Кто такой креативный предприниматель и как им стать?

В современном мире движущей силой экономики и центром внимания становятся проекты и компании, которые монетизируют интеллектуальную собственность. В большинстве случаев они работают в креативных индустриях — бизнесе в сфере цифровых технологий, искусства, культуры, дизайна, медиа и коммуникаций.

У истоков таких компаний нередко стоят люди с определенными взглядами и ценностными установками — это креативные предприниматели.

Креативные предприниматели — это не только и даже не столько те, кто продаёт свои картины и музыку. Как показывают данные исследования фонда «Креативные практики» и программы «Родные города» «Чем живут креативные предприниматели», основатели таких проектов обладают навыками и личностными качествами, которые позволяют им запускать бизнес в условиях высокой неопределенности и работать с априори сложным «креативным продуктом». 

 

Почему креативные предприниматели начинают свой бизнес

Основная потребность креативных предпринимателей, из-за которой они решают создавать свои проекты, — желание изменить мир к лучшему: так показало исследование фонда «Креативные практики». Второе и третье места разделяют желание объединять людей и создавать сообщества единомышленников и стремление к саморазвитию. 

Креативные предприниматели рассказывают, что их подход к делу основан прежде всего на любви к тому, чем они занимаются, а не на погоне за прибылью. Их деятельность может перетекать в досуг и обратно, поэтому для них бизнес становится стилем жизни и проникает во все ее сферы. 

Практически все компании в сфере креативных индустрий переживают похожие этапы становления: 

• создание проекта-хобби на основе интересов основателя;
• формирование проекта «для своих»;
• построение полноценного бизнеса. 

С момента основания владельцы креативных компаний стремятся создавать для проекта внутренние этические принципы и ценности, которые соотносятся с их собственным мироощущением. 

«Я прочитал книгу «Фирмы, несущие любовь».

Это компании, ориентированные на подход, который дает своим клиентам любовь. Прибыль — это история вторичная. В первую очередь они ориентированы на создание качественного продукта и создание качественного рабочего места для своих сотрудников. И эта книга, пожалуй, стала основой философии студии «Лайтшоп» . Александр Назаров, студия дизайна «Лайтшоп», Тюмень

 

Навыки креативных предпринимателей

Как показало исследование, креативные предприниматели редко имеют профильное образование, но благодаря умению и желанию учиться, быстро осваивают новые области. Большинство креативных предпринимателей имеют хорошо развитые «мягкие навыки», которые покрывают отсутствие некоторых компетенций.

При росте компаний основатели сталкиваются с необходимостью разнообразить линейку продуктов и услуг, диверсифицировать свои проекты, искать направления развития проекта. Для этого им важно обладать (большинство из них уже обладают) следующими навыками: 

• Стрессоустойчивость и терпение, чтобы продолжать развивать проект, несмотря на постоянные риски — новые требования заказчиков, изменение вкусов аудитории, а также меняющийся контекст и такие метафакторы, как локдаун во время пандемии COVID-19.  

«Все летит в тартарары каждый пикник, за неделю до. И вот я, как антикризисный менеджер, что ли, разруливаю это, потому что понимаю, как устроены эти процессы, и знаю, кому можно позвонить один раз, и вопрос точно решится сразу же». Илья Кириченко, «Пикник ХМ», Ханты-Мансийск

• Умение строить эффективную команду, балансировать между созданием позитивной безопасной среды внутри коллектива и контролем над выполнением поставленных задач. 

«Коллектив — это одна команда и друзья. Мы стараемся строить такую организацию, в которой интересно будет работать, где все друг друга уважают». 

Сергей Задохин, монокафе «Дедушка Лаваш», Ханты-Мансийск

• Экономическая гибкость, которая позволяет придумать альтернативные пути развития. В креативных индустриях этот навык особенно важен: здесь рынок пока только формируются, а ниши производства и сбыта четко не обозначены.  
• Эмпатия при работе с клиентами. 

«Я сама общаюсь с клиентами. Особенно если это клиент, требующий «перевода», не понимающий, что ему нужно, которому нужно подсказать. Все в моем жизненном пути сложилось так, что сейчас я быстро могу считывать то, что нужно клиенту. Причем уверенность в том, что я говорю сейчас, — это то, что нужно, и наше предложение — то, что нужно, я ощущаю на физическом уровне». 

Анна Долганева, Staff Brothers, Омск

• Умение поддерживать контакты внутри профессионального сообщества. Этот навык тесно связан с потребностью креативных предпринимателей в формировании своего социального круга, который сможет обеспечить и лояльную клиентскую аудиторию, и кадры.

 

Какие факторы оказывают влияние на проект и как с ними работают креативные предприниматели

Обычно креативный бизнес опирается на человеческий капитал, инфраструктуру дистрибуции и торговли, а также на культурный потенциал города и его жителей.

Предприниматели в этой сфере могут столкнуться с различными трудностями: от неподготовленности аудитории до невозможности собрать команду с необходимыми навыками. 

«Люди, для которых мы делаем стрит-арт фестиваль, – это примерно три тысячи человек. Приходят к нам обычно пять-шесть тысяч, но очень много людей не понимают, куда они идут. Они не понимают ценность тех или иных художников. Они думают, что сейчас их будут развлекать». 

Иван Ларионов, Street Vision, Томск

Что примечательно, в сложностях герои исследования — креативные предприниматели из разных уголков Сибири — видят точки роста. Например, экологическая ситуация Красноярска становится стимулом для развития экоактивизма, социально ответственного бизнеса и внедрения новых решений в сфере экомониторинга.

Недостаточное разнообразие городской среды Омска стимулирует предпринимателей создавать новые точки притяжения и проявлять социальную активность в решении городских проблем, например, сохранении архитектурного наследия.

В Кемерове отсутствие пространств и событий для креативных сообществ становится поводом запускать новые площадки: от летнего проекта во дворе муниципального дома культуры «Клумба» до открытых мастерских «Суть вещей» и «Гречка».

Наличие административной поддержки, возможность кооперации с другим креативным бизнесом, богатые историко-культурный и природный контексты городов России — это факторы, помогающие креативных проектам расти и развиваться.

Креативный бизнес не только формируется благодаря и вопреки внешней среде, но и активно влияет на нее:

• через коллаборацию с другими бизнесами; 
• организацию событий, воспитание культуры потребления;
• создание у аудитории запроса на новое качество продуктов и услуг;
• формирование новых точек притяжения. 

Результатом становится изменение культуры и стиля жизни горожан и формирование сообществ вокруг проектов.  

 

Почему у креативных предпринимателей много перспектив 

Креативные предприниматели вынуждены балансировать между альтруистическими потребностями и необходимостью зарабатывать.

Но ценности, на которых строится их мотивация — потребность в самореализации, свободе и саморазвития, навыки коммуникации и готовность рисковать помогают им создавать новые неизвестные рынку товары и услуги или выводить на новый уровень качества и добиваться популярности уже знакомых продуктов. 

Создание собственной команды позволяет таким бизнесменам ощущать себя в кругу неравнодушных, близких по духу людей, получать из этого сообщества поддержку и стимул двигаться дальше.

«Мне очень нравится атмосфера, которую мы смогли выстроить внутри команды. Это тоже само по себе несет ценность: приходить в офис, в котором тебе комфортно, помогать людям, которые здесь есть, и помогать городу, потому что мы предоставляем рабочие места, делаем какие-то социальные проекты».

 Евгений Князев, Digital-студия Mojo, Омск

Креативных предпринимателей можно смело назвать «бриколерами» — людьми, которые конструируют собственную реальность самостоятельно, используя для этого все, что есть вокруг них.

Они не будут искать выгодные направления бизнеса или не запускать свое дело, испугавшись рисков. Они будут пробовать, делать и менять среду, формируя её такой, какой им бы хотелось её видеть. Тактики креативных предпринимателей, в отличие от неповоротливых институциональных стратегий, позволяют быстро и точечно пересобирать повседневность. 

Фото на обложке: pixabay.com

Креативный лидер: в каких компаниях он необходим и как им стать

Соосновательница агентства SETTERS Александра Жаркова рассказывает, что такое креативное лидерство и почему это «новый черный» любого управленца

Об эксперте: Александра Жаркова, CEO SETTERS EDUCATION и спикер образовательных курсов для руководителей. Креативное агентство SETTERS появилось в 2015 году. За шесть лет его команда выросла до 200 человек, а комьюнити в социальных сетях — до 500 тыс. Параллельно основатели компании развивали образовательный проект SETTERS EDUCATION — на платформе учились дизайнеры, маркетологи и управленцы. А недавно появился курс по креативному лидерству.

Что такое креативное лидерство

В США и Европе, где концепция креативного лидерства начала развиваться раньше, с ее помощью сегодня успешно обучают руководителей из разных сфер общественной жизни: бизнеса, культуры и искусства, политики. Кураторы Berlin School of Creative Leadership, например, предлагают понимать под «креативным лидерством» особый набор навыков, которые помогают действовать в условиях стремительного развития глобальных рынков и технологий. Подразумевается, что современные лидеры наблюдают и интерпретируют события и учатся принимать решения, ориентируясь не на предполагаемые закономерности и устоявшиеся нормы, а на уникальные обстоятельства и собственные навыки и ощущения. Они все время создают нечто новое, работают с инновациями, раскрывая в бизнесе более широкое понятие «творческого потенциала».

Помимо Berlin School of Creative Leadership, подготовкой креативных лидеров занимаются, например, Co-Active Training Institute в Великобритании и Design Thinkers Academy в Нидерландах. А среди состоявшихся креативных лидеров перечисляют ведущих предпринимателей планеты — Джефа Безоса, Илона Маска, Марка Цукерберга, Марка Бениоффа и Тима Кука. Что делает этот подход таким популярным?

• Понимание, что современный лидер аутентичен. Из-за того, что ему приходится проявлять гибкость в стремительно меняющихся обстоятельствах, он руководит, опираясь не на классические сценарии, а на собственные уникальные навыки и опыт. Соответственно, такого лидера нельзя ориентировать на истории чужого успеха. Основа обучения креативному лидерству — персонализация.
• Умение искать решения через освоение новых моделей поведения в привычной ситуации. Персональный опыт важно формировать не только через повторение, но и через эксперимент — современный лидер умеет учиться, разрабатывать и проверять гипотезы.
• Навык формирования безопасной креативной рабочей среды. Команда креативного лидера не боится создавать новое и растет вместе с ним, оказывая непосредственное влияние на развитие компании.

Чем креативный лидер отличается от опытного руководителя

Не каждый руководитель может быть лидером, и не каждый лидер комфортно чувствует себя на руководящей должности.

Руководитель выполняет в компании конкретные профессиональные задачи: координирует и оптимизирует процессы, принимает стратегические решения, поддерживает коммуникацию с командой, подрядчиками и клиентами.

А вот лидер может заниматься чем угодно. Лидерство это не профессия, а мягкий навык (или их сочетание) — и оно полезно не только менеджерам. В современном мире soft skills выступают одним из драйверов карьерного роста. По данным Гарвардского и Стэнфордского университетов и Фонда Карнеги они на 85% определяют успех человека в профессии. О том же говорят внутренние исследования Google. В самых продуктивных командах одного из ведущих работодателей планеты работают люди с развитой эмпатией, коммуникативными навыками и лидерскими качествами.

Обычно навыки креативного лидерства начинают формироваться еще до прихода в программу обучения или продолжительной работы на руководящей должности. Их основа — жизненный опыт. Задача коуча в таком случае — помочь студентам превратить развитую интуицию (хотя она уже подсказывает им удачные решения и помогает в коммуникации) в систему конкретных навыков и инструментов, которыми они смогут пользоваться осознанно.

Примечательно, что креативного лидера нельзя определить через особенности характера. Его отличает не конкретная черта, а умение организовать работу команды, оптимальным образом используя то, что имеется у него в распоряжении.

Кому нужен креативный лидер сегодня

Креативный лидер нужен любой команде: от молодого стартапа, открытого к экспериментам, до государственного учреждения, в котором пробовать что-то новое гораздо сложнее.

Еще в 2019 году LinkedIn назвала креативность самым важным навыком в мире. А Всемирный экономический форум включил креативность в число навыков, которые определяют процветание в условиях Четвертой промышленной революции.

• Согласно опросу Adobe и Forrester Consulting, креативные компании с большей вероятностью становятся лидерами рынка, занимая на нем большую долю, чем конкуренты.
• По мнению Harvard Business Review, креативность и коммуникативные навыки людей, а также скорость и масштаб работы ИИ дополняют и усиливают друг друга, способствуя развитию компаний. Благодаря креативному лидерству люди и технологии могут работать вместе. Такое сотрудничество помогает решить проблему сокращения рабочих мест на фоне автоматизации: креативный лидер легче адаптируется к запросам рынка и осваивает новые профессии.
• Креативные лидеры создают инновации и определяют картину будущего. По данным McKinsey, около 60% компаний, занимающих лидирующие позиции в списке самых креативных, относят себя к лидерам инноваций и лидерам отраслей.

Как устроена работа команды при креативном лидерстве

Креативное лидерство помогает по-новому видеть и проживать привычные ситуации: развиваясь как креативный лидер, человек часто отказывается от привычных ярлыков. Поэтому креативное лидерство не предполагает «золотого стандарта» выбора, сделанного лидером в той или иной ситуации.

В качестве примера можно привести построение отношений в коллективе. В основе субординации всегда лежат личные границы. И каждому креативному лидеру предстоит принять индивидуальное решение: дружить с коллегами или ограничиться деловыми отношениями.

И в вопросах субординации, и в любых других важных решениях бесполезно ориентироваться на опыт других компаний. Даже если они вам нравятся, вы все равно не сможете воспроизвести у себя все факторы, которые помогали им развиваться. Важно учиться принимать решения, оптимальные для вашей уникальной ситуации.

Пример из личного опыта: Когда я начинала развивать SETTERS, была уверена — «правильный» коллектив должен любить компанию так же, как я. Каждый уход я воспринимала, как предательство. Но все изменилось с опытом — в какой-то момент я смогла отпустить представление о правильных настроениях и сосредоточиться на том, что на самом деле влияет на нашу работу: развитии команды, постановке целей, оптимизации процессов и на собственном росте как руководителя.

• Вдохновляться примером других компаний — это нормально и полезно. А вот пытаться сделать «точно так же» обычно бессмысленно. Креативный лидер умеет адаптировать и переиспользовать опыт, ориентируясь на актуальные задачи и обстоятельства. Сохраняйте гибкость.
• Компании, которые используют креативное лидерство, стремятся также развивать креативность отдельных сотрудников. Правила Google, например, разрешают команде использовать 20% рабочего времени на любые занятия, которые им больше нравятся.
• Важный навык креативного лидера — умение говорить с командой открыто. Он учится задавать правильные вопросы и выбирать подходящие механизмы для сбора обратной связи. Интересуйтесь, как люди себя чувствуют и как оценивают ваши лидерские успехи и результаты компании.
• Один из инструментов внутреннего аудита — team-mapping. Это система координат, для которой нужно придумать пересекающиеся шкалы, на которых вы разместите известные компании. Затем попросите сотрудников определить на карте место для вашего бренда. Обсуждайте, почему он оказался именно там и в какую сторону разным людям хотелось бы его продвигать.
• Аналогичным образом можно проводить и внешние исследования. Узнайте, какой видят вашу компанию со стороны и оцените, насколько этот образ соответсвует самоощущению команды — тому, что видят сотрудники.
• Некоторые ребята в SETTERS выделяют «на подумать» отдельные слоты в календаре. Предполагается, что это время человек на самом деле проведет с определенным вопросом, фиксируя возникающие ощущения, ассоциации и идеи. Рефлексируйте: в современном динамичном мире легко отказаться от этого ритуала — но вместе с ним уйдет много ценных инсайтов.

Как стать креативным лидером: три главных совета

Улучшить модель управления помогают несколько небольших изменений.

1. Больше общайтесь. Руководителю важно синхронизироваться с реальностью, но коммуникации в коллективе для этого недостаточно. Важно соприкасаться с другими лидерами, узнавать, что они делают и думают, с какими проблемами сталкиваются. Здесь подойдут не только реальные разговоры. Почитать книгу, например — тоже форма коммуникации с опытом другого.
2. Не пытайтесь быть лучшим. Одно время я была уверена, что хороший лидер умеет все. На старте это правда работало: у меня всегда было свое мнение, я разбиралась в текущих процессах не хуже исполнителей. Но компания росла: в какой-то момент команда вышла на новый уровень, и я перестала за ней успевать. Я ругала себя за это. Когда ко мне приходили с вопросом, на который я не знала ответа, я продолжала искать его самостоятельно вместо того, чтобы предложить профильным специалистам подумать вместе. Это выматывало, вело к выгоранию. Я стала рефлексировать свое поведение. И со временем поняла, что хорошим руководителем меня делает не обладание всеми ответами. Моя сила в том, что я умею вдохновить команду экспертов поискать такие ответы самостоятельно. Так я научилась просить помощи.
3. Формируйте экологичный подход к развитию. Точка роста лидера и команды — кризис. Но кризис компании может как совпадать с кризисом лидера, так и опережать его или отставать. Раньше меня разочаровывали люди, которые не хотят расти. Но с опытом я научилась относится к этому спокойно. Темп развития и подходящее время для изменений люди должны выбирать самостоятельно. Команду нельзя винить за то, что ей интересно работать с текущими задачами. Специалисты все равно растут, просто на данный момент двигаются не по вертикали, осваивая новые задачи, а вглубь процессов, развивая текущие компетенции. Дайте команде и себе время — превратите изменения в стратегию. Все масштабные трансформации в SETTERS, например, долго проходили только через кризис. Но со временем мы научились предвидеть, что приближаемся к потолку, и планировать изменения раньше, чем они станут жизненно необходимы.

Что такое креативные индустрии. Объясняем простыми словами — Секрет фирмы

К креативным индустриям относят многие сферы жизни: это научно-исследовательская деятельность, дизайн, телевидение, музыка, мода, архитектура, разработка программного обеспечения и другие.

Главная фишка креативных индустрий — сочетание творческого компонента и высоких технологий.

Проще говоря, среди ваших друзей или знакомых есть поклонники корейской музыки или сериалов? Наверняка, ведь сегодня эксперты говорят о настоящей экспансии «корейской волны» на мировые рынки. Современная южнокорейская культура вызывает у людей по всему миру огромный интерес: речь идёт о моде, кино, компьютерных играх и других мультимедийных проектах.

Думаете, просто «так получилось»? Нет. В Южной Корее с 2009 по 2017 год работало специально созданное правительственное агентство креативного контента KOCCA. Во многом именно его деятельность позволила наладить работу с креативными индустриями и вывести корейский контент на международный рынок.

Пример употребления на «Секрете»

«Сегодня важно создать необходимые условия для качественного прорыва в сфере креативных индустрий. Уже есть отдельные примеры реализованных проектов <…>Но именно комплексный подход, системная поддержка на уровне государства, постоянный диалог между представителями творческой сферы, власти и бизнеса являются залогом создания благоприятной среды для самореализации молодого поколения».

(Глава Минкультуры РФ Ольга Любимова — о позиции ведомства по поводу креативных индустрий.)

Нюансы

Говоря о креативной индустрии, иногда используют термин «креативный класс». Его предложил американский социолог и экономист Ричард Флорида в 2002 году для обозначения людей творческих профессий.

«Поскольку креативность — это движущая сила экономического развития, креативный класс к настоящему времени занял в обществе доминирующее положение», — пишет он в книге «Креативный класс: люди, которые меняют будущее». Рабочему и обслуживающему классу платят за предоставление услуг и выполнение работ согласно плану, а креативный класс зарабатывает, создавая новое, отмечал Флорида.

Практика

В российском законодательстве пока нет самого понятия «креативная индустрия». Из-за этого сферу иронично называют «коммуникационное подвижничество». Однако законопроект о креативных индустриях и творческом предпринимательстве уже разрабатывают.

По словам председателя комитета РСПП Андрея Кричевского, бизнес нуждается в законе о креативных индустриях. «Креативные индустрии — это огромная творческая сила, которая в развитых странах считается фундаментом и драйвером экономики, — считает он. — Сила, обеспечивающая производство идей, смыслов, образов и образцов для подражания — самого востребованного продукта информационного общества».

Цифры

Согласно прогнозу Центра стратегических разработок, к 2024 году процент креативных индустрий в национальном ВВП вырастет до 8,5%. Для сравнения, в современной Германии эта доля уже сейчас составляет 8%.

Статью проверила:

Материалы онлайн-мастерской «Небанальность: креативный метод для повседневных задач НКО и активистов»

Иллюстрация: Наталья Ямщикова

Команда Теплицы публикует конспект с онлайн-мастерской о том, что такое креативное мышление. Рассказываем, как его использовать для решения рабочих задач, научиться базовым приемам креативного мышления и пройти все стадии креативного процесса.

Ведущая онлайн-мастерской — Нина Гридчина, креативный стратег, сотрудничает с рекламными агентствами Leo Burnett, Progression, Geometry.

Мы собрали все конспекты с мастерской. Они познакомят вас с методиками, с помощью которых вы посмотрите на креативность с другой стороны и найдете вдохновение и практические идеи для работы над своими проектами.

Вебинар № 1: «Креативность как навык мыслить оригинально»

На первом вебинаре мы поговорили о том, что такое креативность, как ее тренировать, и объяснили, как каждый может справиться с креативными блоками.

Запись вебинара «Креативность как навык мыслить оригинально».

Для того чтобы развивать в себе навык мыслить креативно, надо быть готовым к тому, что при первых попытках может быть очень и очень некомфортно. Это можно сравнить с занятиями спортом, когда сначала ты тоже чувствуешь дискомфорт. Но при должном усердии и регулярных тренировках придумывать креативные решения уже можно автоматически.

Мне близко определение, что креативная идея — это сочетание двух концепций, которые обычно не сочетаются, новым и полезным образом. Таким образом, мы видим, что креатив является образом мысли, доступным каждому.

Нина Гридчина,

ведущая курса, креативный стратег

Вебинар № 2: «Новый взгляд на банальные задачи»

На втором вебинаре мы научились формулировать задачи и проблемы так, чтобы видеть новые точки зрения и не замыкаться на одной найденной идее. Обсудили, почему банальные задачи приводят нас к банальным решениям, и как избежать популярных ловушек.

Запись вебинара «Новый взгляд на банальные задачи».

Надо различать бизнес-цели и маркетинговые цели, которых компании пытаются добиться с помощью креативных решений. Целями бизнеса могут быть: увеличение доли рынка, повышение маржинальности продукта, заключение договоров с новыми корпоративными спонсорами. В то время как маркетинговые цели — активизировать нонюзеров продукта или увеличить размер единоразового пожертвования среди текущих постоянных жертвователей.

Креативу ради креатива нет места в бизнесе, это просто творчество. А творчество не обязано решать бизнес-задачи.

Нина Гридчина,

ведущая курса, креативный стратег

Вебинар № 3: «Аудитория как источник вдохновения»

На третьем вебинаре мы рассмотрели, как знание аудитории и наблюдение за ней помогают находить инсайты (озарения) и придумывать неординарные идеи на их основе. Слушатели научились смотреть на опыт своей аудитории по-новому и черпать в нем вдохновение.

Запись вебинара «Аудитория как источник вдохновения».

Чтобы понять свою аудиторию, можно провести с людьми интервью. Вот пять главных правил качественного интервью:

• Создать для респондента атмосферу, в которой он будет чувствовать доверие к собеседнику и безопасность.
• Спросить про собственный опыт респондента.
• Задавать вопросы не о мнении, а о поведении.
• Исключить вопросы, которые наводят на определенный ответ.
• Не перебивать, выждать паузу, чтобы дать собеседнику что-то добавить.

Нина Гридчина говорит, что именно с помощью качественного интервью вы сможете узнать и открыть миру правду о конкретном человеке, которая прольет свет на его поведение и стиль жизни.

Вебинар № 4: «Креатив как история»

На четвертом вебинаре мы потренировались собирать разрозненные идеи в рабочую структуру и решения: названия, акции, рекламные кампании. Обсудили, как выбирать между разными идеями, как «докручивать» идеи и в чем разница между хорошей идеей и хорошим решением.

Запись вебинара «Креатив как история».

Задача брендов — не держать аудиторию за дураков. Например, при создании бренда Fantola стоило учитывать, что аудитория в любом случае будет ассоциировать это название с Fanta и Cola и понимать соответствующие риски. Молодежь не любит, когда ее держат за дураков, и может даже начать бойкотировать бренд.

Очень важно понимать, что тот формат и способ, которым вы доносите свою идею до аудитории, может в итоге оказаться важнее даже самой идеи. Главное — воплощать креативную идею в жизнь без потери качества.

Нина Гридчина,

ведущая курса, креативный стратег

Вебинар № 5: защита проектов

На пятом вебинаре состоялась защита проектов участников с обратной связью. Каждая команда представила свое креативное решение заданной проблемы.

Запись вебинара с защитой проектов.

Участники каждый день выполняли упражнения и тренировались креативить. В конце курса они придумали креативные решения для наиболее распространенных кейсов — продвижение экологической кампании, поиск новых способов фандрайзинга и увеличение разового пожертвования.

Также Нина Гридчина посоветовала всем, кто интересуется техниками для развития креативности, книгу Майкла Микалко «Рисовый штурм и еще 21 способ мыслить нестандартно». В ней собраны отличные, простые в использовании приемы, которые помогут найти прорывные идеи для работы.

В чем проявляется креативное мышление. Креативный подход в командной работе

Читайте также

Творческое мышление

Творческое мышление Существенным навыком тренера выступает его способность мыслить творчески и обеспечить учащемуся максимальную возможность для эффективного обучения, побудить использовать весь свой потенциал. Современный бизнес требует от своих работников

Управленческое мышление

Управленческое мышление Но захват этот очень интересный — это захват мыслью. Обучающая система обязательно захватническая. Чтобы кого-то научить, я должен его захватить. Мало того, я его так должен обработать, чтобы он перестал самодвижение осуществлять, и начать его

Понимание и мышление

Понимание и мышление Понимание — это основная человеческая функция, а мышление — функция очень рафинированная. Знаменитый скандинавский лингвист Ульдалль говорил так: настоящее мышление — это как танцы лошадей, оно очень редко встречается на свете и играет примерно

Формальное мышление

Формальное мышление Что такое формальное мышление? Вот я имею призму в виде знания. И я не хочу заглядывать за нее. Там то, что я в своей призме вижу. Вот это формальный подход. Я от формы иду и форму в содержание проецирую. Я говорю: если есть различение на форму и содержание,

Содержательное мышление

Содержательное мышление Отсюда возникает проблема техники содержательного мышления. Как формально подходить — понятно. А вот содержательно — это совершенно особая техника, которую надо осваивать. Но я веду разговор к тому, что работа организатора и управляющего есть

Мышление Черепах

Мышление Черепах – Занимаясь трейдингом, думай в долгосрочных категориях– Избегай предубеждения относительно результата– Верь в эффект трейдинга с положительными ожиданиямиЧерепахи рассматривали потери точно так же: потери – это не индикаторы ошибок или

Мышление в режиме стартапа – мышление лидера

Мышление в режиме стартапа – мышление лидера Парадокс мышления в режиме стартапа, который выражается в попытке установить, что важнее всего в бизнесе – быть первым или быть лучшим, – часто становится поводом для споров. Проблема (очевидная для меня) в том, что все хотят

Латеральное мышление

Латеральное мышление Рассказ о том, как Билл Уолш произвел революцию в НФЛ, наблюдая за игрой двух университетских команд, – прекрасная метафора концепции латерального, то есть нестандартного мышления. Благодаря умению смотреть по сторонам и заимствовать идеи

Как проявляется страх

Как проявляется страх Страх может побудить человека или компанию действовать самыми разными способами. Все зависит от оценки степени угрозы, нашего физического и психологического развития и того, что мы знаем о страхе. На самом мелком уровне он заставляет нас

Игровое мышление

Игровое мышление Теперь, когда мы дали определение понятию «игра», давайте перейдем к игровому мышлению. Вам нужно мыслить как разработчик игр. От вас не требуется сценарной раскадровки, 3D-моделей, физических движков и других составляющих современных видеоигр. И честно

Корректировка рецепта СМаК: Параноидальное креативное постоянство

Корректировка рецепта СМаК: Параноидальное креативное постоянство Предположим, вас попросили составить список всего, что в вашем мире может измениться. Какой длины выйдет список? Рассмотрите несколько категорий:Как меняется экономика?Как меняются рынки?Как меняется

Мышление из будущего

Мышление из будущего После того как создана ясная и четкая картина идеального будущего, вы должны мысленно вернуться к текущей ситуации и подумать о том, что вам следует делать для превращения этого видения в реальность – начиная с сегодняшнего дня. Этот прием

Зачем развивать креативное мышление?

Зачем развивать креативное мышление? Развитие креативного мышления позволяетРаскрыть способности каждого работника –креативное мышление позволяет сотрудникам по новому взглянуть на себя и свою работу, помогает им использовать весь свой потенциал.Вдохнуть новые

Креативное мышление – источник инноваций

Креативное мышление – источник инноваций Креатив рождает идеи, инновация предполагает переход к действию и воплощению этих идей, что приводит к созданию нового продукта.Креативное мышление чрезвычайно эффективно, когда его используют люди, стремящиеся к достижению

Первое ага: каждый человек проявляется

Первое ага: каждый человек проявляется Все думают, что дерево определяется по его плодам, но на самом деле главное, что отличает дерево, – его семена. ФРИДРИХ ВИЛЬГЕЛЬМ НИЦШЕ Оглянитесь вокруг. Все, что вы видите, началось с того, что было мыслью в чьей-то голове. Стул, на

Будьте настойчивы. Креативное мышление – это марафон

Будьте настойчивы. Креативное мышление – это марафон В 1979 году Джеймс Дайсон купил один из самых современных пылесосов на рынке и вскоре разочаровался тем, как быстро он засорился и стал хуже всасывать пыль. Эта проблема взбудоражила Джеймса, и он решил: «Я создам

что это такое и как развить креативность? Как научиться творчески мыслить взрослым и детям? Упражнения, игры и методы

«Требуется креативный сотрудник». Такое требование в объявлении не про вас? Уверены, что не способны на креативные идеи? А может, стоит попробовать? Вполне возможно, что получится, ведь креативному мышлению можно научиться.

Что это такое?

Креативность считается качеством редким, практически врожденным. Мало кто знает, что такую человеческую способность, как и большинство других, можно развивать. Умение выйти за рамки общепринятых правил является сутью креативного мышления.

Ни разу не хотелось сделать что-то необычное? Хотя бы приобрести необычный презент? Если хотелось, то с креативностью у вас все в порядке, по крайней мере, некие задатки ее существуют, надо только их развивать. Вполне возможно, желание думать нестандартно было загублено в детстве. В советской педагогике мало кто позволял себе вольности. Шаг вправо, шаг влево, прыжок на месте…

А вот в современной психологии совершенно другая трактовка. Креативные наклонности призывают развивать с младенчества. Ведь такой склад ума в будущем не только позволит принимать уникальные решения на работе, а значит, и вприпрыжку скакать по карьерной лестнице, но и решать повседневные проблемы «с огоньком». Учеба, личная жизнь, отношения с собственными детьми — те, кто подходит к этим вехам своей жизни не так, как все, чаще всего оказываются удачливее остальных.

Стереотипы

Талантливый человек талантлив во всем. Каким талантом обладаете вы? Не может быть такого, что таланта нет: даже песня, исполненная на корпоративе, вполне может оказаться признаком настоящего таланта. Все дело в стереотипах, которые нам навязывает сама жизнь или люди, которые окружают нас с самого детства. Именно они говорят нам, что такое «хорошо», а что такое «плохо». В итоге мы, как стойкие оловянные солдатики, выполняем задания четко по инструкции.

А теперь вспомните, как в детстве запросто выходили из любой ситуации. Не можете вспомнить себя, внимательно посмотрите на то, как это делает ваш собственный ребенок. Первое, что отличает дитя от взрослого человека – возможность свободно мыслить образно. Каждое слово для ребенка – целая картина, каждое событие – сказка. Сам малыш легко может перевоплотиться в любого сказочного героя и для этого ему необязательно ждать костюмированного утренника. Внешнее сходство с известным персонажем его мало волнует, у него ко всему креативный (отличный от общепринятого) подход.

С годами мы теряем эту дорогу. Мы узнаем правила, которые редко хотим нарушать. Все потому, что так проще, привычнее. Такие действия не вызывают негодования (зависти) коллег, не доводят до бешенства (непонимания) родителей/мужа/жену/ и так далее.

Люди в большинстве своем соглашаются на игру по шаблонным правилам. А потом человеку становится скучно с самим собой, с семьей, с друзьями. Тем временем «безбашенная» одноклассница Юлька уже возглавила отдел в крупной государственной корпорации, ее муж – известный и модный фотохудожник (он, кстати, тоже «не от мира сего»). Они счастливы, и скоро у них появится их первый и, безусловно, талантливый ребенок.

Так и вам есть к чему стремиться. Креативность – это всего лишь способность в обычных условиях со всеми известными составляющими собрать нечто такое, что заставит если не перевернуться мир, то хотя бы взглянуть на вещи по-другому. Поэтому креативных людей особенно ценят в рекламных агентствах. Именно они заставляют покупать то, что еще пять минут назад мы и не хотели вовсе. Это они заставляют нас глотать слюну при одном появлении на экране «низкокалорийного» йогурта. Это они знают, как направить наши стандартные мысли по любому нужному им пути.

Так может, стоит понять, как это работает и начать зарабатывать на этом самим, а не только тратить собственные деньги на фантазии креативных людей?

Методы

Креативные способности, как и любые другие, нужно развивать и впоследствии тренировать. Пожалуй, самый яркий пример того, как это можно делать – конкурс «Разминка» в популярной телевизионной игре КВН. Командам нужно найти необычный ответ на вопрос соперников или ведущего за несколько секунд. Кто смешнее придумал, тот и креативнее.

Кстати, многие техники, которые применяются для развития этой способности, предусматривают именно работу в группе. Но для начала можно приступить к индивидуальным урокам. Лучший «двигатель» креатива — занятие творчеством. Рисование, пение, танцы – подойдет любой вид искусства. Выбирайте, что ближе. Креатив возможен и на кухне. Добавьте в любимое блюдо какую-нибудь изюминку (имеется в виду не сухой виноград) – придумайте необычную подачу, украсьте чем-то нетрадиционным.

Первый шаг к развитию креативных способностей, считайте, сделан. Но ни одну мышцу невозможно натренировать за одну тренировку, поэтому и «мускул креатива» вряд ли дрогнет после единственного к нему обращения. Его нужно воспитывать, постоянно совершенствовать.

Стараться применять во всех сферах жизни, как и любую способность.

Как развить?

Развитию креативности сейчас уделяется внимание уже в детском саду. Игры с ребятами дошкольного возраста направлены на то, чтобы научить их мыслить и развить творческое начало. Хотя многие из нас тоже получали подобные уроки – результаты разные. Нам ставилась немного другая задача. Мы должны были сделать что-то по образу и подобию, у современных детей больше свободы в творчестве. Да и выбор материалов в нынешних магазинах канцелярских товаров куда более богатый.

А в остальном все то же самое, что и у нас:

• развить воображение помогают занятия лепкой и рисованием;
• научиться создавать нечто новое помогут пазлы и конструкторы;
• найти выход из сложных ситуаций помогут головоломки, они же подскажут в будущем нестандартные решения;
• общаться, менять собственный образ помогают ролевые игры (утренники со снежинками, лисичками, зайчиками, маскарады).

Как только вчерашние снежинки, лисички и зайчики приходят в школу, им приходится менять костюм. В большинстве средних учебных заведений сейчас есть обязательная форма. Кто-то считает, что в таких условиях ребят начинают снова «стричь под одну гребенку», другие полагают, что это вовсе не мешает развитию личности современных младших школьников. Как происходит в классе, где учится ваш ребенок, легко проверить, выяснив, как именно проводятся с ним в начальной школе занятия по математике. Эта наука одним в буквальном смысле слова дается на «раз-два», другие часами не могут решить, казалось бы, простую задачку.

Что должен сделать учитель, чтобы не только привить ученику любовь к арифметике, но и позаботиться о его креативном мышлении:

• предложить подумать над альтернативными способами решения задачи;
• предложить ученику самому выбрать, какую задачу он будет решать и каким методом пользоваться для поиска ответа;
• предложить ребенку придумать собственную задачу.

Если педагог заботится о развитии ученика, а не просто требует от него верного решения с целью получения оценки, то он найдет подход к любому. Если нет, то на это стоит бросить все силы родителям.

В противном случае ребенок может замкнуться в себе, у него появится комплекс неполноценности и тут уже не до креатива.

У взрослых

Приблизительно такие же методы нужно использовать, чтобы развить или пробудить креативные способности у взрослых. Перестаньте думать «как все», попытайтесь придумать разные выходы из той или иной ситуации. Отбросьте сомнения. Боязнь неудачи лишает возможности творить. Гениальные идеи рождаются только у отчаянных людей.

Если все вышесказанное про вас, остается лишь совершенствовать свои способности и навыки. Вот несколько простых упражнений.

1. Возьмите книгу. Выпишите из нее несколько слов с заранее определенных вами страниц и строчек. Должна получиться некая абракадабра. А теперь соедините эти слова в текст. Придумайте историю.
2. Придумайте, как расширить возможности применения самого обычного предмета. Например, целлофанового пакета. Это же не только упаковка для мусора, но и шапочка для бассейна, обложка для бумажника, дождевик. Выполнив такое задание, и фантазию разовьете, и экологам поможете.
3. Набросайте на листе бумаги черточки разной длины и наклона, точки, тире. А теперь попробуйте создать из них изображение. Возможно, это будет не предмет, а событие или природное явление.
4. Используйте все, что вас окружает для создания образов. На что похожа та тучка, а вот эта лужа под ногами, а сугроб под окном?
5. Читайте задом наперед. Начните со слов, затем переходите на целые предложения и страницы из книг. Воображайте, что получается из текста.

У детей

К сожалению, взрослые нередко убивают у детей креативность в самом зародыше. И делают это дяди и тети весьма креативно, не ведая, что творят.

Педагоги, тренеры, родители и прочий культмассовый сектор придумывают различные турниры и конкурсы, думая, что таким образом развивают мальчиков и девочек. А оказывается, наоборот. Ребята стремятся получить главный приз проверенным годами методом. Их цель – награда, а не новое открытие.

Взрослые в большинстве своем уверены, что они все знают уж точно лучше ребенка и стараются оградить его от ошибок. В результате ставят перед ним непреодолимый барьер. Путь решения задачи им, конечно, тоже известен. Они открывают для ребенка собственную дорогу знаний, не подозревая, что ребенок может выбрать свою, причем куда более успешную. Не надевайте ему на глаза шоры. Дайте оступиться, но пройти лабиринт по-своему.

Мы строим планы и пытаемся втиснуть в это расписание детей. В современном мире мы и рожаем-то их по предварительно оговоренному с супругом графику. При этом хотим, чтобы они чувствовали себя свободными. Хотя бы иногда вместо гимнастики сводите ребенка в зоопарк, а взамен урока в музыкальной школе предложите катание на роликах. У него еще впереди много времени, которое ему предстоит «правильно» распределить. Дайте ему возможность подурачиться.

Да и себе иногда позволяйте это делать.

Упражнения и игры

Обучение креативности вполне может проходить с помощью деловых игр. Например, всем известный «мозговой штурм» можно использовать не только для решения конкретной бизнес-задачи, но и в качестве тренировки. Собираем группу из нескольких человек. Кстати, возраст здесь не имеет значения. Так что вечер в семейном кругу тоже можно провести подобным образом.

Правила игры довольно просты.

• Четко ставим задачу. Например, как приготовить ужин из того, что есть в холодильнике.
• Определяем время на размышление каждому участнику игры.
• Выписываем все варианты на листок бумаги и озвучиваем их.
• Дополняем предложенные варианты новыми идеями.
• Доводим выбранное блюдо (если речь идет об ужине) до совершенства.
• Приступаем к готовке.

Вероятнее всего, ваш кулинарный изыск не войдет в очередную книгу Джейми Оливера (повара из Великобритании, успешного ресторатора, популярного телеведущего, пропагандирующего здоровое питание), но зато вы повеселитесь от всей души, не говоря уже о том, что придадите заряд положительной энергии своей креативности.

Не нравится готовить? Постройте дом. Для этого вам и помощники не нужны. Для начала давайте определимся со строительными материалами. Берем листочек и составляем «смету». Выписываем 10 любых названий предметов, овощей, фруктов, животных. Делаем это не задумываясь. Теперь берем другой лист и начинаем создавать свой неповторимый дворец. Что у нас там есть? Помидоры — рисуем окна в виде томатов. Огурцы — расставляем лавочки в виде них по всему периметру сооружения. Дельфин — создаем фонтан по образу и подобию этого милого существа.

Идея понятна? Главное – ничего не должно «пропасть» из ранее приобретенных материалов. Ведь их вам подарила собственная фантазия.

Не обижайте ее, и она обязательно ответит взаимностью и пригодится, когда при поступлении на работу вас спросят, насколько вы креативны.

О том, какие упражнения нужны для развития креативного мышления, расскажет видео ниже.

РСПП: Диалог с государством — это главный креативный лифт — Российская газета

В сфере культуры и креативных индустрий назрела потребность в новом подходе к оказанию государственной поддержки. К такому выводу пришли эксперты деловой сессии «Утро с фондами», которая состоялась 27 августа 2021 года в рамках Российской креативной недели в Москве.

Президентским и национальным фондам необходимо учитывать, что в креативной экономике на первом месте стоит интеллектуальная собственность. «В основном она представлена нематериальными активами, которые невозможно потрогать. Так рассуждают банки: они не могут оценить IP, потому что у них нет стандартов оценки таких активов, и уж тем более не выработана устойчивая практика выдачи кредитов под залог такого типа. Но по большому счету один из ключевых факторов успеха — объединение всех возможных источников финансирования«, — отметил вице-президент, председатель комитета по инвестиционной политике, институтам развития и экспортной поддержке Российского союза промышленников и предпринимателей (РСПП) Игорь Вдовин, выступивший модератором дискуссии.

С точки зрения инфраструктуры креативным индустриям не хватает формализации в виде перечня приоритетных индустрий и налоговых льгот. «Также важно закрепить понятие креативного предпринимательства на государственном уровне. Для этого уже сделан первый шаг — на общественное обсуждение вынесен законопроект Министерства культуры России, в процессе согласования ведомствами находится перечень приоритетных креативных индустрий, — напомнил глава Комитета РСПП по интеллектуальной собственности и креативным индустриям, президент Ассоциации IPChain Андрей Кричевский. — Не менее важно сформировать финансовую инфраструктуру для креативных индустрий. В нее обязательно должны входить институты стартового финансирования, которые уже запущены государством, однако дальше должны подключаться венчурные фонды и банковские институты. Только на выдаче государственных средств, без выстраивания последовательной цепочки кастомизированных финансовых продуктов для разных стадий развития креативных проектов: от стартапа до действующего бизнеса и затем индустриального лидера, мы точно не вырастим отечественных креативных единорогов«.

Мощный толчок развитию креативной экономики могут дать не только негосударственные некоммерческие организации, но и муниципальные учреждения, индивидуальные предприниматели и даже самозанятые, отметил заместитель начальника Управления президента России по общественным проектам Александр Журавский: «На примере индустрии кино мы видим, что на любом диверсифицированном рынке есть место как холдингам, так и фрилансерам. То же самое должно произойти и в других индустриях. Для этого сами предприниматели должны четко определить свои потребности и вместе с государством сформулировать правила взаимодействия. Только в таком случае многочисленные меры поддержки в виде грантов, субсидий, особых налоговых режимов и конкурсов окажутся эффективны«.

Государственные фонды в первую очередь обращают внимание на проекты, в основе которых лежит принцип междисциплинарности, отметила генеральный директор Благотворительного фонда Владимира Потанина Оксана Орачева. Она рассказала, что работать на стыке отраслей очень сложно: «Каждой стороне приходится выходить из зоны комфорта и смотреть, что интересно второй стороне. Так у нас появились направления, в которых мы развиваем взаимодействие музеев с театрами, образования и культуры. Если ты поддерживаешь такие креативные проекты даже на стадии эксперимента, будь уверен, что в скором будущем они перерастут в нечто большее и стабильное«.

Государственные фонды готовы помогать совершенствовать креативные проекты при условии, что творческие предприниматели готовы не только творить, но и выходить на более профессиональный уровень, сказал глава Президентского фонда культурных инициатив Роман Карманов: «На первый конкурс по предоставлению грантов президента России было подано свыше 12 тысяч заявок. Мы получили социологический срез креативных индустрий. Теперь наша задача — перевести количество в качество и насытить деньгами целый сегмент экономики, поддержать предпринимателей, которые ранее не имели возможности реализовать свои идеи. По большому счету это уже происходит. Также по итогу первого конкурса мы будем обучать творческие команды, которые не получили финансирование, так как были недостаточно готовы или не смогли через заявку убедить экспертов в своей состоятельности«. Эксперт добавил, что государственные фонды учатся работать с творческими предпринимателями и находить к ним подход, ведь креативные индустрии только недавно признали самостоятельным сегментом экономики на законодательном уровне.

Ни одна отрасль креативного бизнеса не демонстрирует таких темпов роста, как кинематограф. Другие индустрии могут брать на вооружение стратегические принципы кинобизнеса, подчеркнул временно исполняющий обязанности главы Фонда кино Федор Соснов. «Внутренний рынок всегда служит стартовой площадкой для развития всей отрасли. Ни одна индустрия не начинается сразу с экспансии за рубеж. Чтобы создать конкурентоспособный продукт для внешнего рынка, сначала необходимо расширить внутренний. Сегодня российское кино дистрибутируется в 125 стран и независимых территорий. А если мы хотим сохранять наше присутствие за рубежом, нужно значительно увеличить объем кинопроизводства«, — заключил эксперт.

Что такое творчество? Определение, история и наука о творчестве

Что такое творчество?

Что делает одни идеи и вещи творческими, а другие нет?

Что такое творчество? Какова история творчества? И почему так важно творчество?

В этой обновленной статье вы узнаете основы понимания творчества, откуда оно взялось, а также науку о творчестве, которая теперь помогает нам понять и улучшить творческую деятельность.Все источники связаны на случай, если вы захотите продолжить исследования.

Что такое творчество?

Творчество бывает сложно определить. В конце концов, художники на протяжении всей истории не всегда понимали, откуда берутся их идеи, поэтому было сложно определить, что позволяло им воплощать свои идеи в жизнь.

Это еще больше усложняется задачей определения набора критериев, которые имеют смысл во всех случаях творчества, независимо от того, являются ли они художественными (музыка, изобразительное искусство, танцы и т. Д.)) или нехудожественные (научные, военные, деловые, личные, лидерские и т. д.).

Но за последние несколько десятилетий все больше и больше исследователей креативности проводят научные исследования того, что на самом деле означает быть креативным. Однако до недавнего времени казалось, что большинство исследователей использовали свои собственные определения того, что значит быть творческим.

Итак, в 2012 году журнал Creativity Research Journal под руководством доктора Марка Рунко изложил параметры стандартного определения творчества. Они определили, что творческий подход в каждом случае, независимо от того, что оценивается, должен соответствовать двум критериям: оригинальность , и эффективность .

Теперь разные исследователи могут использовать разные синонимы для этих двух факторов: новый и полезный / другой и ценный / удивительный и подходящий.

Но для того, чтобы любая идея (или то, что было реализовано на ее основе) считалась креативной, она должна демонстрировать и то, и другое:

• Оригинальность: она должна отличаться от того, что было раньше. Возможно, не оригинальное для всего мира (оно может быть оригинальным для человека или ситуации)
• Значение: Это не обязательно означает денежное выражение (хотя это может быть одна мера).Вместо этого он может иметь ценность в любой форме для получателя, которая может быть чем угодно: от изменения целой области (например, нового научного принципа) до эмоциональной реакции (для художественных произведений) или даже просто чувства радости или прогресса (для личная ситуация).

Оригинальность без ценности не креативна. Мы можем запрограммировать компьютерное программное обеспечение для создания миллиардов случайных и уникальных строк слов или изображений, но они не имеют никакой ценности только потому, что они разные.

Стоимость без оригинальности тоже не креатив.Многие компании или исполнители могут воспроизвести то, что они делали раньше, и получить за это деньги. Хотя это и принесло пользу кому-то, это не было оригиналом, поскольку это было повторение.

Итак, для творчества необходимы и то, и другое.

Мало того, есть третий скрытый фактор. Чтобы он мог показать свою оригинальность и принести пользу, его действительно нужно выполнить и воплотить в мир. Идея, которая только что приходит в голову, не добавляет никакой ценности. Он может проявить свое творчество только тогда, когда он претворен в жизнь, будучи выполнен и произведен в той или иной форме (независимо от того, насколько грубой она может быть изначально).Если идея остается в вашей голове, вы можете быть творческими, но не полностью творческими.

Таким образом, окончательное определение творчества таково:

Творчество — это воплощение идеи, которая имеет как оригинальность, так и ценность.

Что очень важно понимать, так это то, что творчество — это то, с чем все люди рождаются, и это навык, который можно улучшить.

Фактически, недавние исследования IBM и Всемирного экономического форума недвусмысленно заявили, что креативность будет самым важным навыком, который компании и их сотрудники будут развивать в ближайшие годы.

История творчества

Археологические и биологические свидетельства показали, что наши современные предки Homo Sapien (человек) проявляли творческие способности и творческое поведение с тех пор, как мы отделились от наших предков-прото-людей примерно 200 000 лет назад в Африке.

Интересно, что хотя мы знаем очень творческих людей на протяжении всей истории человечества, сама концепция индивидуального творчества появилась на удивление недавно.

На самом деле, на протяжении всей истории было более распространено верить, что идеи исходили от внешних духов, чем от человека, или что люди только раскрывали идеи, которые уже присутствовали, и поэтому не могли претендовать на эти идеи для себя.

Например, мысли греческого философа Платона (согласно исследованиям Вайнера, 2000):

Поэт одержим божественным вдохновением. Произведения поэтов целиком являются изобретением муз, которые владеют поэтами и вдохновляют их … Искусство могло быть прекрасным только в том случае, если оно произошло от Бога. Работа художника заключалась не в подражании природе, а в раскрытии сакральных и трансцендентных качеств природы.

На самом деле, многие древние культуры, но особенно римляне и греки, верили, что внешние духи помогут ремесленникам и художникам-людям в производстве их работ.В Древнем Риме у каждого человека, места или предмета был дух Genius или Juno , который действовал как защитный дух. Множественное число от этого слова — Genii , что может быть тем местом, откуда происходят другие духи джиннов, джиннов или джиннов из других культур, таких как древние исламские истории.

Кроме того, римляне верили в муз, вдохновляющих богинь искусства, науки и литературы. Пока ремесленник создавал произведение искусства, стихотворение или скульптуру, на самом деле именно муза руководила мыслями и действиями.Следовательно, человек был не более чем инструментом. В Древней Греции мастерам и художникам помогали демонов и человека.

Фактически, на протяжении тысяч лет художники сами не называли себя теми, кто придумал идею. Он уже был там, и они были больше похожи на искусных мастеров, которые работали на нем, чем на самих себя.

Это прекрасно иллюстрируется цитатой скульптора Микеланджело, который сказал:

Я видел ангела в мраморе и вырезал его, пока не освободил его.

Все это начало меняться в период итальянского Возрождения, начиная примерно с 15 века. Здесь художники начали заявлять о все большем и большем личном участии в фантастических новых искусствах и инновациях, которые они производили. Они больше не были просто инструментами для воплощения идей в жизнь, они фактически были людьми, которые сами придумывали идеи. Они проявляли собственное творчество. Леонардо да Винчи был известен тем, что вел кропотливые записные книжки, полные научного анализа и рисунков, которые в конечном итоге будут повторять и вдохновлять на будущую работу.Это любопытство к тому, как устроен мир, также показало движение к современной науке во времена Возрождения.

Одним из первых формальных указаний на это была биографическая работа Джорджо Вазари, посвященная знаменитым художникам эпохи Возрождения, « жизней выдающихся художников, скульпторов и архитекторов», , начало в 1550–. Здесь Вазари описал художников эпохи Возрождения не просто как мастеров, а как людей, которые сами придумывали идеи.Это изменение в описании может показаться незначительным, но оно подняло художников на новый уровень индивидуальной известности и спроса.

Вслед за Ренессансом научная революция и Эпоха Просвещения продолжили тенденцию ассоциировать определенные идеи и художественные произведения с людьми, которые их разработали. Это потенциально достигло пика в период романтизма (начало 19 века), когда писатели и художники начали верить, что художнику нужно страдать за свое творчество.

Само по себе словосочетание «творчество» также появилось совсем недавно.Как вы можете видеть, просмотрев программу просмотра Google Ngram, которая анализирует текст миллионов книг по дате их публикации, в то время как «идея» и «создание» были написаны еще до 15 века, «творчество» было только написано о все больше с 20 века.

Первое использование этого слова, по-видимому, было в тексте 1875 года « История драматической английской литературы» Адольфуса Уильяма Уорда, и оно не появилось в словаре английского языка до окончания Второй мировой войны.

До 1950-х годов эта область или концепция не изучалась, пока два психолога-первопроходца по имени Дж. П. Гилфорд и Пол Э. Торранс не заложили основы научной области исследования творчества.

К счастью, с тех пор творчество стало гораздо более популярным в обществе, и теперь у нас есть гораздо больше информации о том, как оно работает, и о ценности, которую творчество приносит обществу.

Наука о творчестве

С 1950-х годов область исследований креативности позволяет нам гораздо лучше понимать, что происходит в нашем сознании, когда мы занимаемся творчеством.

Например, мы знаем, что дети становятся менее креативными по мере взросления, и это, по-видимому, связано не только с системой школьного образования, через которую мы обучаем наших детей, но и с изменениями в мозге, которые происходят в подростковом возрасте.

Insights также показывает нам, как наш мозг запрограммирован на максимальную лень для сохранения энергии, и это может привести к тому, что вы и я будем склонны к шаблонам мышления и предубеждениям.

Исследование также дало нам одно из самых важных открытий: ваше творчество в гораздо большей степени определяется вашим воспитанием, окружением и мышлением, чем вашей генетикой, с которой вы родились.

Это означает, что независимо от того, насколько творчески вы себя чувствуете сейчас, вы действительно можете улучшить свое творчество, если сможете тренировать свое мышление.

Это можно сделать.

А это значит, что мы все можем продолжать становиться еще более креативными.

Если вас интересует более глубокий научный анализ, который я прошел ранее, ознакомьтесь с некоторыми из этих статей:

Дополнительные статьи о творческих исследованиях:

Подкаст «Идея для оценки: слушайте и подписывайтесь сейчас»

Слушайте и подпишитесь на подкаст Idea to Value. Лучшие мнения экспертов о творчестве и инновациях. Если они вам нравятся, оставьте, пожалуйста, и нам отзыв. Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

Эксперт по творчеству и инновациям: Я помогаю отдельным лицам и компаниям развивать свои творческие и инновационные способности, чтобы вы могли разработать следующую революционную идею, которая понравится клиентам. Главный редактор Ideatovalue.com и основатель / генеральный директор Improvides Innovation Consulting. Тренер / Спикер / Автор / Спикер TEDx / Был признан одним из самых влиятельных блоггеров-новаторов.

Последние сообщения Ника Скилликорна (посмотреть все)

Что такое творчество и зачем оно вам?

Вы когда-нибудь стояли в музее, смотрели на бесценную картину и думали про себя: «Хотел бы я сделать это»?

Возможно, это был последний раз, когда вы читали шедевр литературы. Вы задавались вопросом, что понадобилось автору, чтобы придумать такую ​​вневременную и впечатляющую историю.

Или, возможно, ваш ум забегает при прослушивании классического и впечатляющего музыкального произведения с нотами фортепиано, созданного гением на уровне, который трудно постичь.

Несомненно, всех нас объединяет история творческой зависти.

Будь то известный художник в любом количестве дисциплин или что-то более близкое к дому, например, сокурсник или коллега, всегда есть идея или новое творение, о которых мы хотели бы думать.

Однако вопреки распространенному мнению, у всех нас есть творческая жилка.

Может быть, дело не в областях, обычно связанных с творчеством, но все мы обладаем способностью творить; сделать что-то новое и ценное.

Творчество — это больше, чем просто создание чего-то нового и умного.

Творчество — жизненно важный аспект человеческого развития.

Чтобы понять, почему, мы должны сначала понять, что такое творчество и почему оно так важно.

Что такое творчество?

Если вы посмотрите определение творчества, вы найдете что-то вроде использования вашего воображения для создания новой идеи или объекта.

Практически во всех случаях вы увидите упоминание о том, что это творение носит художественный характер.

Хотя это может быть правдой, такое определение, похоже, не отражает действительную широту и размах творчества. В конце концов, творчество можно найти в гораздо большем количестве мест, чем на холсте, на страницах книги или на клавишах пианино.

Творчество побуждает не только создавать, но и вводить новшества.

Подумайте обо всех, кто стоял за тем, что потребовалось, чтобы дать нам смартфон сегодня. Тысячи людей, от программистов до маркетологов и разработчиков приложений, сговорились создать нечто, что когда-то было невообразимо.

Смартфон не только существенно повлиял на их жизнь, но и как одно из величайших достижений любого века оказал глубокое влияние на повседневную жизнь каждого человека, владеющего им.

Знаменитый психолог Михай Чиксентмихайи, первым определивший ментальное состояние потока, написал книгу «Творчество: поток и психология открытий и изобретений».

Ведущий теоретик в области позитивного психического состояния, он описывает творчество как «центральный источник смысла в нашей жизни … большинство интересных, важных и человеческих вещей являются результатами творчества … [и] когда мы вовлечены в процесс. в нем мы чувствуем, что живем более полноценно, чем в течение всей остальной жизни.”

Как показывает наш пример со смартфоном, творчество применимо не только к ученику, сидящему в художественном классе.

Креативность заключается в выполнении значимых и приносящих удовлетворение действий. Это выходит далеко за рамки традиционной «творческой» деятельности, такой как рисование или письмо.

Скорее, вы можете найти смысл в столбцах и строках электронной таблицы, на слайдах PowerPoint или в коде внутри программы — где изобретательность не менее важна логикой.

Creativity можно использовать где угодно.

Итак, как это проявляется в творчестве людей? И изобретательный ум просто свойство тех, кто рожден с врожденным чувством открытий, или кто-то может быть творческим?

Может ли кто-нибудь быть творческим?

Согласно предыдущему определению, творчество требует как художественного, так и аналитического. Творческий подход требует не только для создания музыки, но и для разработки технологий и устройств для ее воспроизведения.

Можно ли сделать вывод, что кто угодно и где угодно может быть творческим?

Ответ положительный, безусловно.Как и инструменты, используемые для творчества, творческие мыслители бывают самых разных форм. Это не просто черта, с которой вы родились.

В самом начале нашей жизни нас поощряют и даже учат исследовать, задавать вопросы и проявлять любопытство. Мы стремимся узнать больше как о нашем ближайшем окружении, так и о мире, который вырисовывается в нашем будущем.

Конечно, некоторые люди гораздо более любознательны, чем другие, но дело в том, что изначально у всех нас есть способность проявлять любопытство.

Однако с возрастом эта первоначальная искра изобретательности слишком часто уступает место более жесткому мыслительному процессу.

Электронная таблица — это инструмент, а не игрушка.

Презентация PowerPoint — это средство коммуникации, а не холст.

Это то, что заставляет нас считать себя лишенными инноваций, неспособными понять, что электронная таблица и PowerPoint — это то же самое, что и ненаписанный роман.

К сожалению, эта тенденция наблюдается уже много лет.

В качестве примера можно привести тест на креативность, который Джордж Лэнд, доктор философии.D., и Бет Джарман, доктор философии, обследовали 1600 детей в 1968 году.

Тест начинался с детей в возрасте от трех до пяти лет, а затем прогрессировал по мере их взросления. Дети прошли повторное тестирование в возрасте 10 и 15 лет. Цель заключалась в том, чтобы они взяли проблему и нашли инновационное решение.

В возрасте пяти лет 98% испытуемых оказались на уровне гения. Другими словами, их креативность и оригинальность в придумывании нового способа решения проблемы были чрезвычайно высоки.

В возрасте 10 лет это число резко уменьшается до 30%.

К 15 годам только 12% детей продемонстрировали творческие способности гения.

При проведении аналогичного теста среди 280 000 взрослых со средним возрастом 31 год результаты были ужасающими: только 2% достигли уровня творческих способностей.

Конечно, обескураживает, но эти результаты не имеют прямого отношения к населению, которое навсегда потеряло свой творческий потенциал.

Напротив, как показывает наша история, мы уже однажды научились и погрузились в творческий процесс и, без сомнения, можем сделать это снова.

Мы должны стремиться не только к творчеству, но и к развитию наших творческих способностей. Точнее, это то, что нам нужно делать, если мы хотим по-настоящему полноценно жить.

Почему нам нужно проявлять творческий подход?

Не будет преувеличением сказать, что творчество может быть одним из самых важных качеств человека.

Мы обсуждали физическую природу творчества в таких областях, как искусство, бизнес, инновации, но его влияние на нас гораздо глубже.

На самом деле, это может помочь нам жить дольше.

Однако больше, чем просто долголетие, творческий подход во всех аспектах вашей жизни — от профессионального до личного — может повлиять на вас во многих положительных отношениях.

Три самых важных включают:

держит вас в курсе

Многие проблемы со здоровьем возникают из-за того, что мы теряем связь с большим миром, например, депрессия и болезнь Альцгеймера.

Поиск возможностей для творчества подталкивает нас к продолжению обучения и взаимодействия, будь то поиск данных в Интернете или налаживание социальных отношений с другими любопытными единомышленниками.

Подобно тому, как упражнения развивают ваше тело и поддерживают ваше физическое здоровье, творческие способности и процессы, связанные с открытием, также гарантируют, что вы сохраните свое психическое благополучие.

Помогает снизить стресс

Творчество оказывает на ваш мозг такое же воздействие, как и медитация.

Деятельность тоже не имеет значения. Погрузившись в какую-то деятельность, которая стимулирует ваше воображение, например, чтение, письмо, вязание, выпечку, прослушивание музыки и да, даже создание новой процедуры для бизнеса, этот процесс помогает вам расслабиться.

Согласно исследованию, первоначально опубликованному в Американском журнале общественного здравоохранения, простой акт присутствия творческих способностей также может творить чудеса с вашим умонастроением.

Так что восхищение этим произведением искусства в музее не должно быть источником зависти, а должно быть источником вдохновения.

Повышает необходимые навыки

Творчество — это не только создание чего-то нового. Он также способствует развитию жизненно важных навыков, необходимых для достижения успеха. Например:

Выполнение творческих упражнений помогает развить наши навыки решения проблем за счет поиска нового метода выполнения старой задачи или создания чего-то совершенно нового.В свою очередь, этот успех повышает нашу уверенность в себе — мы сделали открытие и теперь у нас есть хватка, чтобы попробовать его снова.

Это также дает нам возможность быть более открытыми и терпеливыми по отношению к другим. Это гарантирует, что мы готовы принимать больше идей и более глубоко рассматривать сценарии, что делает нас лучше мыслителями и более подготовленными к решению серьезных проблем.

Последние мысли

Творчество — это больше, чем рисование рисунка или игра на гитаре.Это жизненно важный компонент нашего общего благополучия.

Если мы будем стремиться к правильному подходу к поиску новых способов выражения нашего творчества, это улучшит не только нашу личную жизнь, но и наш профессиональный статус.

В следующий раз, когда вы будете в музее и будете смотреть на этот шедевр на стене, не зацикливайтесь на мыслях: «Хотел бы я сделать это».

Вместо этого сосредоточьтесь и оцените то, что потребовалось для создания такой блестящей работы, и спросите себя, что вы можете создать.

Совместите свое творчество с дипломом

Чтобы раскрыть свой творческий потенциал, важно заниматься деятельностью, которая его подпитывает. Наши сотрудники по программам докторантуры могут помочь повысить ваше любопытство и разработать решения для вашего рабочего места.

Ознакомьтесь с программами для взрослых

Посмотреть программы магистратуры

Творчество | Ноба

Что общего у следующих вещей: препарат пенициллин, Эйфелева башня, фильм Властелин колец , Общая теория относительности, гимн Удивительная благодать , iPhone, роман Дон Кихот , картина Мона Лиза , рецепт шоколадной помадки, безалкогольный напиток Coca-Cola, видеоигра Wii Sports , преступление Западного побережья в футболе и застежка-молния? Вы угадали! Все названные предметы являются продуктом творческого разума.Ни одного из них не существовало, пока кому-то в голову не пришла идея. Творчество — это не то, что нужно просто сорвать, как яблоки с дерева. Поскольку творческие идеи настолько особенные, создатели, которые предлагают лучшие идеи, часто высоко награждаются славой, богатством или и тем, и другим. Нобелевские премии, Оскары, Пулитцеры и другие награды приносят славу, а большие продажи и кассовые сборы приносят удачу. Но что такое творчество в первую очередь?

Оригинальные патентные чертежи «застежки шкафчика» — того, что мы сегодня называем застежкой-молнией.Это повсеместное устройство было продуктом творческого мышления американского изобретателя Уиткомба Джадсона, который также изобрел машину для быстрого и дешевого изготовления застежек-молний. [Изображение: CC0 Public Domain, https://goo.gl/m25gce]

Творчество возникает, когда кто-то предлагает творческую идею. Примером может служить творческое решение сложной проблемы. Но что делает идею или решение творческими? Хотя психологи предложили несколько определений (Plucker, Beghetto, & Dow, 2004; Runco & Jaeger, 2012), вероятно, лучшим определением является определение, недавно адаптированное на основе трех критериев, которые U.Патентное ведомство S. Используется, чтобы решить, может ли изобретение получить патентную защиту (Simonton, 2012).

Зная, что увеличительные очки уже были широко известны, как бы вы оценили творчество изобретения очков, используя критерии оригинальности, полезности и неожиданности? [Изображение: CC0 Public Domain, https://goo.gl/m25gce]

Первый критерий — оригинальность. Идея должна иметь низкую вероятность. Действительно, часто он должен быть уникальным. Специальная теория относительности Альберта Эйнштейна, безусловно, удовлетворяла этому критерию.Ни один другой ученый не придумал эту идею.

Второй критерий — полезность . Идея должна быть ценной или работающей. Например, решение должно фактически решать проблему. Оригинальный рецепт, по которому получается блюдо, которое слишком ужасно для употребления в пищу, не может быть творческим. В случае теории Эйнштейна его принцип относительности давал объяснения тому, что в противном случае было бы необъяснимым эмпирическим результатом.

Третий и последний критерий — сюрприз .Идея должна быть удивительной или, по крайней мере, неочевидной (если использовать термин, используемый Патентным ведомством). Например, решение, которое является прямым производным от приобретенного опыта, не может считаться неожиданным, даже если оно было оригинальным. Теория относительности Эйнштейна не была поэтапным выводом из классической физики, скорее, теория была построена на новом фундаменте, который бросил вызов самой основе традиционной физики.

При применении этих трех критериев очень важно осознавать, что оригинальность, полезность и неожиданность — все это количественные, а не качественные атрибуты идеи.В частности, мы действительно должны говорить о степени, в которой идея удовлетворяет каждому из трех критериев. Кроме того, три атрибута должны иметь нулевую точку, то есть должна быть возможность говорить об идее, не обладающей оригинальностью, полезностью или вообще неожиданностью. Наконец, мы должны предположить, что если идея получает ноль баллов по какому-либо одному критерию, то у нее также должно быть нулевое творчество. Например, тот, кто заново изобретает колесо, определенно дает полезную идею, но в этой идее нет никакой оригинальности и, следовательно, нет никакого творчества.Точно так же тот, кто изобрел парашют, полностью сделанный из железобетона, получил бы большое признание за оригинальность — и удивление! — но ни за какую полезность.

Тем не менее, конечно, мы должны спросить: кто выносит эти суждения? Человек, создавший идею, или другие люди, которые, как ожидается, оценят идею? Если первое, мы можем говорить о субъективном или личном «маленьком творчестве», а если второе, у нас есть объективное или согласованное «творчество Большого С» (Саймонтон, в печати).Это различие важно, потому что иногда личные и согласованные оценки не обязательно должны совпадать. Такие разногласия особенно заметны у «забытых гениев», таких как поэт Эмили Дикинсон, художник Винсент Ван Гог и ученый Грегор Мендель — все они производят идеи, получившие лишь посмертное признание за их творчество.

Творчество — очень сложное явление (Hennessey & Amabile, 2010; Runco, 2004). В результате психологи, изучающие творчество, могут делать это с самых разных точек зрения.Тем не менее, три наиболее распространенных точки зрения — это когнитивные процессы, личностные характеристики и социальный контекст.

Ученые-когнитивисты давно интересовались процессами мышления, которые приводят к творческим идеям (Simonton & Damian, 2013). Действительно, многие так называемые «тесты на креативность» на самом деле являются мерой мыслительных процессов, которые, как считается, лежат в основе творческого акта (Simonton, 2003b). Следующие две меры являются одними из самых известных.

Первый — это тест удаленных партнеров, или RAT, который был введен Медником (1962).Медник считал, что творческий процесс требует способности связывать идеи, которые концептуально рассматриваются очень далеко друг от друга. RAT состоит из пунктов, которые требуют от респондента идентифицировать слово, которое может быть связано с тремя довольно разными словами-стимулами. Например, какое слово может быть связано со словами «вдова, укус, обезьяна»? Ответ — паук (паук черная вдова, укус паука, обезьяна-паук). Этот конкретный вопрос относительно прост, другие гораздо сложнее, но он дает вам основную идею.

Что ты видишь? Обычный строительный материал? Те, кто набрал больше очков в Задании на необычное использование, могут представить множество возможностей для скромного кирпича. [Изображение: CC0 Public Domain, https://goo.gl/m25gce]

Вторая мера — это задание на необычное использование (Guilford, 1967; Torrance, 1974). Здесь участника просят создать альтернативные варианты использования общего объекта, например кирпича. Ответы можно оценивать по четырем параметрам: (а) беглость речи , , общее количество произведенных подходящих использований; (b) оригинальность , статистическая редкость данных видов использования; (c) гибкость , количество отдельных концептуальных категорий, подразумеваемых различными видами использования; и (d) разработка , количество деталей, предоставленных для созданных видов использования.Например, использование кирпича в качестве пресс-папье представляет собой другую концептуальную категорию, которая использует его объем для экономии воды в унитазе. Способность к необычному использованию — всего лишь один пример общей когнитивной способности участвовать в дивергентном мышлении (Guilford, 1967). В отличие от конвергентного мышления, которое сводится к единственному наилучшему ответу или решению, дивергентное мышление предлагает множество возможностей, которые могут сильно различаться по полезности.

К сожалению, с творчеством связано множество различных когнитивных процессов (Simonton & Damian, 2013).Вот почему мы не можем использовать единственное число; не существует , «творческий процесс». Тем не менее, у различных процессов есть одна общая черта: все они позволяют человеку «мыслить нестандартно», навязанное рутинным мышлением, — рисковать на территории, которую в противном случае проигнорировали бы (Simonton, 2011). Творчество требует, чтобы вы шли туда, куда не знаете, куда идете.

Кто-нибудь может быть творческим? Или творчество зависит от индивидуальных особенностей, например от интеллекта? Может ли творчество вообще распределяться нормально, как результаты тестов на IQ? Ответ сложен.В отличие от общего интеллекта, который представляет собой более или менее сплоченную когнитивную способность, творчество является таким же личным атрибутом, как и интеллектуальные способности. Эта особенность очевидна в том факте, что некоторые «тесты на креативность» на самом деле являются мерой личности, интересов и ценностей (Simonton, 2003b). Примером может служить Шкала творческой личности из Контрольного списка прилагательных Гофа (Gough, 1979; см. Также Carson, Peterson, & Higgins, 2005). В этом случае человека просят отметить все прилагательные, которые считаются наиболее информативными.Соответствующие прилагательные показаны в таблице 1. Как бы вы описали себя ? Вы бы использовали больше прилагательных в левом или правом столбце?

Таблица 1. Шкала творческой личности Гофа (1979). Контрольный список прилагательных. Примечание. Контрольный список прилагательных на самом деле содержит 300 прилагательных, расположенных в алфавитном порядке от «рассеянный» до «сумасшедший», но оцениваются только указанные выше прилагательные.

Еще одна причина говорить о «творческой личности» заключается в том, что креативность коррелирует с оценками по стандартным личностным критериям (Feist, 1998).В частности, творческий человек с большей вероятностью получит оценку по фактору открытости к опыту в модели «большой пятерки» (Carson, Peterson, & Higgins, 2005; Harris, 2004; McCrae, 1987). Этот фактор касается того, обладает ли человек сильным интеллектуальным любопытством, предпочтением разнообразия и активным воображением, является ли он эстетически чувствительным, внимательным к внутренним чувствам, а также восприимчивым к новым идеям и ценностям. Казалось бы очевидным, что люди с высоким показателем будут вести себя иначе, чем люди с низким баллом.Например, мы ожидаем, что такие люди будут менее традиционными, будут иметь более широкий спектр досуга и будут более разносторонними. Тем не менее, не менее важно отметить, что люди с высокой открытостью также думают иначе. Помимо более высоких оценок дивергентного мышления (Carson, Peterson, & Higgins, 2005), открытость также связана с уменьшенной способностью отфильтровывать постороннюю информацию, тенденцию, часто называемую когнитивным растормаживанием или уменьшенным латентным торможением (Peterson & Carson, 2000).Это «расфокусированное внимание» позволяет творческому человеку делать наблюдения, которые другие не заметят, — например, то, что происходит при счастливом открытии. Классическим примером был случай, когда Александр Флемминг заметил, что культура бактерий погибает из-за определенной плесени, открытие, которое непосредственно привело к появлению пенициллина.

Дизайн Леонардо да Винчи для летательного аппарата. Леонардо в молодости провел годы, работая учеником художника, а затем изучал такие предметы, как инженерия, анатомия и математика.[Изображение: CC0 Public Domain, https://goo.gl/m25gce]

Теперь вы можете задаться вопросом, не является ли когнитивное растормаживание плохим образом мышления ? Разве не хорошо иметь возможность игнорировать нерелевантные раздражители? Ответ положительный. Фактически, снижение латентного торможения также связано с психическим заболеванием (Carson, 2011; Eysenck, 1995). Таким образом возникает связь между творчеством и психопатологией (Simonton, 2010). Но даже в этом случае творческие личности редко бывают откровенно психически больными. Вместо этого создатели обладают другими личными качествами и способностями, которые превращают потенциальную когнитивную инвалидность в исключительную способность (Carson, 2011).Среди наиболее важных из этих характеристик — высокий общий интеллект (Carson, Peterson, & Higgins, 2005; Kéri, 2011). Создатель тогда имеет возможность не только генерировать оригинальные и удивительные идеи, но также тестировать и развивать их на предмет полезности. Психическое заболевание возникает, когда человек всегда пропускает последний шаг — проверку реальности.

На этом этапе мы должны добавить важную оговорку: для творчества Big-C вы должны иметь больше возможностей, чем просто хвастаться творческой личностью, которая может заниматься творческой мыслью.Вы также должны приобрести соответствующий опыт в той области, в которой вы надеетесь внести творческий вклад. Эйнштейну пришлось изучать физику и математику; Леонардо да Винчи пришлось научиться рисовать и раскрашивать. Фактически, обычно требуется около десяти лет обширного обучения и практики, прежде чем человек сможет стать Создателем Big-C (Ericsson, 1996). Тем не менее, то, что вы стали экспертом в своей области, не означает, что вы тоже будете творческими.

Хотя творчество часто рассматривается как чисто психологическое явление, исследования социальных психологов показывают, что определенная социальная среда также играет определенную роль.Эти контекстные влияния могут принимать разные формы. Иногда эти эффекты относительно краткосрочные или временные. В других случаях эффект может быть более продолжительным.

Чтобы проиллюстрировать первую возможность, креативность часто повышается, когда люди подвергаются несоответствующим или новым стимулам. Например, в одном недавнем эксперименте виртуальная реальность использовалась для создания трех условий (Ritter et al., 2012). В одном из условий участники ходили по комнате, в которой были нарушены обычные законы физики.Объекты падали вверх, а не падали, и по мере приближения объекты становились меньше, чем становились больше. Во втором случае участники были в одной и той же ситуации виртуальной реальности, но все вело себя так же, как и в обычной реальности. В третьем и последнем состоянии участники просто видели отрывок из фильма о том, что испытали участники в первом условии — скорее пассивное, чем активное воздействие потусторонней среды. Только те, кто непосредственно испытал странную среду, показали повышение когнитивной гибкости, важного компонента творчества, как отмечалось ранее.Во втором эксперименте участников снова подвергали трем условиям, но на этот раз манипуляции касались культурных сценариев — в данном случае — обычного способа приготовления популярного завтрака. Только те участники, которые непосредственно испытали нарушение норм, показали повышение когнитивной гибкости. Те, кто готовил завтрак обычным способом или кто косвенно наблюдал, как кто-то другой готовит завтрак необычным способом, не оказали никакого эффекта.

Вышеупомянутый эффект, скорее всего, временный.Сомнительно, чтобы участники, столкнувшиеся с таким несоответствующим опытом, проявили какие-либо долгосрочные изменения в своем творчестве. Но что бы произошло, если бы выдержка была намного дольше, годы, а не минуты? Тогда благо может длиться всю жизнь. Примером могут служить долгосрочные выгоды, которые получают люди, которые приобрели мультикультурный опыт, например, проживают в чужой стране в течение значительного количества времени (Leung, Maddux, Galinsky, & Chiu, 2008). Повседневная жизнь за границей заставляет человека заниматься разными повседневными делами.Более того, поскольку посетитель быстро узнает, что «когда в Риме поступают, как римляне», воздействие становится прямым, а не косвенным (Maddux, Adam, & Galinsky, 2010). Разумеется, не каждому творческому потенциалу выгодна мультикультурная среда. Человек также должен высоко оценивать открытость опыту (Leung & Chiu, 2008). В противном случае они закроются от потенциальной стимуляции, а затем просто будут сетовать на «особые обычаи туземцев», вместо того, чтобы активно практиковать эти обычаи — например, приготовить совершенно другой завтрак!

Мультикультурный опыт способствует творческому мышлению.[Изображение: Райан Мейпл, https://goo.gl/Cu5qrn, CC BY 2.0, https://goo.gl/BRvSA7]

Наконец, творчество как маленького С, так и Большого С — но особенно последнего — больше могут появиться в конкретных социокультурных системах (Simonton, 2003a). Некоторые политические, социальные, культурные и экономические среды поддерживают исключительное творчество, тогда как другие имеют тенденцию подавлять, если не уничтожать творчество. По этой причине в истории любой цивилизации или нации есть «темные века», а также «золотые века».Раннесредневековая Европа иллюстрирует первое, а Италия эпохи Возрождения — второе. Чтобы обсудить все относящиеся к делу факторы, нам потребовалось бы слишком далеко выйти за рамки вводной психологии. Тем не менее, один фактор хорошо согласуется с тем, что обсуждалось в предыдущем абзаце. В высших творческих обществах гораздо больше шансов быть мультикультурным, с сильным влиянием других цивилизаций. Например, японская цивилизация имела тенденцию к возрождению творчества после вливания новых идей из других цивилизаций, включая корейскую, китайскую, индийскую и европейскую (Simonton, 1997).Этот приток был связан не только с японцами, живущими за границей, но и с иммиграцией в Японию неяпонцев.

Творчество, безусловно, следует рассматривать как важнейшее человеческое поведение. Действительно, как и язык, креативность отличает Homo sapiens даже от наших ближайших эволюционных родственников. Практически невозможно представить себе мир, в котором были бы удалены все продукты творческого разума. Я даже не мог в этот момент напечатать это самое предложение. Был изобретен даже алфавит. Творчество пронизывает все аспекты современной жизни: технологии, науку, литературу, изобразительное искусство, музыку, кулинарию, спорт, политику, войну, бизнес, рекламу… ну, я мог бы продолжать и продолжать. К счастью, психологи далеко продвинулись в понимании этого явления. Фактически, некоторые из лучших исследований творчества также являются прекрасными примерами научного творчества. В то же время остается очевидным, что нам еще предстоит пройти долгий путь, прежде чем мы узнаем все, что нам нужно знать о психологии творчества. Следовательно, у исследований творчества есть светлое будущее.

Что такое креатив ?. Творчество часто дает… | Элли Сивинс

Фотография Алисы Ахтерхоф на Unsplash

Творчество часто создает идеализированную иллюзию того, что все мы, где джинсовый комбинезон, покрытый брызгами краски, шарфом для волос и каким-то веществом.Эта иллюзия, к счастью, ошибочна, она дает людям идеалистического экстраверта художника, которого можно найти в романтических комедиях. Эти персонажи часто работают полный рабочий день в корпоративном мире, и все же их забрызганные краской лица сопровождаются странным шедевром на мольберте.

Многие люди не принимают во внимание другие формы искусства, существующие в мире. Писатели, разработчики и ученые радуются, когда люди называют свое творчество видом искусства. Красота картин, рисунков и танцев дает очевидный результат, они осязаемы, потому что люди могут мгновенно увидеть, сколько работы было потрачено на создание этого конкретного произведения.

Для писателей это может быть труднее, потому что хорошее письмо кажется легким, и людям трудно понять искусство формирования прозы или поэзии из-за утверждения, что «каждый может писать». Людям трудно оценить черновики и тщательные изменения слов, когда это то, что вы не можете показать миру. Художники часто показывают прогресс своей работы, действие, которое не доставляет удовольствия многим художникам.

Часто творческие работники или художники ограничиваются тем, что традиционно известно как «искусство», в живописи, рисунках, танцах или литературе.Те люди, которые не принадлежат к этим сообществам, известны как художники или «творческие личности». Тем не менее, творческие люди — это люди, у которых есть идеи и которые претворяют их в жизнь. Эта фраза расширяет круг художников до неожиданных областей.

Ученые создают оригинальную гипотезу и создают эксперимент, при этом формируя что-то осязаемое, будь то статистика, пузыри в пробирке или открытие нового растения. Все это способы творческого мышления.Кажется, что предположение состоит в том, что если оно носит слишком технический характер, то оно не может быть творческим, но это предположение неверно. Придумывание идей людьми — это первый элемент создания чего-либо, и это элемент, который есть у многих людей в разных сферах жизни. Что делает их художниками, так это тщательное построение идеи и продолжение их расширения, а не откладывание их на полку.

Приложения, установленные на вашем телефоне, или веб-сайты, которые вы посещаете ежедневно, имеют техническую основу, которую мы обычно не называем «искусством», если вы не работаете в этой отрасли.Все эти приложения или технологии зародились как идеи. Кодировщики, воплощающие идеи в жизнь, часто считаются художниками в том, как они создают материальные вещи. Их код, хотя и написан на разных языках, которых я не понимаю, можно увидеть красиво, что эквивалентно тому, как мы с вами читаем идеальное предложение.

Искусства и творчества больше, чем кажется на первый взгляд, и самое многообещающее в этом заключается в том, что когда кто-то говорит вам, что «искусство повсюду», они говорят правду.

При создании всех креативов одни и те же проблемы.Никогда еще не существовало творения, которое работало бы так плавно, чтобы каждое нажатие на клавиатуру звучало как хорошо поставленный оркестр. Как бы мы все ни надеялись на то, что это идеальное письмо появится без багажа, чаще всего оно дополняет его. К сожалению, креативщики могут натолкнуться на первую кочку на дороге и повернуть назад, не желая понести больший ущерб, чем они уже нанесли. Если вы преодолеете самые сложные препятствия или спады, вы поблагодарите себя позже.

Беспокойства неизбежны.Большинство создателей и художников работают в одиночку, а это значит, что у вас в голове много времени, чтобы твердить себе то, что не обязательно может быть правдой. Вы скажете себе, что работа недостаточно хороша, что вы никогда не добьетесь успеха, что все, кому якобы нравится ваша работа, на самом деле лгут, и вы можете даже сказать себе, что нужно сдаться. Это не означает, что любое из этих утверждений верно и вы никогда не сдадитесь.

Я не могу солгать и сказать, что я изгнал эти мысли, и они не появляются время от времени, потому что, даже если эти мысли кажутся пагубными в данный момент, они показывают, насколько вы заботитесь о своей работе.Если эти мысли давят на вас, лучше всего поговорить с кем-нибудь и признать, что ваше искусство важно для мира.

Если вы находитесь в точке, где распространение этого в мир не сработало так, как вы планировали, вспомните цитату Нила Геймана:

«Жизнь в искусстве иногда похожа на складывание сообщений в бутылки. , на необитаемом острове, и надеясь, что кто-то найдет одну из ваших бутылок, откроет ее, прочитает и положит в бутылку что-то, что промоет вам обратный путь: признательность, или комиссионные, или деньги, или любовь.И вы должны согласиться с тем, что вы можете выпускать сотню штук за каждую бутылку, которая в итоге возвращается ».

Мы должны быть готовы к неудачам, к тому, что романтизм художника не всегда является реальностью. Рассказы, которые вы слышите о людях в подростковом возрасте, которые делают себя художниками, разработчиками приложений или писателями, составляют один из миллиона. Вы слышите эти истории, потому что они очень редки. Создание толстокожего — основная часть творческой жизни, но это не значит, что это легко.

Синдром самозванца — это то, от чего страдают все мы.Среди всех неудач будет бурный успех, и вместе с этим успехом приходят сомнения и оправдания. Мы добьемся успеха, а затем будем сомневаться, что это реальность, говоря себе, что все это ложь, и однажды нас поймают. В других случаях мы могли бы найти оправдание нашему успеху, например,

«Они взяли статью только потому, что в ней упоминаются x, y и z, а не потому, что она хорошая».

Эти отговорки — это то, с чем я борюсь больше всего, потому что их проще всего сделать, и, если уж на то пошло, они тренируют творческий ум.Очень легко увязнуть в рассуждении о том, что успех — это что угодно, только не ваша собственная работа и заслуги.

Каждый может быть творческим, но не каждый может быть художником

Придумывать идею — это первая часть, это делает вас творцом, но если вы не реализуете свою идею, сделайте ее осязаемой, вы еще не испытали искусство превращение чего-либо в реальность. У каждого может быть одна отличная идея, но то, что отличает вас от остальных креативщиков, — это желание воплотить ее в жизнь.Кто угодно может быть креативным, любой на земле может проявить творческий талант, но вы должны отточить свои способности. Заметьте, что не каждый момент жизни художника поражен потоками вдохновения и безупречным совершенством. Чтобы быть художником в любой форме, необходимы навыки, стремление к реальности. Недостаточно быть творческим, чтобы максимально реализовать свои мечты, вы должны быть художником.

Что такое творчество? Важность творчества в жизни

Исследования показывают, что все творческие

В школе особенными и творческими считаются те, кто может написать хороший рассказ или нарисовать красивые картинки.Но исследования показывают, что все люди творческие.

Фактически, креативность — одна из важнейших характеристик человека. Это одна из основных черт, которые делают нас успешными как индивидуумы, так и как вид.

Наши семинары не просто говорят о творчестве — мы проводим время в классе, активно побуждая людей принять участие в творческой работе. За 25 лет обучения в Мастерской творчества мы обнаружили, что если мы позволим руке двигаться быстрее, чем наш мозг, препятствия для творчества исчезнут.

Удивительно, насколько легко с помощью правильных методов заставить людей, которые думают, что у них вообще нет творческих способностей, делать очень новаторскую и творческую работу.

Идеальная среда для обучения творчеству включает упражнения и техники, которые поддерживают, веселят, удивляют и ценят процесс над продуктом.

Если вы сомневаетесь в собственном творчестве, есть научные исследования, подтверждающие это. Американский невролог Элис Флаэрти в своей книге «Болезнь полуночи» говорит о нейронной основе творчества:

«Креативная идея будет определяться просто как идея, которая одновременно является новой и полезной (или влиятельной) в определенной социальной среде.”

Флаэрти говорит, что это относится к бизнесу, информационным технологиям, науке и математике в такой же степени, как и к тому, что мы обычно называем «творческими» областями, например, к написанию художественной литературы, искусству или театру.

Наш мозг и творчество

Когда мы делаем что-то творчески, что на самом деле активно в нашем мозгу? Исследователи Сиюань Лю и Аллен Браун провели исследование по этой теме, отслеживая мозговую активность рэперов вольного стиля.

Оказывается, что части мозга, которые мы используем в мышлении «как обычно», полностью отключаются, когда мы занимаемся творчеством, тогда как другие части нашего мозга, которые мы не используем каждый день, довольно активны.

Медиальная префронтальная кора показала повышенную активность во время импровизации и более низкую активность в дорсолатеральной префронтальной коре.

Браун обнаружил, что во время творческого самовыражения «исполнительные функции» отодвигаются на второй план, и происходит больше процессов без цензуры и расфокусированного внимания.

Тест Джорджа Ланда на творчество

Джордж Лэнд провел исследование в 1968 году. Тест показывает, что нетворческому поведению можно научиться.

Land провела тест на творческие способности детей в возрастной группе от 3 до 5 лет.Это был тот же самый тест, который он провел для отбора ученых и инженеров-новаторов для НАСА. Он проверил тех же детей в 10-летнем возрасте и снова в 15-летнем возрасте. Результаты были шокирующими.

В то время как креативность у 5-летних составляла 98%, она упала до 30%, когда они достигли 10-летнего возраста. И это было всего 12%, когда они были протестированы в 15-летнем возрасте.

Когда тот же тест был проведен 280 000 взрослых, креативность составила всего 2%.

Так почему же взрослые не так изобретательны, как дети?

Правила убивают творчество.Наши школьные системы обычно очерняют воображение, мечты и несовершенство — все атрибуты, которые великие умы называют ключевыми для их самых революционных идей. Образовательные системы слишком часто учат нас не думать иначе, а следовать инструкциям и соблюдать статус-кво.

Творчество в образовании

Мир сейчас меняется так быстро, что простое изучение определенного набора навыков и точное следование им не приведет нас очень далеко. Что подготавливает студентов к жизни за пределами классной комнаты, так это обучение тому, как быть более креативным, что включает гибкость в восприятии и выполнении задач.

Школы начали осознавать важность творчества в классах. В настоящее время курсы по творчеству преподаются академическим сообществом, потому что теперь общеизвестно, что только творчество может помочь студентам добиться успеха в 21 веке.

Креативность больше не отводится в классе к таким предметам, как английский язык, искусство или музыка. Учителя и профессора также начинают уделять внимание творчеству в естественных науках.

Зачем нужны творческие педагоги

Сэр Кен Робинсон, международный советник по вопросам образования, однажды взял интервью у Ганса Циммера, немецкого композитора, получившего «Оскар».Циммер явно был непослушным ребенком в школе. Его выгнали из 8 школ.

Когда родители отвели его на девятый класс, завуч придумал, как привлечь Циммера к обучению, просто поговорив с ним. Директор организовал для него занятия музыкой, потому что Циммер сказал, что любит музыку. Это привело к его успешной карьере.

Не только музыка Циммер, но и учитель, и ее метод обучения тоже творческие. Это еще раз доказывает важность творческих способностей педагогов.Циммер повезло, так как завуч творчески подходила к методике преподавания.

Но в сегодняшней синхронизированной учебной среде мало возможностей для творчества.

Во время недавнего эксперимента студентам, изучающим естественные науки и гуманитарные науки, было дано творческое письменное задание. К всеобщему удивлению, студенты-естественники успели лучше, чем студенты-художники. Эксперимент показал ценность творческой мысли для ученых на рабочем месте. Их организации выделяются творчеством и новаторством этих ученых.

Креативность во всех ее формах должна приветствоваться педагогами, если они хотят воспитать счастливых, уравновешенных учеников. Только с помощью этого метода можно воспитать правильных мыслителей для будущих поколений.

«Основная цель образования должна состоять в том, чтобы создавать людей, способных делать что-то новое, а не просто повторять то, что сделали другие поколения, — людей творческих, изобретательных и первооткрывателей». — Жан Пиаже

Помогите ученикам овладеть этим творчеством — вот к чему должны стремиться преподаватели.Позвольте учащимся дать крылья воображению, не опасаясь неудач.

«Высшее искусство учителя — пробуждать радость в творческом самовыражении и познании». — Альберт Эйнштейн

Учителя должны сами стать творческими, если они хотят привить творческий потенциал своим ученикам, школам и другим преподавателям.

Креативность — важнейший навык для профессионалов

Творчество больше не рассматривается только как то, что творят художники и музыканты. Это важный навык для профессионалов во всех областях.

«Правило 20%» применяется в большинстве крупнейших и успешных предприятий мира. Это означает, что они поощряют своих сотрудников посвящать 20% рабочего времени изучению новых идей и творческому мышлению.

В современном деловом мире творчество ценится как самый важный деловой навык, говорится в недавнем исследовании.

Для организаций во всем мире творчество и инновации являются стратегическими приоритетами номер 1.

Ежегодный обзор стратегии, проводимый Boston Consulting Group, показывает, что инновации и творчество являются главными тактическими императивами.

Творчество — часть нашей повседневной работы

Многие исследователи согласятся, что для решения проблем и использования возможностей необходимо творчески мыслить, чтобы находить полезные и оригинальные идеи. Согласно исследованию NESTA Everyday Innovation, творчество — неотъемлемая часть современной работы. Это верно не только для главных стратегов или руководителей высшего звена, но и для всех нас.

В новом исследовании Adobe, проведенном среди профессионалов с высшим образованием, стало ясно, что творческая мысль должна иметь более высокий приоритет в учебной программе и в повышении квалификации учителей.

Исследование США «Креативность и образование: почему это важно» доказывает, что для успеха в любой карьере вам нужно проявлять творческий подход, иначе вы устареете. Он также подчеркнул, что, хотя творчество является врожденным, его можно развивать и развивать как приобретенный навык.

Можно ли научить творчеству?

Да, творческим навыкам можно научиться. Нужен интерес к творческому процессу, желание исследовать и любопытство.

Было проведено несколько исследований эффективности творческого обучения.Эти исследования показывают, что хорошо разработанные программы обучения творчеству обычно улучшают творческие способности студентов, учителей и работающих специалистов во всех областях.

Как курсы творчества могут улучшить творческие способности

Существует несколько курсов, которые помогут взрослым — педагогам, художникам, музыкантам, авторам, ученым, бизнесменам, специалистам в области информационных технологий, рекламы и маркетинга, а также врачам и юристам — улучшить свои творческие способности с помощью творческого письма, фотографии, коллажей, рассказывания историй и т. Д. рисование в свободной форме, управляемая визуализация и внимательность.

Какие факторы способствуют эффективности этих программ обучения? Исследования этих программ показывают, что успешные программы ориентированы на развитие когнитивных навыков с использованием реалистичных упражнений, которые позволяют участникам задавать и повторно задавать вопросы различными способами.

Самые успешные программы помогли участникам бороться с недееспособной самокритикой, перфекционизмом и страхом неудачи, ведущими к творческим блокам.

Эти семинары проводятся в благоприятной, игровой и неконкурентной среде, где целеустремленность и свобода идут рука об руку.Вместо того, чтобы сосредотачиваться просто на конкретном творческом продукте, такие семинары фокусируются на творческом процессе, который затем может быть применен к разработке многих продуктов, независимо от того, насколько они разные. Эффективные тренинги и семинары по творчеству подчеркивают, что творчество — это образ жизни, ведущий к получению удовольствия от обучения на протяжении всей жизни.

Развитие творческих способностей в игре

В игре задействованы основные составляющие творческого процесса. Он порождает новые эксперименты, возможности и исследование безграничных фантазий и реальности.Игра имеет решающее значение для развития здоровой личности.

Ребенок спокоен и доволен после хорошей игры. Ребенок часто испытывает глубокие страдания, если игра прерывается. Ребенок испытывает разочарование, если окружающая среда слишком строгая, и он чувствует себя измученным. Такой ребенок может начать истязать других.

В книге «Развитие человека: введение в психодинамику роста, зрелости и старения» авторы Эрик Рейнер, Джеймс Роуз, Анджела Джойс, Кристофер Клоулоу и Мэри Твайман говорят, что эти жестокие игры могут продолжаться и во взрослой жизни, в криминальной жизни. поведение или построение империи.Из-за соблюдения стандартов учебной программы часто препятствуют игре, что может пагубно и негативно сказаться на формировании личности ребенка.

Взрослого, утратившего творческую искру, можно научить творчеству через игру. С помощью серии экспериментов они восстанавливают у детей чувство удивления у взрослых. Участников программы обучения творчеству учат, как вписаться в творческий процесс и повысить уверенность в своих силах через игру.

Для успеха в жизни требуется творчество. Люди рождаются творческими, и в правильной среде, с правильными творческими инструментами и обучением каждый может задействовать этот врожденный талант.

Что такое творчество? Он есть у всех и он нам нужен

Нестандартное мышление — это больше, чем просто бизнес-клише. Это означает подход к проблемам по-новому, новаторски; по-разному осмыслять проблемы; и понимание вашей позиции по отношению к какой-либо конкретной ситуации таким образом, о котором вы никогда раньше не думали.По иронии судьбы, это клише, которое означает думать о клишированных ситуациях, не используя их.

Нам все время говорят «мыслить нестандартно», но как именно мы это делаем? Как нам развить способность противостоять проблемам способами, отличными от того, как мы обычно решаем проблемы? Как нам развить способность смотреть на вещи иначе, чем мы обычно смотрим на вещи?

Нестандартное мышление начинается задолго до того, как мы «заперты», то есть задолго до того, как мы столкнемся с уникальной ситуацией и начнем загонять ее в знакомую «коробку», с которой мы уже знаем, как с ней справляться.Или, по крайней мере, думаю, что с мы знаем, как бороться.

Вот 11 способов улучшить свои нестандартные навыки мышления. Время от времени прилагайте усилия, чтобы подтолкнуть свое мышление к пределу и за его пределы — таланты, которые вы развиваете, могут пригодиться в следующий раз, когда вы столкнетесь с ситуацией, которую «все знают», как решить.

1. Изучите другую отрасль.

Изучая маркетинг, я узнал о преподавании столько же, сколько из педагогических — может, и больше.Сходите в библиотеку и возьмите отраслевой журнал, относящийся к отрасли, отличной от вашей, или возьмите несколько книг из библиотеки и узнайте, как обстоят дела в других отраслях. Вы можете обнаружить, что многие проблемы, с которыми сталкиваются люди в других отраслях, похожи на проблемы в вашей собственной, но они действительно разработали совершенно другие способы их решения. Или вы вполне можете найти новые связи между вашей собственной отраслью и новой, связи, которые вполне могут стать основой инновационного партнерства в будущем.

2. Узнайте о другой религии.

Религии — это способ, которым люди организуют и понимают свои отношения не только со сверхъестественным или божественным, но и друг с другом. Изучение того, как устроены такие отношения, может научить вас многому о том, как люди относятся друг к другу и к окружающему миру. Если вы начнете видеть причину в другой религии, это также может помочь вам развить умственную гибкость — когда вы действительно посмотрите на все разные способы, которыми люди постигают одни и те же загадки, и на тот факт, что им обычно удается выжить, независимо от того, во что они верят, вы начинаете видеть ограничения любой догмы или веры, которым вы следуете, — откровение, которое немало перенесется на нерелигиозные аспекты вашей жизни.

3. Пройдите курс.

Изучение новой темы не только научит вас новому набору фактов и цифр, но и научит вас новому взгляду и осмыслению аспектов вашей повседневной жизни, общества или природного мира, в котором вы живете. в свою очередь, это поможет расширить как ваш взгляд на проблемы, так и спектр возможных решений, которые вы можете придумать.

4. Прочтите роман в незнакомом жанре.

Чтение — один из величайших стимуляторов умственного развития в нашем обществе, но с ним легко попасть в колею.Попробуйте прочитать то, к чему вы никогда бы не прикасались иначе — если вы читаете литературную фантастику, попробуйте детектив или научно-фантастический роман; если вы читаете много крутых детективов, попробуйте романс; и так далее. Обратите внимание не только на рассказ, но и на конкретные проблемы, с которыми приходится сталкиваться автору. Например, как автор фэнтези преодолевает ваш обычный скептицизм в отношении магии и втягивает вас в свою историю? Попробуйте связать эти проблемы с проблемами, с которыми вы сталкиваетесь в своей области. Например, как ваша маркетинговая команда может преодолеть обычное молчание вашей аудитории о новом «чудо-продукте»?

5.Написать поэму.

В то время как решение большинства проблем в значительной степени зависит от логических центров нашего мозга, поэзия аккуратно соединяет наши более рациональные процессы левого полушария и наши более творческие процессы правого полушария. Хотя это может показаться глупым (и еще один способ мыслить нестандартно — это привыкнуть к глупости), попробуйте написать стихотворение о проблеме, над которой вы работаете. Ваше стихотворение не обязательно должно предлагать решение — идея состоит в том, чтобы переместить ваше мышление от логических центров вашего мозга в более творческую часть мозга, где его можно обдумывать нерациональным образом.Помните, никто никогда не должен видеть ваше стихотворение…

6. Нарисуйте картинку.

Рисование картинки еще больше влияет на правое полушарие и может помочь вывести из строя ваше логическое левое полушарие над проблемой так же, как и стихотворение. Кроме того, визуализация проблемы задействует другие способы мышления, которые мы обычно не используем, что дает вам еще один толчок к творчеству.

7. Переверните вверх дном.

Перевернув что-то вверх ногами, будь то физически, перевернув лист бумаги, или метафорически, переосмыслив его, можно увидеть закономерности, которые в противном случае не были бы очевидны.У мозга есть набор привычек создания шаблонов, которые часто скрывают другие, более тонкие шаблоны в работе; изменение ориентации вещей может скрыть наиболее очевидные закономерности и вызвать появление других закономерностей. Например, вы можете спросить, как бы выглядела проблема, если бы наименее важный результат был самым важным, и как вы затем попытались бы ее решить.

8. Двигайтесь назад.

Точно так же, как переворачивание вещи вверх ногами, работа в обратном направлении ломает нормальные представления мозга о причинно-следственных связях.Это ключ к обратному планированию, например, когда вы начинаете с цели и продумываете шаги, необходимые для ее достижения, пока не доберетесь до того места, где находитесь сейчас.

9. Спросите совета у ребенка.

Я не верю в то, что дети по своей природе или креативны, пока общество не «разрушает» их, но я знаю, что дети думают и говорят, не зная условностей, что часто бывает полезно. Спросите ребенка, как он может решить проблему, или, если рядом с вами нет ребенка, подумайте, как вы могли бы переформулировать проблему так, чтобы ребенок мог понять ее , если бы она была доступна.Однако не бегайте и не строите лодку из печенья, потому что ребенок сказал вам это — идея состоит не в том, чтобы обязательно делать то, что ребенок говорит, а в том, чтобы направить свое собственное мышление на более нестандартный путь.

10. Случайность приглашения.

Если вы когда-нибудь видели видео с рисунком Джексона Поллока, вы видели искусного художника, сознательно привносящего случайность в свою работу. Поллок очень хорошо контролирует свои кисти и лопатки, чтобы улавливать случайные капли и брызги краски, которые составляют его работу.Принятие ошибок и их включение в свои проекты, разработка стратегий, допускающих случайный ввод, работа среди хаотических сопоставлений звука и формы — все это может помочь выйти за рамки повседневных шаблонов мышления в сторону возвышенного.

11. Примите душ.

Между принятием душа и творчеством существует какая-то странная психическая связь. Кто знает почему? Может быть, это потому, что ваш разум занят другими вещами, может быть, потому, что вы обнажены, может быть, вас расслабляет теплая вода — это загадка.Но многие этим клянутся. Так что, может быть, когда реакция статус-кво на какое-то обстоятельство просто не работает, попробуйте принять душ и посмотреть, не произойдет ли с вами чего-нибудь примечательного!

Есть ли у вас стратегии мышления по-другому? Делитесь с нами своими советами в комментариях.

Когда работает, а когда нет

Спросите профессионала в бизнесе, что является ключом к успеху в рекламе, и вы, скорее всего, получите ответ, который перекликается с мантрой Штефана Фогеля, главного креативного директора Ogilvy & Mather Germany: «Нет ничего эффективнее креативной рекламы.Креативная реклама более запоминается, длится дольше, работает с меньшими расходами средств массовой информации и создает фан-сообщество… быстрее ».

Но действительно ли креативная реклама более эффективна в побуждении людей покупать продукты, чем реклама, в которой просто каталогизируются атрибуты или преимущества продукта? Многочисленные лабораторные эксперименты показали, что креативные сообщения привлекают больше внимания и приводят к положительному отношению к продаваемым продуктам, но нет убедительных доказательств того, как эти сообщения влияют на покупательское поведение.Точно так же существует удивительно мало эмпирических исследований, которые связывают творческий обмен сообщениями с фактическими доходами от продаж. Поскольку у продакт-менеджеров и бренд-менеджеров, а также у агентств, предлагающих им свои предложения, не было систематического способа оценки эффективности своей рекламы, креативная реклама была утерянной.

Опираясь на исследования в области психологии общения, мы разработали подход к опросу потребителей для измерения воспринимаемого творчества по пяти измерениям. Мы применили этот подход в исследовании 437 телевизионных рекламных кампаний для 90 быстрорастущих брендов потребительских товаров в Германии с января 2005 по октябрь 2010 года.Мы попросили группу обученных потребительских оценщиков оценить креативность рекламы и изучили взаимосвязь между их восприятием и показателями продаж продуктов. Все изученные нами категории продуктов — лосьон для тела, жевательная резинка, кофе, кола и лимонад, моющие средства, средства по уходу за лицом, шампунь, бритвы и йогурт — очень конкурентоспособны и вкладывают значительные средства в рекламу.

Наши результаты подтверждают расхожее мнение о том, что творчество имеет значение: в целом более креативные кампании были более эффективными — в значительной степени.Мы также обнаружили, что одни аспекты творчества более эффективны, чем другие, в плане влияния на покупательское поведение, и что многие компании в своих кампаниях сосредотачиваются на неправильных аспектах. Более того, мы считаем, что, адаптируя модель опроса с учетом культурных предпочтений и факторов, влияющих на потребителей на различных географических рынках, компании во всем мире могут значительно улучшить свою способность прогнозировать вероятную эффективность своей креативной рекламы и, таким образом, делать более разумные инвестиции.

Что такое творчество?

Придумывая параметры для измерения творчества, мы опирались на литературу по социальной и педагогической психологии, в которой творчество определяется как дивергентное мышление, а именно способность находить необычные и неочевидные решения проблемы.Одним из пионеров в этой области был Эллис Пол Торранс, американский психолог, который разработал тесты творческого мышления Торранса (TTCT), набор методов, используемых для оценки способности людей к дивергентному мышлению в мире бизнеса и образования. Торранс оценивал ответы на вопросы теста по пяти параметрам: беглость, оригинальность и проработанность (заимствовано из работы Джой Пол Гилфорд, другого американского психолога), а также абстрактность и то, что он называл сопротивлением преждевременному закрытию.

Беглость означает количество подходящих идей, предложенных в ответ на заданный вопрос (например, «перечислите как можно больше вариантов использования скрепки»), а оригинальность измеряет, насколько необычны или уникальны ответы. Детализация относится к количеству деталей, приведенных в ответе, а абстрактность измеряет степень, в которой слоган или слово выходит за рамки ярлыка для чего-то конкретного. Устойчивость к преждевременному закрытию измеряет способность учитывать множество факторов при обработке информации.

В начале 2000-х годов меры Торранса были адаптированы для рекламы исследователем коммуникаций из Университета Индианы Робертом Смитом и его коллегами. Они скорректировали определение творчества, чтобы указать на «степень, в которой реклама содержит элементы бренда или исполнения, которые являются разными, новыми, необычными, оригинальными, уникальными и т. Д.» Их цель состояла в том, чтобы измерить креативность, используя только те факторы, которые наиболее актуальны для рекламного контекста. Они выделили пять измерений рекламного творчества, которые легли в основу нашего исследования.

Оригинальность.

Оригинальное объявление содержит элементы, которые редки или удивительны, или элементы, которые отходят от очевидного и банального. Основное внимание уделяется уникальности идей или функций, содержащихся в объявлении. