда «Добрый век», который был учрежден в то же время, что и «Связь времен», и оказывает поддержку людям с психическими заболеваниями и реформе системы психиатрической помощи.

«Там наверху могут подумать: сегодня он решил подправить систему лечения умственно отсталых детей, а завтра какую систему решит подправить?», — предполагает Валерий Панюшкин.

Олигархам — бизнес, фондам — благотворительность

В России только начинает зарождаться система благотворительности с налаженной цепочкой фондов и организаций, которые сами отслеживают, кому нужна помощь, и проверяют, куда ушли деньги.

Подпись к фото,

Привезти на гастроли за границу театр — престижно, но это не меценатство, а спонсорство, говорят специалисты

Татьяна Бачинская рассказывает, как однажды авиакомпания «Трансаэро» направила в один из детских домов группу волонтеров. Там ее сотрудников встретили не только дети, но и несколько групп волонтеров из других компаний.

«На Западе такая ситуация была бы невозможна!», — восклицает Бачинская.

О случаях, когда бизнесмен выделил деньги на операцию для ребенка, но они так и не достигли адресата, рассказывают все опрошенные эксперты.

«Бизнесмен должен заниматься своим бизнесом, у него нет времени и возможности ходить и проверять, куда были отправлены его деньги, для этого существуют фонды», — считает Бачинская.

Возможно, бизнесмены предпочитают «носить» деньги напрямую, потому что «на содержание аппарата нужны какие-то затраты — 10-20 %», — предполагает Ростислав Ордовский-Тонаевский. — Если напрямую денег самому дать, то ты уверен, что все 100% денег придут туда, куда надо. На Западе административные затраты — это один из ключевых параметров, на которые смотрят, когда выбирают, кому дать деньги».

Валерий Панюшкин рассказывает, что когда 15 лет назад он участвовал в организации Российского фонда помощи, то создавали счета на имя каждого ребенка, чтобы доступ к деньгам был только у его родителей.

«Теперь у Российского фонда помощи есть свой счет, и многие люди охотнее перечисляют деньги именно нам, а не маме!», — рассказывает Панюшкин.

Кто-то доверяет фонду, потому что есть отдельный счет, кто-то — потому что знает и доверяет людям, которые стоят за фондом, — говорит журналист.

Россияне ответили на вопросы о меценатстве

2011-03-22

История меценатства складывалась в России на протяжении нескольких веков, однако популярность и серьезное развитие этому виду общественной деятельности придало русское купечество. Но даже тогда, общество воспринимало увлечение богатых людей искусством скорее, как чудачество. В годы советской власти финансовая поддержка музеев и театров отдельными гражданами противоречила общественному строю и, как следствие, влекло за собой самые жесткие санкции со стороны власти.

Насколько сегодня живы традиции покровительства и поддержки культуры богатыми людьми выяснил исследовательский холдинг Ромир в результате опроса* общественного мнения.

Большинство респондентов уверены, что меценат — это успешный бизнесмен, считающий благотворительность хорошим средством укрепить имидж компании. Таковых оказалось 43% опрошенных, при этом мужчины и женщины солидарны во мнении. С точки зрения 35% — меценатом может быть каждый бизнесмен, было бы желание и только 18% опрошенных считают мецената человеком высоких моральных принципов.

На вопрос: «Какие нравственные качества необходимы меценату?» решающее большинство — 82% отметили милосердие, доброту и ответственность перед обществом. Всего 12% опрошенных готовы пренебречь моральными ценностями, по их мнению, они не важны, лишь бы меценат давал деньги. Еще 5% респондентов уверены, что меценат должен быть пассивным и безразличным членом общества, то есть конформистом.

Зато основная часть участников опроса точно знает ответ на вопрос: «Что мешает тому, чтобы меценатов в нашей стране было больше?». Так 64% убеждены, что развитию меценатства мешает уверенность в том, что средства будут использованы не по назначению. Еще 62% подозревают бизнесменов в нежелании тратиться на социальные нужды. Часть россиян – 29% уверены, что развитие меценатства тормозит несовершенство законов.

Таким образом, очевидно, что представления современных россиян о меценатах и их нравственных качествах заметно изменились, в сторону благотворительности.

*Данные получены в ходе online опроса населения в марте 2011 года. В online Омнибусе «Ромир» приняли участие 1,5 тысячи респондентов из семи Федеральных округов в возрасте от 18 лет и старше. Выборка репрезентирует взрослое население России.

Ромир — крупнейший российский холдинг, специализирующийся на исследованиях различных рынков и сфер жизни общества. Эксклюзивный представитель международных исследовательских сетей Gallup International, GlobalNR и Worldwide Independent Network (WIN) в России и СНГ. В 2004 – 2009 гг. лучшая исследовательская компания России (по данным российской Гильдии маркетологов). Реализует исследовательские проекты по трем основным направлениям: специализированные маркетинговые исследования (Ad-Hoc), исследовательская платформа SCIF (Shopper-Centric Information Flow) и исследования с использованием технологии «Таинственный покупатель» (Mystery Shopping). Использует в своей работе как традиционные, так и инновационные методы. Обладает развитой исследовательской сетью, включающей более 30 филиалов и совместных компаний в основных регионах России и странах Евразийской зоны.

За последние три года реализовал для своих Клиентов более 1200 исследований, в рамках которых было опрошено 1 500 000 человек в 70 регионах России, а также в 25 странах Евразийской зоны.


Поделиться в соцсетях:


13 апреля — День мецената и благотворителя / Ульяновская область : Губернатор и Правительство / Сообщения пресс-службы

Уважаемые сотрудники государственных, общественных и частных благотворительных организаций и фондов, предприниматели и меценаты! От всей души поздравляю вас с большим праздником!

Меценатство и благотворительность в России имеют глубокие корни. На новом этапе развития государства это движение обретает второе дыхание. Создаются новые и энергично действующие благотворительные фонды, растет их роль в социальной политике. Хороший пример для желающих начать благотворительную деятельность – Попечительский совет опорного вуза. В 90-ых годах в это объединение вошли предприниматели, которые всеми силами старались помочь новому учебному заведению. В регионе успешно работают профильный Совет по вопросам духовности и милосердия, Центр по развитию добровольчества и благотворительности, а также множество благотворительных организаций. Совсем недавно наша область стала участником акции «Всероссийский добрый урок».

Идея благотворительности прочно поселилась на симбирской земле. Всего в Симбирске активно работали более 20 благотворительных обществ и заведений. Во благо родного города жертвовали люди самых разных сословий. Именно меценатам Симбирск обязан созданием многих учреждений. Отрадно, что нашему обществу всегда были близки традиции милосердия. Поддержать в трудную минуту другого человека может любой, совсем не обязательно для этого быть обеспеченным.

Дорогие друзья! От всего сердца желаю вам крепкого здоровья, большого счастья, семейного благополучия, удачи в делах! Пусть год от года растет в нашей области и по всей России количество меценатов, благотворителей, благородных людей, для которых помощь другим – это настоятельная жизненная потребность.

Людей, которые просто не могут иначе.

 

Губернатор Ульяновской области                                                С.И. Морозов

Добавлено: 12 апреля 2019 года, 16:42

Подписаться на рассылку

Дальновидная позиция | Мнения | Известия

Сегодня мы отмечаем День мецената и благотворителя. Для Третьяковской галереи эти понятия — в прямом смысле «родные», поскольку в отличие от других особо ценных музеев страны она создавалась как раз меценатом. Сегодня все знают, что промышленники Павел и Сергей Третьяковы собрали выдающиеся коллекции. Павел Михайлович построил для этих собраний несколько зданий и всё это подарил Москве.

Говоря о меценатстве, мы привыкли вспоминать в первую очередь имена московских промышленников и купцов XIX века. Однако и сейчас, спустя более 160 лет с момента основания, благотворители играют огромную роль в жизни Третьяковки. При этом широкая аудитория далеко не всегда знает, что меценаты существуют и в наши дни. Более того, без их поддержки ведущие российские музеи сегодня не смогли бы вести активную выставочную, образовательную и научную деятельность.

Это не только российская проблема. На реализацию масштабных выставочных проектов государственного финансирования не хватает ни в Европе, ни где-либо в мире. И не так важно, частный ли это музей, как нью-йоркский The Metropolitan Museum of Art, или государственный, как лондонская галерея Tate, с которой мы тесно сотрудничаем. Сегодня в подобных крупнейших институциях соотношение государственного и привлеченного (или заработанного) финансирования находится в соотношении 50:50. И это считается очень хорошим показателем.

Если говорить о Третьяковке, то в 2014 году это соотношение составляло примерно 68% и 32% соответственно. В 2017 году пропорция была уже иной: 42% и 58%. Таким образом, внебюджетное финансирование увеличилось фактически в два раза. И вклад спонсоров здесь очень велик. Мне кажется, увеличение поступлений частных средств — это путь, по которому надо идти. Музею важно ставить перед собой амбициозные задачи и находить поддержку своих проектов у бизнеса, у людей, которые располагают финансовыми возможностями и готовы направить их на что-то полезное для общества.

При этом нас поддерживают совершенно разные организации, и было бы ошибкой считать, что меценатство в России существует только «по разнарядке». Есть среди меценатов крупнейшие компании с государственным участием — например, все главные выставки (Серов, Айвазовский, Верещагин) у нас финансирует один из крупнейших российских банков. Есть менее известные компании, частные бизнесмены. Многие из них вкладываются в инфраструктуру, реконструкцию, развитие музея, причем развитие, нацеленное на перспективу, где результат будет достигнут лишь через несколько лет, и не сразу можно будет увидеть благодарственную надпись «Сделано при поддержке».

Есть люди, которые вообще не хотят, чтобы их имя называлось в связи с теми или иными проектами — в силу врожденной скромности и нежелания афишировать свой вклад. Я имела возможность получить подтверждение, что таких благотворителей много и что они меценатствуют по доброй воле, а не потому, что кто-то им приказал. Здесь мы подходим к пониманию смысла меценатской деятельности.

Эффективные бизнесмены всегда думают о том, что будет через какое-то время. Поддерживая музеи, они тем самым вкладываются в развитие детей, подростков, молодых людей, и в некотором смысле моделируют, формируют сознание тех, кому принадлежит будущее. Это грамотная и дальновидная позиция.

Важный момент: говоря об объеме внебюджетных поступлений в общем бюджете, мы не учитываем денежный эквивалент даров, которые получаем. Однако это очень весомая составляющая вклада меценатов. Например, наше собрание современного искусства мы расширяем исключительно благодаря дарителям. И, наверное, как никакой другой музей мы отдаем дань признательности частным собирателям, идущим по стопам братьев Третьяковых.

Работая над модернизированной экспозицией Новой Третьяковки, мы уже создали два зала дарителей — Владимира Некрасова (в нем работы Гелия Коржева, которых нашему музею очень не хватало) и Леонида Талочкина (там разместилась его коллекция живописи второй половины XX века). В планах — создание зала Георгия Костаки.

Конечно, большое видно на расстоянии, и сейчас не все могут в полной мере оценить значимость даров современных коллекционеров. Но вот один пример: мы работаем над выставкой, посвященной собранию Казимиры Басевич. В советские годы она подарила Третьяковской галерее «Купание красного коня» Петрова-Водкина. Можно ли сегодня представить себе нашу коллекцию без этой работы? Так что традиция дарения никогда не прерывалась. Но важно ее сохранять и развивать.

Для этого необходимо прежде всего совершенствовать законодательство. Закон о меценатстве, сформулировавший само это понятие, появился в 2014 году. Но в нем нет указаний на возможные налоговые послабления тем, кто помогает культуре. Если будут приняты уже подготовленные поправки к закону, это даст существенный импульс для меценатства в России. Но главное, мы все — государство, публика, работники культуры — не должны забывать, что меценатство — не только далекое прошлое, но и важнейшая составляющая современной художественной жизни. И слава Богу, что в России меценатов во все времена было и есть немало.

Автор — генеральный директор Государственной Третьяковской галереи

Мнение автора может не совпадать с позицией редакции

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

 

Мэр Иван Кляйн вручил награды меценатам Томска

В этом году, в связи с ростом заболеваемости гриппом и ОРВИ, было решено отказаться от торжественной церемонии чествования меценатов. Награды «Меценат года» I, II и III степеней и «Меценат города Томска» были вручены в рамках рабочего совещания.

Вручая их, мэр Иван Кляйн напомнил, что традиция награждать меценатов родилась в 2015 году и стала символом общественного признания за личный вклад руководителей и компаний в развитие Томска.

По итогам 2019 года за поддержку социальных, молодежных, культурных проектов, участие в благоустройстве общественных пространств, в том числе Мемориальной зоны Лагерного сада, отмечены 18 руководителей томских компаний.

Почетной грамотой мэра награждены директор «Томской строительной компании» Владимир Оккель, управляющий Томским отделением № 8616 Сбербанка России Алексей Зарубин, руководитель ООО «Антонов двор» Виктор Антонов, генеральный директор АО «НПФ-Микран» Вера Парамонова, управляющий АО «Газпромбанк» Дмитрий Литвиненко, директор ООО «Торговый дом «Крюгер» Илья Скрипников.

Звания «Меценат года» III степени удостоены ген.директор ООО «Газпормнефть-Восток» Константин Карабаджак, директор ООО «ГК «Карьероуправление» Екатерина Собканюк, председатель наблюдательного совета ООО «Томскводоканал» Кирилл Новожилов, ген.директор АО «Транснефть-Центральная Сибирь» Юрий Мосолов, директор ЗАО «ДСМ» Сергей Карпенко и гендиректор ПАО «Томская распределительная компания» Олег Петров.

Знак «Меценат года» II степени вручили гендиректору ООО «Томскнефтехим» (томское предприятие СИБУРа) Андрею Кугаевскому.

«Меценатами года» I степени стали директор ООО «Монолит Строй» Даниил Рябченко гендиректор АО «ТРЦ» Сергей Райгель и экс-руководитель «Газпромтрансгаз Томск» Анатолий Титов.

Звания «Меценат города Томска» по итогам 2019 года удостоены генеральный директор ОАО «Томское пиво» Галина Кляйн и руководитель ОАО «Востокгазпром» Виталий Кутепов.

«Я уверен, что сегодня здесь собрались люди, которые искренне любят и радеют за наш город. Потому что любовь, в моем понимании, это не слова и обещания, а реальные дела. А каждый из вас может с гордостью сказать, что он лично сделал для Томска и томичей», — подчеркнул градоначальник.

Мэр обратил внимание участников встречи на то, что наш город с каждым годом становится современнее и комфортнее для жизни. Это отмечают не только томичи, но и гости города. А проекты благоустройства охватывают теперь не только центральную часть, но и выходят на удаленные территории. В прошлом году были созданы скверы на ул. Кутузова в Сосновом бору и на ул. Крымской – в Ленинском районе, администрация продолжила благоустройство Михайловской рощи, Березовой рощи на Каштаке, сквера у Авангарда. Тем самым создаются равные по уровню комфорта условия для всех жителей Томска.

Еще одним масштабным и дорогостоящим проектом, где потребовалось объединить средства бюджета и бизнеса, стало благоустройство в уходящем году Мемориальной зоны Лагерного сада.

«Мы просто обязаны были выполнить этот проект к 75-летию Победы в Великой Отечественной войне. Это часть нашей памяти, эстафета которой должна быть передана следующим поколениям. Наши ветераны каждый раз передают мне слова благодарности для всех, кто участвовал в этой важной работе. Многие из вас принимали участие в реализации этого проекта, и я благодарю вас от имени всех горожан» , — подчеркнул Иван Кляйн.

все вокруг говорят о меценатстве. Что это такое? – Spot

В Узбекистане разработали и обсуждают законопроект о меценатстве. На примере опыта Франции разбираемся, что это такое и почему нужно стране.

01

Что произошло?

Фонд развития культуры и искусства при Минкульте разработал проект закона «О меценатской деятельности и культурном спонсорстве». Обсуждение документа продлится до 7 июля, ожидается, что закон будет принят в конце сентября этого года. Проект документа определяет правовой статус субъектов меценатской деятельности, порядок и принципы осуществления меценатской деятельности и культурного спонсорства. Законом предусмотрены финансовые и другие виды стимулирования меценатства.

02

Что такое меценатство?

Это покровительство со стороны отдельных лиц или компаний развитию науки, культуры и искусства. Меценатство может выходить и за рамки этих областей и способствовать развитию здравоохранения, спорта и других сфер, функционирующих в интересах общества. Меценат безвозмездно передает организациям, которые играют общественно значимую роль, деньги, имущество, а также экспертные знания или даже свое время. Взамен он может получить налоговые льготы, а также другое поощрение в виде, к примеру, государственных наград.

03

Чем оно отличается от благотворительности и спонсорства?

Благотворительность — это жертвование на определенные цели денег или вещей, своего рода социальные инвестиции, направленные на решение проблем. Спонсорство взаимовыгодно для обеих сторон. В большинстве случаев спонсор продвигает свой бренд за счет проводимых под его маркой благотворительных акций. Меценатство же, как уже было сказано выше, направлено на развитие области в целом. Образно говоря, если благотворитель помогает человеку потому что тот беден, меценат — ради его таланта, то спонсор помогает бедному художнику, заказывая ему картину со своим логотипом.

04

Как меценатство работает во Франции?

Закон о меценатстве появился во Франции в 2003 году, стал импульсом для развития этого направления. Закон вводит налоговые льготы для юридических или частных лиц, которые могут достигать 66% от суммы дарения. Если компания дарит произведение искусства национального достояния, она может изъять из налоговой декларации 90% его стоимости. Сегодня, по данным Министерства культуры Франции, более 60 тыс. компаний осуществляют меценатскую деятельность. Параллельно развивается и меценатство со стороны частных лиц. В Музее Лувра, например, доля меценатства в общем бюджете составляет 17%, или 24,5 млн евро в год, и находится на втором месте после доходов от продажи билетов. Средства могут быть потрачены как на текущие проекты, как реставрация картин, так и крупные, как благоустройство помещения под пирамидой Лувра стоимостью в несколько миллионов евро.

05

Виды меценатства на примере Музея Лувра

Музей применяет три механизма, которые позволяют привлекать дополнительные инвестиции. Прямое меценатство — выделение средств под конкретный проект, например, новая выставка, реставрация произведения. Членство в кружке меценатов, для которых открывается свободный доступ в Лувр в течение всего года, возможность проведения в музее конференций или других корпоративных мероприятий компании. По словам менеджера по развитию частного сектора Лувра Гаэль Дакан, такая возможность зачастую становится более привлекательным поощрением, чем налоговые льготы. Еще один вид, когда меценат не требует ничего взамен и дарит музею, например, произведение искусства, чтобы к нему получили доступ как можно больше людей. При этом музей контролирует источники собственного финансирования, отслеживает через открытые данные, откуда у мецената взяты средства, не замешан ли он в неправомерных действиях.

06

Почему законопроект появился только сейчас?

В Узбекистане действует закон «О благотворительности». По словам заместителя исполнительного директора Фонда развития культуры и искусства Гаянэ Умеровой, предлагаемые в рамках закона финансовые преимущества не являются достаточно привлекательными для стимулирования поддержки организаций в сфере культуры и искусства. Инвестиции в целевые фонды культурных учреждений не представляются возможными. Культура имеет полное право быть сферой инвестиций, а каждый проект или идея могут быть замечены, поддержаны и воплощены, отметила представитель фонда.

07

Кто может быть меценатом и какие преимущества он имеет?

Согласно проекту закона, меценатами могут быть физические или юридические лица, за исключением государственных или бюджетных организаций, или компаний, в уставном капитале которых государственная доля превышает 50%. Проектом предлагается ряд поощрений, включая награды от Министерства культуры. Самое главное — меценаты могут получить налоговые льготы. Как сообщила Гаянэ Умеров в ходе панельной дискуссии в Международном пресс-клубе, в случае предоставления меценатом помощи на 10 тыс. долларов или превышающей ее такая поддержка может быть квалифицирована как культурное спонсорство. В этом случае юридические лица могут рассчитывать на налоговые вычеты в 75% от меценатской помощи, но не более 15% от общего размера ежегодно налогооблагаемой прибыли. В случае предоставления недвижимого имущества или культурных ценностей, составляющих культурное достояние республики, размер налоговых льгот может увеличен до 35% от общего размера годовой налогооблагаемой прибыли.

08

Как будет контролироваться использование меценатских средств?

Бенефициаров обяжут публиковать в СМИ или на собственных сайтах отчеты об использовании материальной помощи, с подкреплением информации фото- и видеозаписями. В то же время закон должен стать правовым заслоном отмывания денег и обеспечить абсолютную транспарентность денежных потоков, которые идут через систему меценатства.

09

Закон распространяется только на сферу культуры?

Проект документа находится на стадии обсуждения и пока охватывает только области культуры и искусства. Как отметил в ходе панельной дискуссии первый заместитель председателя Сената Олий Мажлиса Садык Сафаев, закон должен распространяться и на другие области, включая науку, образование, здравоохранение. «Узбекистан должен готовиться к тому, что поддержкой высшего образования и других социальных сфер должны заниматься меценаты», — отметил спикер.

Кто такие меценаты? Напишите пожалуйста!

помогите пожалуйста кто кем является очень срочно​

суд сторона обвиняемый защитник про учёбы

Выбери правильный ответ Главный закон нашей страны — Конституция — закрепил обязательное получение гражданами одного из уровней образования (смотри ст … атью 43 Конституции РФ). О каком уровне образования идёт речь? 1)Основное общее 2)Начальное общее 3)Среднее профессиональное 4)Среднее общее

Очень срочно помогите даю 40баллов​

что значит быть ответственным (сочинение)​

стоят два семиклассника один заявляется что в жизни современного общества формы первобытной религии существовать не могут другое утверждаешь что прояв … ления этих взглядов можно найти и сегодня с кем из стоящих вы согласитесь аргументируйте своё мнение​

Найти на карте полезных ископаемых Казахстана месторождение угля: Карагандинское, Экибастузское угольные бассейны, нефти: Эмбинское, Доссор, Макат, га … за: Карашыганак, железорудные месторождение: Кашарское, Соколово-Сарбайское, месторождение цветных металлов: Жезды, Васильковское, Конурад и обвести их простыми карандашами(естествознание 6 класс) пожалуйста ответьте сегодня ​

1: «Что из названного указывает на то, что ваш класс — это общество: а) одноклассники приходят на урок в один кабинет; б) все ученики носят школьную ф … орму; в) все ученики общаются друг с другом; г) все ученики выполняют домашние задания; д) все ученики приходят в школу учиться». 2. Соотнесите понятия и их определения 1 Школа А Способность выполнять действия, приобретённая в результате обучения или жизненной практики 2 Одноклассники Б Учебно-воспитательное учреждение, имеющее целью дать учащимся систему знаний основ наук, а также умения и навыки, необходимые для получения профессионального образования 3 Умения В Понимание предмета, умение обращаться с ним, разбираться в нём, а также использовать для достижения намеченных целей 4 Знания Г Целенаправленное формирование в целях подготовки к участию в общественной и культурной жизни 5 Класс Д Группа учеников, учащихся одного и того же года обучения 6 Воспитание Е Школьные товарищи по классу, учащиеся или учившиеся в одном классе с кем-нибудь. 3. Докажите, что школьный класс – малая социальная группа. 4.Работа с текстом. Любой школьный класс имеет определенную структуру, довольно устойчивую во времени, которую можно рассматривать на уровне как формальных, так и неформальных отношений. Формальная сторона отношений определяется через заданную организационную структуру, систему делового общения, набор деятельности. Неформальная сторона складывается в процессе свободного общения на основе взаимной заинтересованности, симпатии, взаимного тяготения, общих интересов отдельных личностей. Так, формально-статусное измерение групповой структуры предполагает анализ субординации позиций индивидов в системе официальных отношений (староста класса — остальные ученики), социометрическое измерение дает нам представление о неформальных межличностных отношениях в классе, в котором появляются свои звезды, предпочитаемые, пренебрегаемые, изолированные и изгои. Как и в любой другой малой группе, в классе есть свои инвариантные групповые роли лидера, новичка, «козла отпущения». Вопросы 1.Что, по мнению автора, дает представление о неформальных отношениях в классе? 2. В чем проявляется формальные отношения в классе? 3. Имеет ли ваш класс определенную структуру?

чем по вашему мнению следует руководствоваться человеку при удовлетворении потребности помогите

Подготовить проект по теме 3 главных причины неудачпомогите срочно весь проект а не просто причины

Роль мецената в 2020 году .

.. и как их найти

Роль художника со временем меняется.

Кто ищет и владеет искусством, а также способы, которыми художники продают свои работы, кардинально изменились на протяжении всей истории. Несмотря на все эти изменения, есть параллели между тем, как художники жили и работали в прошлом, и тем, как мы живем и работаем сегодня.

Разрушение идеи патронажа и прошлых систем представительства, таких как гильдии, может помочь нам создать современные эквиваленты.

Мы можем искать клиентов и системы поддержки, которые отражают то, как художники прошлого находили финансирование.

Присоединяйтесь к нам, когда мы размышляем над тем, как адаптировать исторические модели патронажа к нашей современной жизни.

Какова была историческая роль меценатства?

Покровитель — это тот, кто финансово поддерживает данное дело или человека. Фраза «покровитель искусств» сохраняется и сегодня, поскольку покровительство исторически связано с отдельными лицами и группами, спонсирующими художников.

Исторически сложилось так, что люди, облеченные властью, такие как короли и королевы, финансировали всех видов визуальных художников для оснащения своих домов, городов и важных зданий, таких как церкви и ратуши. Если бы вы были художником и у вас был могущественный покровитель, ваша финансовая безопасность была почти гарантирована. В эпоху итальянского Возрождения меценаты либо брали художников и поручали им работу за работой, либо полностью забирали их в свои поместья и предоставляли жилье, пока художник «дежурил» по всем художественным потребностям.В зависимости от масштаба проекта, артист мог финансироваться меценатами в течение многих лет.

Покровительство распространяется не только на физических лиц. Группы художников, или гильдии, также были приглашены как группа для выполнения проектов. Большинство художников были членами гильдий на протяжении всей своей жизни или, по крайней мере, в начале своей карьеры. Членство в гильдии не только означало, что у художника была система поддержки, внутри которой он мог работать и учиться, но и давал возможность участвовать в групповых заказах.

Покровительство увеличивает безопасность и ценность для художников

Patronage не только обеспечил гарантии занятости, но и сделал художников заметными и узнаваемыми по-новому.Некоторые художники работали исключительно для своих покровителей, в то время как другие получали заказы от новых покровителей, поскольку их работы становились достоянием общественности. Некоторые из самых известных художников в истории оставили свой след благодаря заказам своих покровителей.

По мере роста популярности системы патронажа художники стали пользоваться большим уважением в обществе. Художники теперь рассматривались как люди с вдохновением, а не просто как ремесленники и каменщики, которые в основном работают ради функциональности. Понимание искусства как эстетики и уважение к создателю произведения продолжает формировать наше отношение к художникам сегодня, как к людям, обладающим уникальными навыками, заслуживающими уважения, восхищения и оплаты.

Создание условий для современного патронажа

То, как художник работает со своими клиентами, сегодня и в прошлом, является ключом к созданию постоянных деловых отношений и отношений с клиентами, которые отражают приверженность прошлых покровителей своим артистам.

Меценатство касалось художников и меценатов. Помните, как меценат, который помогает самоопределиться через искусство и «своих» художников, ваши клиенты заинтересованы не только в вашем искусстве, но и в ощущении, что они его часть.Вы можете создать эти связи, построив подлинные отношения со своими клиентами, которые приведут к продолжению бизнеса.

Благодаря качественной работе, соблюдению сроков и контрактов, а также профессиональному общению с вашими клиентами и уполномоченными вы не только работаете успешно, но и создаете повторяющийся бизнес для себя. Добавьте личную связь к этим лучшим практикам, чтобы создать отношения, которые будут жить дальше.

Личное общение и нетворкинг всегда будут превосходить традиционную рекламу.Отношения имеют значение, когда дело доходит до поиска постоянных покровителей для вашего искусства. Когда вы впервые встречаетесь с потенциальным клиентом, будьте готовы рассказать о своей работе и миссии художника. После этого взаимодействия напишите личную записку с благодарностью за беседу и расскажите о нескольких произведениях искусства, которые могут быть им интересны. Используйте функцию «Личные комнаты» Artwork Archive, чтобы отправить им эксклюзивную ссылку на тщательно подобранную «комнату» с работами, которые им понравятся.

Если у вас открытие выставки, поддерживайте связь, отправив гостям электронное письмо после.Если вы только что сделали новую работу, отправьте информационный бюллетень и держите свою аудиторию в курсе. Ваш список контактов — лучший способ связаться с потенциальными клиентами.

Познакомьтесь с людьми, которым интересно то, что вы делаете, и найдите точки пересечения, которые объединяют вас.

Найдите потенциальных клиентов

В прошлом отношения мецената и художника заключались в том, чтобы найти подходящее место. Сегодня ничем не отличается.

Где бы вам подошло ваше искусство? Кого вы пытаетесь достучаться?

Художников прошлого выбрали их меценаты.Сегодня вы можете использовать цифровые инструменты для связи с потенциальными новыми посетителями, задав себе эти вопросы.

Ответы могут помочь разработать стратегию охвата вашей новой аудитории. Вы хотите найти новых покупателей из поколения миллениума? Вы хотите выйти на нишевый рынок? Знание того, кто, вероятно, будет покровителем вашей работы, поможет вам найти их и установить с ними контакт.

Современный патронаж появляется в общественном и корпоративном искусстве

Покровителями в прошлом были влиятельные семьи, города и организации, такие как церкви. Сегодняшние покровители выглядят одинаково с небольшими отличиями. Компании, городские власти и другие публичные организации или корпоративные клиенты являются вашими потенциальными покровителями для крупномасштабных работ и заказов.

Как и раньше, люди и компании стремятся рекламировать себя искусством, которое соответствует их ценностям, эстетике и идеям. Где ваша работа, ваша среда, техника и предмет сочетаются с существующим бизнесом или государственным учреждением?

Современный патронаж распространяется на все виды бизнеса, такие как отели, которые заказывают настенные росписи или заполняют свои стены интересными произведениями.

Ваша «гильдия» в случае корпоративного искусства может быть арт-куратором или галереей, которая вас представляет.

Подобно масштабному меценатству прошлого, работа для общества и бизнеса дает вам и вашему искусству охват.

Проведите исследование и знайте свой подход. Есть ли открытый конкурс для участия? Есть ли бизнес, к которому ваше искусство подходит? Вы заинтересованы в продаже работ, работе с новой галереей, партнерстве или аренде своего искусства?

Используйте цифровые инструменты для создания отношений между художником и меценатом

Что заставляет людей покупать ваше искусство и работать с вами, так это ваша уникальная точка зрения, навыки и личность.У вас есть собственный голос как у артиста — развивайте его и делитесь им.

Что позволяет людям узнать о вашем искусстве и о вас, так это инструменты, которые вы используете, чтобы показать свое искусство и установить связь со зрителями.

Сделайте так, чтобы потенциальным клиентам было легко найти вас, благодаря сильному присутствию в Интернете и простоте общения. То, как вы работаете с клиентами, — это разница между разовой покупкой и постоянным покровителем. Такие инструменты, как Artwork Archive, предназначены для того, чтобы помочь художникам представить свои работы, общаться с клиентами и налаживать прочные профессиональные отношения.

Подобные инструменты

для инвентаризации произведений искусства не только помогают вам продемонстрировать свое искусство, но и помогают строить отношения, способствующие продажам.

Отношения, которые вы строите с клиентами сейчас, все еще могут копировать прочные и выгодные узы меценатства. Ваши отношения помогут вам построить бизнес, оживить и продолжать расширять кругозор и охват. И кто знает, может, это и не кафедральный потолок, но это может быть работа, меняющая карьеру.

Начните работу с архивом произведений искусства, чтобы наладить прочные отношения между художником и коллекционером, бесплатно в течение 30 дней.

меценатов и художников во Флоренции конца 15 века

Обзор

В конце пятнадцатого века во Флоренции было больше резчиков по дереву, чем мясников, что говорит о том, что искусство, даже больше, чем мясо, было жизненной необходимостью. Это относилось не только к богатым, но и к более скромным. В 1472 году в городе было 54 мастерских по обработке мрамора и камня; в нем работало 44 мастера-золотых и серебряных дел мастеров и не менее 30 мастеров живописи.Положение Флоренции в области производства шерсти и шелка основывалось на ее репутации качества — традициях мастерства, которые сделали проницательными покровителями ее торговцев и финансистов.

Большинство комиссий приходилось на религиозные работы. Многие банкиры, например, рассматривали финансирование алтарей и часовен как своего рода покаяние за ростовщичество (ростовщичество под проценты), которое осуждалось церковью, но было свойственно их профессии. Однако по мере развития 1400-х годов покровители все больше интересовались личной славой и мирским престижем.Пышные, даже показные публичные показы стали обычным явлением, даже когда состояние города пошло на убыль. Новые сюжеты из мифологии вызвали у нетерпеливых зрителей впечатление таких свидетельств обучения. И к концу века — впервые со времен античности — некоторые произведения искусства создавались просто «ради искусства».

Среди величайших покровителей Флоренции 15 века были члены могущественной семьи Медичи, которые правили как князья, хотя город формально был республикой. Работы в этом туре относятся ко времени Лоренцо Медичи Великолепного, которого Макиавелли назвал «величайшим покровителем литературы и искусства, которым когда-либо был любой принц».«Хотя сам Лоренцо заказал относительно немного крупных работ, он был важным арбитром вкусов. Страстный коллекционер греческих и римских древностей, он помог запечатлеть флорентийское Возрождение гуманизмом древнего мира.

Один из художников, нанятых Медичи был Боттичелли, членом кружка поэтов и ученых Лоренцо. Лирические картины Боттичелли соответствовали церебральной изысканности гуманистов Флоренции, особенно философов-неоплатоников, которые рассматривали красоту как способ приблизиться к пониманию божественного.Бесплотные фигуры Боттичелли, обозначенные линиями, а не смоделированные светом и тенью, кажутся парящими, их драпировка вздымается изящными узорами. Его сюжеты, как мифологические, так и религиозные, проникнуты лиризмом и загадочностью.

Несмотря на свое восхищение языческими темами, большинство флорентийских гуманистов оставались глубоко набожными. В 1480-х и 1490-х годах доминиканский монах Савонарола выступал с пылкими проповедями, критикуя роскошь и аморальность древних богов. Он привлек многих последователей, в том числе, кажется, Боттичелли, отказавшегося от мифологических сюжетов.После смерти Лоренцо Великолепного в 1492 году экономические и политические катастрофы передали Флоренцию в руки радикальных религиозных реформаторов Савонаролы. Бандиты патрулировали улицы, а граждане отправляли предметы роскоши, в том числе бесчисленное количество картин и других произведений искусства, пожирающему пламени костров.

Флорентийский XV или XVI век, вероятно, по модели Андреа дель Верроккьо и Орсино Бенинтенди , итальянец, 1440 — ок. 1498, Лоренцо Медичи , 1478/1521, терракотовая роспись, Сэмюэл Х. Коллекция Кресса, 1943.4.92

Какова роль меценатов для художников сегодня?

Со времен средневековья искусство поддерживалось системой патронажа. Как и сегодня, художники заключали контракты с меценатами, в которых оговаривалась плата за работу художника, время и материалы. Однако богатые люди и учреждения часто расширяли это патронаж, чтобы обеспечить постоянную финансовую поддержку и поддержку. Несмотря на меняющуюся роль художника, все еще можно провести много параллелей между нашей современной эпохой и покровительством прошлого.В этой статье Artweb рассматривает историю меценатства и спрашивает, как и где его можно найти сегодня.

Историческая роль мецената

В самом базовом определении покровитель определяется как «лицо или организация, которые поддерживают другого». Исторически сложилось так, что если вы были художником с влиятельным покровителем, ваша финансовая безопасность была более или менее гарантирована. В эпоху Возрождения художнику нередко предоставляли жилье в качестве своего рода «дежурного» профессионала. Художник считался гением, нуждающимся в поддержке для создания своего уникального видения.

Статуя Лоренцо Медичи во Флоренции | Фото iStock.com/Sevil Azeri

Возьмите, к примеру, Лоренцо Медичи из Флоренции 15 века, которого Макиавелли однажды назвал «величайшим покровителем литературы и искусства, которым когда-либо был любой принц». За свою относительно короткую жизнь он финансировал карьеры всемирно известных художников, таких как Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли и Микеланджело. В последнее время наследница Пегги Гуггенхайм стала покровительницей авангарда с 1930-х годов вплоть до своей смерти в 1979 году, поддерживая современных мастеров, таких как Джексон Поллок и Макс Эрнст.

Плюсы и минусы

На полях своего дневника да Винчи однажды написал: «Медичи создали меня, а Медичи уничтожили меня». Хотя историки могут только строить предположения о его намерениях, неудивительно, что речь идет об ограничениях его покровительства. Есть много причин, по которым человек или организация могут выбрать поддержку артиста, включая социальный статус и финансовую выгоду. В прошлом многие художники финансировались церковью и монархией из-за их власти и богатства.Маловероятно, что средний человек мог бы стать художником без влияния этих институтов, стоящих за ним. Однако в работе с такими влиятельными клиентами часто случались неудачи. Ожидалось, что собственные художественные чувства будут отброшены в пользу потребностей покровителя. Хотя во многих случаях, когда поддержка покровителя укрепляла репутацию художника, побуждая других заказывать его, со временем можно было обрести творческую свободу.

Патронаж сегодня

Поскольку церковь больше не находится на переднем крае, правительство Великобритании выполняет роль главного мецената 21 века.Миллионы фунтов ежегодно присуждаются артистам, чтобы «защищать, развивать и инвестировать в художественный и культурный опыт, который обогащает жизнь людей». Поддержка музыкантов, поэтов и модельеров — определение художника значительно расширилось. Гранты по-прежнему предоставляются для поддержки завершения отдельных проектов, но есть также средства, чтобы помочь артистам и группам органично развивать свою практику.

Хотя государственная поддержка — не единственная модель, и за последние 50 лет патронаж также нашел свое место на рынке искусства, и сегодня коллекционеры обладают большей властью, чем когда-либо прежде.Как и у олдскульных покровителей Возрождения, коллекционеры могут сделать карьеру художника или сломать ее. Известно, что Чарльз Саатчи был ответственным за рост молодых британских художников в 1990-х годах, положив начало карьере таких известных сегодня имен, как Дэмиен Херст и Трейси Эмин.

Хотя многие придерживаются мнения, что покровительство лучше всего без экономических результатов, важно помнить, что в 21 веке патронаж проявляет себя по-разному, и сами по себе мотивации не обязательно делают его хорошим или плохим.

Создание условий для меценатства

Частью привлекательности для богатых покровителей было чувство связи, которое оно приносило им, сближая с искусством. Точно так же предоставление вашим клиентам опыта, напоминающего сотрудничество, — верный способ создавать повторные заказы и развивать отношения, отражающие приверженность покровителей в прошлом своим спонсируемым артистам. Ваша индивидуальность и уникальный голос — это ваш актив. Сделайте так, чтобы потенциальным клиентам и постоянным посетителям было легко найти вас, поддерживая сильное присутствие в Интернете и будучи открытым и искренним в общении.Ознакомьтесь со следующими статьями, чтобы узнать, как продвигать свою работу и развивать отношения сотрудничества с вашими клиентами:

Где найти покровителя?

Как и в любых успешных отношениях, ключ к успешным отношениям мецената и артиста — найти подходящее место. Если в прошлом художники выбирали своих покровителей вручную, сегодня существует множество цифровых инструментов, которые позволяют художникам принимать активное участие в поиске идеального покровителя для них.

Платформы, подобные Patreon, предлагают артистам способ получения устойчивого дохода от своих сторонников.Эти модели позволяют фанатам ежемесячно вносить фиксированную сумму, обычно в пределах от 1 до 50 фунтов стерлингов, а взамен артисты могут предлагать такие стимулы, как распечатки или эксклюзивные онлайн-сеансы. Хотя это хорошо работает для тех, у кого много подписчиков, это не для всех и требует определенного уровня постоянного взаимодействия с этими сторонниками.

С другой стороны, многие художники теперь ищут покровительства у корпораций. Бренды, такие как Red Bull, например, стремятся присоединиться к артистам, отражающим их ценности и эстетику.

Точно так же, как крупномасштабное покровительство в прошлом, сотрудничество с успешными предприятиями дает дополнительное преимущество в том, что дает вашему искусству такой охват, который он, возможно, не получил органически.

Покровители Леонардо да Винчи: люди, которые заплатили за шедевры

Леонардо да Винчи работал в то время, когда художники получали больше свободы для проявления своего воображения и индивидуального творчества. Но в начале своей карьеры он часто сталкивался с ограничениями, установленными обычными отношениями художников со своими покровителями.Отчасти потому, что он выступал против этих условностей, он закончил относительно мало картин за свою жизнь и оставил незавершенным больше, чем обычно для художника его эпохи. Например, его портрет Сесилии Галлерани, любовницы его покровителя Людовико Сфорца, герцога Миланского, был еще не завершен, когда он был подарен Сесилии герцогом.

Леонардо всегда искал работу с покровителями, которые позволили бы ему свободно преследовать его необычайный круг интересов.

Более конкретно, Леонардо в течение многих лет продолжал работать над портретом, заказанным около 1503 года богатым флорентийским купцом Франческо дель Джокондо его жены Лизы Герардини: Мона Лиза.Леонардо взял его с собой, когда переехал в Милан, затем в Рим и, наконец, в 1516 году во Францию, где он пошел работать при дворе короля Франциска I. Возможно, он никогда не чувствовал, что этот портрет закончен: он всегда имел художественные проблемы, которые необходимо решение. С другой стороны, как только он решил эти проблемы в своем уме, он потерял интерес к завершению картины. Так или иначе, его покровитель так и не получил портрет.

Леонардо — портрет Сесилии Галлерани, дамы с горностаем.(Фото VCG Wilson / Corbis через Getty Images)

Леонардо получал комиссионные от целого ряда покровителей самого разного социального статуса. Он работал на флорентийских купцов и миланских герцогов; он писал запрестольные образа для монахов и братств, а также крупномасштабные фрески для аристократов и республиканцев. Он всегда искал стабильную работу с покровителями, которые позволили бы ему свободно преследовать его необычайный круг художественных и научных интересов.

Перемещение между городами

Первой крупномасштабной самостоятельной работой Леонардо была картина-запрестольный образ Поклонения волхвов, заказанная в марте 1481 г. монахами монастыря Сан-Донато-а-Скопето, расположенного недалеко от Флоренции.Они оговаривали, что он должен завершить его за 24 или самое большее 30 месяцев и что он должен сам предоставить все необходимые пигменты и сусальное золото. Но в какой-то момент на следующий год он покинул Флоренцию, оставив картину незаконченной, и поступил на службу к герцогу Миланскому. Это были почти идеальные отношения. Время, которое он провел при дворе герцога Миланского, было, пожалуй, самым продуктивным этапом его карьеры как художника, так и ученого-экспериментатора и творческого мыслителя.

Леонардо работал над Поклонением волхвов для монастыря Сан-Донато-а-Скопето в 1481–1482 годах, но оставил его незавершенным, когда переехал в Милан, чтобы работать на герцога этого города.(Фото Fine Art Images / Heritage Images / Getty Images)

Этот период свободы Леонардо исследовать мир природы и проявить свое художественное воображение резко закончился с падением Миланского герцогства перед армиями короля Франции в 1499 году. На рубеже веков Леонардо плавно перемещался между основными источниками покровительства, стремясь обосноваться в среде, которая дала бы ему максимальную лицензию на работу в том, чем он хотел заниматься.

Леонардо бежал из Милана в Венецию, где он некоторое время выступал в качестве военного консультанта Венецианской республики, а в конце марта 1501 года вернулся во Флоренцию, республиканскую республику. живописец, хотя и не принес крупных заказов на завершение. Последние 15 лет его карьеры были менее продуктивными, поскольку он беспокойно вернулся в Милан, в папский Рим и, наконец, в Амбуаз во Франции, где, как гласит легенда, он умер на руках короля Франциска I.

Встреча с исключительной женщиной

По пути из Милана в Венецию в конце 1499 года Леонардо посетил Мантую и там встретил маркизу Изабеллу д’Эсте. Исключительная женщина, Изабелла была главной покровительницей искусства эпохи Возрождения, иногда требовательной, а иногда неожиданно терпеливой и примирительной. Отношения Изабеллы как мецената с Леонардо необычайно хорошо задокументированы в обширной переписке, хранящейся в мантуанском архиве, и многое говорят нам о том, как покровительство работало в эпоху Возрождения.

Изабелла была принята равной своему мужу в аристократической власти. Это было особенно важно, когда она была оставлена ​​командовать Мантуей, пока маркиз находился в состоянии войны. С этой целью она занималась традиционно мужскими занятиями, в частности, обставила для себя частный кабинет и сформировала важную коллекцию произведений искусства, в том числе серию небольших бронзовых копий знаменитых классических статуй, которые она заказала. Современники, такие как Федерико да Монтефельтро, герцог Урбино, и брат Изабеллы Альфонсо д’Эсте, герцог Феррары, также украшали свои частные кабинеты заказанными картинами.Однако Изабелла превзошла их по размаху и изысканности своего покровительства знаменитым художникам своего времени, а также по своей решимости и стяжательности как коллекционера.

«Парнас» Андреа Мантенья, 1497 г., был составлен по строгим инструкциям Изабеллы д’Эсте, изображенной как Венера. (Фото: Christophel Fine Art / Universal Images Group через Getty Images)

Знаток Изабеллы также привел ее к тому, что она с удовольствием сравнивала классические и современные произведения искусства.Когда мраморная резьба спящего Купидона, которую Микеланджело первоначально продавал как классическую, была разоблачена как его собственная работа, она быстро приобрела его, чтобы иметь возможность сравнить его с классическим спящим Купидоном, выполненным, возможно, древнегреческим скульптором Праксителем, который был уже в ее коллекции. Леонардо помогал ей в коллекционировании, когда, чтобы помочь ей в выборе покупок, он отправил ей серию рисунков классических ваз из твердого камня, ранее входивших в коллекцию Лоренцо Il Magnifico де Медичи.

Изабелла также очень хотела украсить стены своего кабинета картинами крупнейших художников своего времени. Эти работы должны были иметь исключительно сложную и тщательно продуманную аллегорическую тематику. Мантуанский придворный художник Андреа Мантенья завершил две картины из этой серии, обе сейчас находятся в Лувре в Париже: «Парнас» (на фото выше) и «Триумф добродетелей». Предположительно, ему были даны устные инструкции относительно содержания и значения этих картин, но, наоборот, умбрийскому художнику Пьетро Перуджино было прислано письменное «поэтическое изобретение» для его «Битвы между любовью и целомудрием».Это потребовало от него включения множества посторонних фигур и второстепенных эпизодов вокруг основного аллегорического действия. Переписка о медленном прогрессе Перуджино и о самой готовой картине позволяет предположить, что ему было трудно сформулировать визуально приятную композицию. Когда она наконец получила картину, Изабелла поблагодарила его, но проворчала: «Если бы картина была обработана более тщательно, это было бы больше для вашей чести и для нашего удовлетворения».

Изабелла очень хотела украсить стены своего кабинета картинами крупнейших художников своего времени… сложных и сложных аллегорических сюжетов

Предупрежденный, возможно, своим зятем Мантенья, венецианский мастер Джованни Беллини в 1501 году отказался от заказа Изабеллы на соответствующую аллегорическую картину. Ей сказали, что «он знает, что ваша светлость рассудит это по сравнению с работами мастера Андреа [Мантенья]» и что «в этой истории он вообще не может придумать ничего хорошего из этой темы». В 1506 году Изабелла попыталась снова, но ей сказали, что «он не любит, когда ему дают много письменных деталей, которые ограничивают его стиль; его способ работы, как он говорит, — всегда блуждать по своим картинам по своему желанию ».

В марте 1501 года Изабелла написала агенту во Флоренции, прося его «рассказать [Леонардо] — как вы знаете, — о том, возьмется ли он написать картину для моей студии». Если он согласится, я оставлю изобретение и время на его усмотрение ».

Неудивительно, что Леонардо, как и Беллини, плохо отреагировал на ее предложение, но лицензия, которую она была готова дать ему, резко контрастирует с ее безапелляционным поведением в отношении Перуджино. Это говорит о том, что она согласилась с тем, что Леонардо заслуживает более мягкого обращения.В письме продолжалось: «… если вы обнаружите, что он откажется, постарайтесь хотя бы побудить его вынести для меня маленькую картину Девы [Марии], благочестивой и милой, какова его естественная манера». Позже Изабелла обратилась непосредственно к Леонардо, написав, чтобы попросить «молодого Христа около 12 лет, в каком возрасте он был, когда он спорил в храме, причем с той нежностью и мягкостью выражения, которая является особенной. совершенство вашего искусства ».

Терпение и терпимость

Тонкое суждение Изабеллы о стиле Леонардо демонстрирует изощренное восприятие и необычное умение выразить его словами.Но в апреле 1501 года Изабелла получила ответ от своего флорентийского контакта, что «жизнь Леонардо переменчива и очень беспокойна, потому что он, кажется, живет изо дня в день … С тех пор, как он был во Флоренции, он сделал только один набросок, карикатуру … Он дает почетное место в геометрии, совсем потеряв терпение с кистью ». Десять дней спустя он написал еще раз, повторив, что «его математические эксперименты так отвлекли его от рисования, что он не выносит своей кисти».

Картина 1828 года, изображающая Франциска I у смертного одра Леонардо, — чистая фантазия, но она показывает, насколько романтизирована история жизни художника.(Фото ДеАгостини / Getty Images)

Однако, ненадолго пребывая в Мантуе, Леонардо согласился написать портрет Изабеллы. Он готовился к созданию полномасштабного рисунка, который был у него с собой, когда он переехал в Венецию. Но он так и не написал портрет, и действительно, в 1504 году Изабелла признала, что сейчас это «почти невозможно, поскольку вы не можете сюда переехать». Почти чудом законченный портретный рисунок сохранился в Лувре в Париже. Его любопытная гибридная композиция может быть ключом к разгадке того, почему Леонардо не смог создать нарисованный портрет.Куртуазная приличия требовала, чтобы голова Изабеллы была изображена в профиль, но художественные инстинкты Леонардо заставили его нарисовать ее туловище, руки и кисти спереди. Результат — непримиримый контраст между формой и движениями ее тела и отстраненным невыразительным лицом в профиль. Трудно представить, что Леонардо мог удовлетвориться этим неудобным компромиссом, который неприятно контрастирует с плавным движением и выражением его портрета Сесилии Галлерани. Однако Изабелла, похоже, была довольна этим, напомнив Леонардо в своем письме от мая 1504 года, что «когда вы были в этих краях и рисовали мое подобие углем, вы обещали мне, что еще раз изобразите меня в цветах».

Терпимое отношение Изабеллы д’Эсте к Леонардо, возможно, является сигналом того, как его покровители пришли к пониманию того, что, если они хотят получить готовые картины, они должны предоставить ему исключительную свободу. Людовико Сфорца, похоже, предложил ему аналогичную лицензию на проведение своих научных исследований наряду с его художественными заказами. И король Франциск приветствовал Леонардо во Франции, возможно, не столько как известного художника, сколько как выдающуюся личность, способную оживить блеск при своем дворе.

Фрэнсис Эймс-Льюис — заслуженный профессор истории искусства в Биркбеке, Лондонский университет. Он является автором книги Изабелла и Леонардо: художественные отношения между Изабеллой д’Эсте и Леонардо да Винчи (Yale University Press, 2012)


5 других покровителей, которые сформировали карьеру Леонардо

Изабелла д’Эсте была не единственной фигурой, которая искала художника за его таланты

1

Лоренцо Медичи

Часто думают, что в начале своей карьеры Леонардо да Винчи пользовался покровительством Лоренцо «Иль Магнифико» Медичи.В то время как он все еще работал помощником Андреа дель Верроккьо, Леонардо вполне мог работать над проектами мастерских Верроккьо по заказу Лоренцо; и есть веские основания полагать, что в середине 1470-х годов Лоренцо пригласил Леонардо для изучения классической скульптуры в саду скульптур Медичи в Сан-Марко во Флоренции. Кроме того, современник писал, что Леонардо отправился в Милан в 1482 году с дипломатической миссией, неся с собой необычную лютню в форме черепа лошади для Людовико Сфорца.Однако не сохранилось никаких записей о каких-либо художественных заказах, которые Лоренцо де Медичи назначил Леонардо независимо.

Портрет Лоренцо Медичи, также известного как Великолепный. (Фото ДеАгостини / Getty Images)


2

Людовико Сфорца, герцог Миланский

В 1480-х годах Леонардо да Винчи присоединился ко двору герцога Миланского. Он мог заниматься художественной работой вне суда и, похоже, имел свободу преследовать интересы в таких научных областях, как анатомия и военная инженерия.Леонардо также работал над эфемерными проектами, такими как декорации для театральных представлений и празднования династических браков. Но герцог Людовико также заказал портреты, такие как портрет Сесилии Галлерани, и крупномасштабные художественные проекты, в частности фреску Тайной вечери в Санта-Мария-делле-Грацие и конный памятник своему отцу Франческо. К концу 1490-х Леонардо закончил глиняную модель памятника, но она была разрушена вторгшимися французскими солдатами, которые использовали ее для тренировок по стрельбе.

Портрет Людовико Марии Сфорца, герцога Миланского (Фото Icas94 / Библиотека изображений Де Агостини через Getty Images)


3

Чезаре Борджиа

В 1502 году Леонардо работал на военачальника Чезаре Борджиа, сына Папы Александра VI, чьей целью было завоевание и консолидация территорий от имени своего отца. 18 августа того же года Борджиа направил Леонардо в качестве своего консультанта по военной архитектуре, обследовав его укрепления в городах региона Романья, таких как Пезаро, Чезена и Римини.Как «архитектор и главный инженер» Борджиа Леонардо имел лицензию на инспектирование всех военных объектов Борджиа и на проведение необходимых ремонтов и улучшений. Эта комиссия включала подготовку Леонардо высокоточной карты с цветовой кодировкой стратегически важного города Имола. Его работа для Борджиа занимала Леонардо по крайней мере до октября того же года, а возможно, и на несколько месяцев дольше.

Точная карта Имолы, сделанная для Чезаре Борджиа. (Фото VCG Wilson / Corbis через Getty Images)


4

Братство Непорочного зачатия

Вскоре после прибытия в Милан в 1482 году Братство Непорочного зачатия поручило Леонардо расписать алтарь в церкви Сан-Франческо-Гранде.Контракт от 25 апреля 1483 года показывает, что это было сложное сооружение, включающее в себя как панно, так и полихромные скульптуры. Сохранился список с указанием высококачественных пигментов и сусального золота, которые должны были предоставить художники. На центральной панели, которая сейчас находится в Лувре, Леонардо и его помощники должны были написать «Богоматерь с сыном», но композиция на самом деле более сложная.

Несколько лет спустя между меценатами и художниками возник спор по поводу стоимости этой панели. Художники оценили его в четыре раза больше первоначальной оценки, и поэтому был найден другой покупатель.Это может объяснить, почему вторая картина, созданная примерно в 1492 году и представляющая собой очень похожую композицию, в конечном итоге была включена в алтарь.

5

Республика Флоренция

В октябре 1503 года республиканское правительство Флоренции поручило Леонардо нарисовать фреску с изображением битвы при Ангиари. Эта фреска должна была украсить часть одной из стен главного зала заседаний Палаццо Веккьо — резиденции флорентийского правительства — на площади Синьории.Год спустя Микеланджело, соревнуясь с Леонардо, получил задание расписать фресками еще одну часть этой комнаты. Выплаты в последующие месяцы показывают прогресс Леонардо в подготовке стены к покраске. Материалы, приобретенные им в апреле 1505 года, свидетельствуют о том, что он предлагал писать не в традиционной технике фрески, а масляными пигментами на сухой штукатурке. Это было ошибкой: 6 июня из-за проливного дождя его мультфильм отклеился, и — возможно, из-за дефектного льняного масла — его краска капала со стены после того, как он зажег огонь, чтобы просушить его.

Роль меценатов в искусстве и архитектуре XVI века — видео и стенограмма урока

Итальянские покровители в 16 веке

Мы начинаем с Италии, потому что покровители уже были важной частью общества в течение нескольких столетий на протяжении всего итальянского Возрождения. К началу 16 века итальянские мастера усовершенствовали методы, стили и цели искусства эпохи Возрождения, представив эпоху, которую мы называем Высоким Возрождением , которая длилась примерно с 1495 по 1520 год.В то время работали величайшие мастера, и они были заказаны одними из величайших меценатов из когда-либо живших — например, этот парень, Папа Юлий II .

Папа Юлий довел до совершенства роль церкви в создании искусства.

Под патронажем Юлия Микеланджело расписал Сикстинскую капеллу, Рафаэль написал Stanze della Segnatura, а Браманте разработал версию новой базилики Святого Петра.Это три самых важных произведения искусства и архитектуры в истории искусства, поэтому спасибо Папе Юлию II! Как и многие покровители того времени, Юлий руководствовался смесью тщеславия, гордости, страсти к искусству и религиозного благочестия, и, как известно, даже угрожал художникам, если работа не была завершена вовремя. Но послушайте, его настойчивость наверняка окупилась.

Италия XVI века была посвящена не только Высокому Возрождению. После смерти Рафаэля в 1520 году стили Возрождения продолжились, но отошли от строгого совершенства Высокого Возрождения. Позднее Возрождение. Искусство, существовавшее примерно с 1520 по 1600 год, в основном поддерживалось Венецией, которая совсем недавно превратилась в город искусства в масштабе Флоренции.

Венеция наняла художников, скульпторов и архитекторов, а также частных клиентов, чтобы наполнить город искусством. Это Мадонна семьи Пезаро , религиозное произведение, которое семья Пезаро заказала мастеру Венеции Тициану. Как это было типично для всей живописи эпохи Возрождения, в картину был включен покровитель.В правом нижнем углу изображена семья Пезаро, преклонившая колени в набожной молитве.

Покровители по всей Европе

Италия была не единственным местом, где творили искусство в 16 веке, поэтому, естественно, это было не единственное место с покровителями. Искусство процветало по всей Европе. В Германии, в то время входившей в состав Священной Римской империи, эстамп впервые стал крупным видом искусства. Альбрехт Дюрер был художником, который в первую очередь отвечал за это, впервые применив методы эпохи Возрождения в гравюре.Но успех этого нового средства массовой информации был также результатом практики покровительства.

В Северной Европе гравюры сначала стали широко популярными, потому что они были доступными, а в этом регионе проживал большой средний класс с постоянным доходом. Эти люди купили много гравюр, давая художникам славу и свободу развития своего искусства. Тем не менее, появление крупных граверов, таких как Дюрер, также было связано с богатыми покровителями, которые были готовы платить большие деньги за гравюру, которая на самом деле не считалась высоким искусством до середины 15 — начала 16 веков.Эти покровители признали гений граверов, и Дюрер фактически стал первым неитальянским художником века, который стал по-настоящему известным в международном масштабе.

Последней остановкой в ​​нашем европейском турне будет Испания. До XVI века Испания не играла важной роли в европейском искусстве, потому что она была довольно нестабильной и боролась с африканскими исламскими армиями за контроль над полуостровом. Но в 16 веке Испания стала центром крупнейшей империи того времени, охватывая большую часть Европы, а также Латинскую и Южную Америку.

Стремясь оставить свой след на европейской арт-сцене, испанские императоры сделали искусство своим главным приоритетом. Это El Escorial , дворец, монастырь и школа, впервые придуманные испанским императором Карлом V и построенные его сыном Филиппом II.

Когда он был завершен в 1584 году, он был одним из основных центров искусства и образования в Европе, и из этой культуры покровительства возник истинно испанский стиль, лучшим примером которого является выразительный художник Эль Греко.

Художественное покровительство означало что-то особенное в Испании, которая была основным защитником католической веры в то время, когда зарождающаяся протестантская Реформация бросала вызов католицизму по всей Европе. Контрреформация была главным приоритетом испанских королей и знати, и они использовали свое положение покровителей, чтобы заказывать искусство, которое было страстно, искренне католическим. Возьмите этих протестантов и вам, испанские покровители, граций, !

Краткое содержание урока

В 16 веке искусство было большим делом.Отчасти это потому, что там были очень хорошие художники. Это также отчасти потому, что были люди, которые были готовы заказывать искусство, меценаты, которые поощряли культуру художественной оценки по всей Европе.

В Италии католическая церковь продолжала заказывать искусство, но папа Юлий II помог установить High Renaissance под своим обширным покровительством величайшим итальянским мастерам. Венеция посвятила себя созданию искусства и стала одним из главных художественных городов Италии.В Северной Европе обычные и богатые люди покупали и заказывали гравюры, помогая превратить их во всемирно признанный вид искусства.

В Испании императоры 16 века Карл V и Филипп II вывели Испанию на более высокий уровень искусства, создав культуру покровительства, сосредоточенную вокруг своего огромного дворца, монастыря и школы под названием El Escorial . Без этих покровителей великие таланты этих художников, возможно, никогда не были бы раскрыты. Так что поблагодарите покровителя; они много сделали для всех нас!

Краткий урок

Без платной поддержки меценатов искусство 16 века не было бы таким обширным и творческим.Известные деятели, такие как Папа Юлий II, усилили роль церкви в создании искусства. Даже страна Испания создала огромный дворец, монастырь и школу под названием Эль-Эскориал, который был одним из основных центров искусства и образования в Европе.

Контрреформация заставила испанских королей и дворян заказывать католическое искусство в качестве покровителей.

Результаты обучения

После того, как вы прочитали в этом уроке о меценатах XVI века, вы должны быть готовы сделать следующее:

  • Определите, кто участвовал в католической церкви в создании произведений искусства в эпоху Возрождения
  • Опишите, как эстамп помог привлечь внимание меценатов
  • Объясните роль Испании в развитии европейской арт-сцены

Покровителей искусства эпохи Возрождения: роли, влияние и известные работы — видео и стенограмма урока

Меценаты и Общество Возрождения

Пятнадцатый век был прекрасным временем для появления могущественных меценатов.Италия была не единой нацией, а серией из городов-государств, независимых правительств вокруг городского центра. По мере того, как различные города набирали все большую и большую власть, лидеры этих городов сами становились очень влиятельными. Мы называем их итальянских князей , но на самом деле лидерами были герцоги, графы, лорды, кардиналы или даже избранные представители города. Эти князья основали свои собственные дворы и наняли художников или скульпторов в качестве официальных придворных художников. Помимо этих принцев, Италия также наполнялась богатыми купцами и банкирами, которые нажили себе состояние на прибыльном рынке международной торговли.

Итак, Италия была полна людей, у которых была власть. Более того, эти люди очень гордились своей властью и действительно любили ее хвастаться. Итак, в контрольном списке патрона есть две галочки. Но вам нужно еще кое-что, чтобы действительно иметь сильную культуру покровительства: образование. Ваши состоятельные, часто тщеславные граждане должны заботиться об искусстве, чтобы быть готовыми за него платить. Итальянский гуманизм , философия искусства, поэзии и классических знаний, быстро выросла в 15 веке.Князья полагались на образ хорошо образованных, интеллектуальных и преданных искусству и философии. Итак, вот и идеальная смесь для создания общества покровителей.

Теперь вишенка на вершине. Согласно гуманистической философии, искусство морально поднимало все общество. Поэтому, когда меценаты заказывали крупное произведение общественного искусства, оно воспринималось как подарок людям. Это добавило последней мотивации для покровителей заказывать искусство, как способ увеличить свою известность и увековечить свое наследие.

Знаменитые произведения меценатов

Искусство эпохи Возрождения изобилует произведениями, которые существуют только благодаря влиятельным покровителям. Самым известным из них был Козимо Медичи , глава банковской семьи Медичи и фактический правитель Флоренции. Козимо был одним из первых, кто по-настоящему принял художественное покровительство как способ гарантировать свое собственное наследие и почтить церковь, поскольку он в основном заказывал искусство для крупных церквей. Под патронажем Козимо, Микелоцци разработал знаменитый Палаццо Медичи , Гоццоли расписал часовню Волхвов , Фра Анджелико и Фра Филиппо Липпи нарисовал свои Поклонение волхвов Donatelo 9011 Donatelo 9011 и литые скульптуры Давида , а богатство Медичи даже поддержало Брунеллески , когда он спроектировал свой знаменитый купол Флорентийского собора .

Флоренция была величайшим центром искусства эпохи Возрождения, но Козимо и его семья были не единственными покровителями. Правитель города Мантуи Людовико III Гонзага нанял Андреа Мантенья в качестве придворного художника. Под этим патронажем Мантенья завершил Camera Picta , расписную комнату для новобрачных, которая считается одной из лучших иллюзионистских картин века. Гонзага также попытался повысить статус своего города, введя в эксплуатацию архитектуру, и нанял Леона Баттиста Альберти для проектирования церкви Сант-Андреа , которая является одним из самых совершенных примеров архитектуры эпохи Возрождения.

Герцог Урбино, Федерико да Монтефельтро , поручил Пьеро делла Франческу нарисовать Бичевание Христа , демонстрацию мастерства Франчески в таких техниках эпохи Возрождения, как перспектива. Даже Папа начал использовать свою власть и богатство для заказа произведений искусства. Папа Сикст IV заказал Перуджино Христос, доставляющий ключи , а также книгу Луки Синьорелли Проклятый бросок в ад , положив начало ассоциации между Ватиканом и искусством, которая на протяжении веков определяла Италию.

Краткое содержание урока

В 15 веке, когда Ренессанс только начинал развиваться, искусство процветало. Но это произошло не просто так. Искусство было важной частью жизни эпохи Возрождения, потому что были люди, которые были готовы поддержать его: покровители. Богатство, личное тщеславие и новый уровень образования в обществе — все это поддерживало растущую культуру покровительства, которую отстаивали князей или лордов итальянских городов-государств и других богатых граждан. Самым известным из них был Козимо Медичи , чье покровительство превратило Флоренцию в величайший центр искусства во всей Италии.Произведения искусства эпохи Возрождения стали определять западную цивилизацию, и мы можем благодарить покровителей за это.

Результаты обучения

Завершите этот урок о меценатах эпохи Возрождения, чтобы:

  • Интерпретировать роль меценатов в эпоху Возрождения
  • Понять, почему меценаты были заинтересованы в заказе произведений искусства
  • Назовите некоторых из известных художников итальянского Возрождения и узнайте их шедевры, заказанные в этот период

меценатов и художников в Италии эпохи Возрождения

В эпоху Возрождения большинство произведений изобразительного искусства заказывались и оплачивались правителями, религиозными и гражданскими учреждениями, а также богатыми.Изготовление статуй, фресок, запрестольных образов и портретов было лишь некоторыми из способов, которыми художники зарабатывали на жизнь. Для более скромных клиентов предлагались готовые изделия, такие как бляшки и статуэтки. В отличие от сегодняшнего дня, от художников эпохи Возрождения часто ожидалось, что они пожертвуют собственными художественными чувствами и произведут именно то, что заказывал или ожидал заказчик. Для комиссий были составлены контракты, в которых оговаривалась окончательная стоимость, сроки, количество драгоценных материалов, которые будут использоваться, и, возможно, даже включалась иллюстрация предстоящей работы.Судебные разбирательства были обычным делом, но, по крайней мере, успешная работа способствовала распространению репутации художника до такой степени, что он мог иметь больший контроль над своей работой.

Федерико да Монтефельтро Пьеро делла Франческа

Виртуальный Уффици (общественное достояние)

Кто были покровителями искусства?

В эпоху Возрождения у художников была обычная практика создавать работы только после того, как их попросил сделать это конкретный покупатель в системе патронажа, известной как mecenatismo .Поскольку требуемые навыки были необычными, материалы были дорогими, а время требовалось часто, производство большинства произведений искусства было дорогостоящим. Следовательно, клиентами мастерской художника были, как правило, правители городов или герцогств, папы, аристократы мужского и женского пола, банкиры, успешные купцы, нотариусы, высшие представители духовенства, религиозные ордена, а также гражданские власти и организации, такие как гильдии, больницы и т. Д. и братства. Такие клиенты стремились не только окружать свою повседневную жизнь и здания красивыми вещами, но и демонстрировать другим свое богатство, хороший вкус и благочестие.

Между такими городами, как Флоренция, Венеция, Мантуя и Сиена, было большое соперничество, и они надеялись, что любое новое произведенное искусство повысит их статус в Италии и за рубежом.

Правители таких городов, как Медичи во Флоренции и Гонзага в Мантуе, хотели изобразить себя и свою семью успешными и поэтому стремились ассоциироваться, например, с героями прошлого, настоящими или мифологическими. Папы и церкви, напротив, стремились к тому, чтобы искусство помогало распространять послание христианства, предоставляя визуальные истории, которые могли понять даже неграмотные.В эпоху Возрождения в Италии для городов в целом также стало важным культивировать определенный характер и образ. Между такими городами, как Флоренция, Венеция, Мантуя и Сиена, шло большое соперничество, и они надеялись, что любое новое произведенное искусство повысит их статус в Италии или даже за ее пределами. Работы, заказанные государством, могут включать портреты правителей города (прошлых и настоящих), статуи военачальников или изображения классических фигур, особенно связанных с этим городом (например, царя Давида для Флоренции).По тем же причинам города часто пытались переманить известных художников из одного города для работы в своем городе. Этот возобновляемый рынок художников также объясняет, почему, особенно в Италии с ее многочисленными независимыми городами-государствами, художники всегда очень стремились подписать свои работы и тем самым способствовать укреплению собственной репутации.

Baldassare Castiglione Рафаэль

Эльза Ламберт (общественное достояние)

Правители городов, найдя себе хорошего художника, могли держать его при своем дворе на неопределенный срок для большого количества работ.«Придворный художник» был больше, чем просто художник, и мог заниматься чем угодно, отдаленно художественным, от украшения спальни до дизайна ливрей и флагов армии своего покровителя. Для самых лучших художников оплата за их работу в конкретном дворе могла выходить далеко за рамки наличных денег и включать налоговые льготы, роскошные резиденции, участки леса и титулы. Это было так же хорошо, потому что большая часть сохранившейся переписки, которую мы имеем от таких художников, как Леонардо да Винчи (1452-1519 н.э.) и Андреа Мантенья (ок.1431-1506 гг.

Кто бы ни был клиентом искусства эпохи Возрождения, он мог очень разборчиво относиться к тому, как выглядела законченная статья.

Скромное искусство, скажем, небольшая статуя или мемориальная доска по обету, было по средствам более скромных граждан, но такие покупки могли быть только для особых случаев. Когда люди женятся, они могут нанять художника, чтобы украсить сундук, некоторые части комнаты или прекрасный предмет мебели в своем новом доме.Рельефные доски, которые можно было оставить в церквях в знак благодарности за счастливое событие в их жизни, тоже было обычным делом для простых людей. Такие таблички были бы одним из немногих видов искусства, производимых в больших количествах и легко доступных «без рецепта». Другие варианты более дешевого искусства включали в себя дилеров подержанных вещей или те мастерские, которые предлагали такие мелкие предметы, как гравюры, вымпелы и игральные карты, которые были готовы к продаже, но могли быть персонализированы, например, добавив к ним фамильный герб или имя. .

Ожидания и контракты

Кто бы ни был клиентом искусства эпохи Возрождения, он мог очень разборчиво относиться к тому, как выглядело законченное изделие. Это произошло потому, что искусство создавалось не только из эстетических соображений, но и для передачи смысла, как упоминалось выше. Было бы плохо, если бы религиозный орден заплатил за фреску своего святого-основателя только для того, чтобы обнаружить, что на готовом произведении искусства есть неузнаваемая фигура. Проще говоря, художники могли обладать богатым воображением, но не уходили так далеко от условностей, чтобы никто не знал, что означала или представляла эта работа.Возрождение интереса к классической литературе и искусству, которое было такой важной частью эпохи Возрождения, только усилило это требование. У богатых был общий исторический язык относительно того, кто есть кто, кто чем занимается и какими качествами обладают в искусстве. Например, у Иисуса Христа длинные волосы, Диана носит копье или лук, а у Святого Франциска поблизости должны быть какие-то животные. Действительно, картина, наполненная классическими отсылками, была очень желательна, поскольку она создавала предмет для разговора для гостей обеда, позволяя хорошо образованным людям продемонстрировать свои более глубокие познания в древности.Картина Primavera Сандро Боттичелли (1445-1510 гг. Н. Э.), Заказанная Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, является прекрасным и тонким примером этого общего языка символизма.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Primavera от Боттичелли

Сандро Боттичелли (общественное достояние)

Как следствие ожидания покровителей и во избежание разочарования между художником и меценатом обычно заключались контракты.Дизайн статуи, картины, купели в баптистерии или гробницы может быть согласован заранее в деталях. Можно было даже сделать небольшую модель или эскиз, который затем стал формальной частью контракта. Ниже приводится отрывок из контракта, подписанного в Падуе в 1466 году н.э., который включает эскиз:

Пусть всем, кто прочитает эту статью, станет ясно, что г-н Бернардо де Лаззаро заключил контракт с мастером Пьетро Кальцетта, художником, на роспись часовни в церкви Св.Антония, который известен как часовня Евхаристии. В этой часовне он должен расписать потолок четырьмя пророками или евангелистами на синем фоне со звездами из чистого золота. Все мраморные листы, находящиеся в этой часовне, также должны быть окрашены чистым золотом и синим цветом, как и вырезанные там мраморные фигуры и их колонны … дизайн, который находится на этом листе … Он должен сделать его похожим на этот, но сделать больше вещей, чем указано в указанном дизайне … Мастер Пьетро обещает закончить всю работу, написанную выше, к следующей Пасхе и обещает, что все работы будут выполнены хорошо и отшлифован, и обещает гарантировать, что указанная работа будет хорошей, прочной и достаточной, по крайней мере, на двадцать пять лет, и в случае любого дефекта в своей работе он будет обязан выплатить как ущерб, так и проценты за работу …

(Велч, 104)

Плата за проект была указана в контракте, и, как в приведенном выше примере, дата завершения была установлена, даже если переговоры по изменению контракта могут продолжаться еще долго.Несоблюдение обещанной даты доставки было, пожалуй, самой частой причиной судебных тяжб между меценатами и артистами. Для некоторых работ требовалось использование дорогих материалов (например, сусальное золото, серебряная инкрустация или особые красители), и их количество могло быть ограничено контрактом, чтобы художник не баловался и не превышал бюджет. В случае золотых изделий или прекрасной мраморной скульптуры минимальный вес готовой работы может быть указан в контракте. Для картин цена рамы может быть включена в контракт, и это предмет, который часто стоит больше, чем сама картина.Может быть даже оговорка о том, что покровитель может вообще не платить, если готовая работа не получит одобрения группы независимых экспертов в области искусства. После подписания контракта копии хранились у мецената, художника и нотариуса.

Оригинальная модель купола Флорентийского собора

Sailko (CC BY)

Следуя проекту

После того, как условия будут согласованы, художник все еще может столкнуться с некоторым вмешательством со стороны своего покровителя по мере того, как проект превращается в реальность.Гражданские власти могли быть самыми требовательными из всех покровителей, поскольку избранные или назначенные комитеты ( opere ) подробно обсуждали проект, возможно, проводили конкурс, чтобы увидеть, какой художник выполнит работу, подписывали контракт, а затем, после всего этого, создана специальная группа для контроля за работой на протяжении всего ее выполнения. Особая проблема с opere заключалась в том, что их члены периодически менялись (хотя и не их главный, operaio ), и поэтому комиссии, хотя и не отмененные, могли считаться менее важными или слишком дорогими официальными лицами, отличными от тех, кто первоначально начинал. проэкт.Гонорары стали постоянной проблемой для Донателло (ок. 1386-1466 гг. Н. Э.) С его Gattamelata в Падуе, бронзовой конной статуей вождя наемников ( condottiere ) Эразмо да Нарни (1370-1443 г. н.э.), и это несмотря на Нарни оставив в своем завещании провизию именно для такой статуи.

Некоторые посетители действительно были очень разборчивы. В письме Изабеллы д’Эсте (1474-1539 гг. Н. Э.), Жены Джанфранческо II Гонзаги (1466-1519 гг. Н. Э.), Тогдашнего правителя Мантуи, Пьетро Перуджино (ок. 1450-1523 гг. Предел для воображения в его картине Битва между любовью и целомудрием .Изабелла пишет:

Наше поэтическое изобретение, которое мы очень хотим видеть нарисованным вами, — это битва целомудрия и похоти, то есть Паллада и Диана яростно сражаются против Венеры и Купидона. Казалось бы, Паллада почти победил Купидона, сломав свою золотую стрелу и бросив серебряный лук под ноги; Одной рукой она держит его за повязку, которую слепой мальчик держит перед глазами, а другой поднимает копье и собирается убить его …

письмо продолжается таким же образом несколько абзацев и заканчивается:

Я отправляю вам все эти детали в виде небольшого рисунка, чтобы вы, имея письменное описание и рисунок, могли учесть мои пожелания в этом вопросе.Но если вы думаете, что, возможно, на этом изображении слишком много фигур для одной картины, вам остается уменьшить их, как вам угодно, при условии, что вы не удалите основную основу, которая состоит из четырех фигур Паллада, Дианы, Венера и Амур. Если не возникнет никаких неудобств, я буду считать себя вполне удовлетворенным; вы можете уменьшить их, но не добавить ничего другого. Пожалуйста, будьте довольны этой договоренностью.

(Паолетти, 360)

Битва между любовью и целомудрием, Перуджино

Интернет-галерея искусства (общественное достояние)

Портретная живопись, должно быть, была особенно заманчивой областью для вмешательства покровителей, и возникает вопрос, что клиенты думают о таких нововведениях, как трехчетвертный взгляд Леонардо да Винчи на своих персонажей или отсутствие традиционных символов статуса, таких как украшения.Одной из составляющих разногласий между Папой и Микеланджело (1475-1564 гг. Н.э.), когда он красил потолок Сикстинской капеллы, было то, что художник отказался позволить своему покровителю увидеть работу, пока она не была завершена.

Наконец, для посетителей не было ничего необычным появляться где-нибудь в произведении искусства, которое они заказали, например, Энрико Скровеньи, преклонившего колени в секции Страшного суда фресок Джотто в капелле Скровеньи в Падуе. Сандро Боттичелли (1445-1510 гг. Н.э.) даже сумел попасть в целую семью старших Медичи в его 1475 г. н.э. г. Поклонение волхвов .В то же время художник мог бы вложиться в работу, например, увидеть бюст Лоренцо Гиберти (1378–1455 гг. Н. Э.) В его бронзовых панелях на дверях баптистерия Флоренции.

Реакция после проекта

Несмотря на договорные ограничения, мы можем представить, что многие художники пытались раздвинуть границы того, что было ранее согласовано, или просто экспериментировали с новыми подходами к устаревшей теме. Некоторые покровители, конечно, могли даже поощрять такую ​​независимость, особенно при работе с более известными артистами.Однако неприятности могли попасть даже у самых именитых художников. Например, было известно, что фреска не ценится по достоинству, поэтому ее закрашивают, а затем переделывают другой художник. Даже Микеланджело столкнулся с этим, когда завершал свои фрески в Сикстинской капелле. Некоторые представители духовенства возражали против количества обнаженных изображений и предлагали полностью заменить их. Был достигнут компромисс, и другой художник нарисовал на оскорбительных фигурах «штаны». Однако тот факт, что многие художники получали повторные заказы, предполагает, что покровители чаще были довольны своими покупками, чем нет, и что, как и сегодня, существовало определенное уважительное уважение к художественной лицензии.

Меценаты, безусловно, могут быть разочарованы художником, чаще всего тем, что они вообще не заканчивают работу, либо потому, что ушли из-за разногласий по дизайну, либо просто у них было слишком много текущих проектов. Микеланджело сбежал из Рима из-за бесконечной саги, которая представляла собой дизайн и исполнение гробницы Папы Юлия II (годы правления 1503-1513 гг. Н.э.), в то время как Леонардо да Винчи был печально известен тем, что не заканчивал заказы просто потому, что его сверхактивный ум потерял к ним интерес после того, как в то время как.В некоторых случаях главный художник мог намеренно оставить некоторые части работы для завершения его помощникам, что было еще одним моментом, от которого мудрый покровитель мог бы остерегаться в первоначальном контракте.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *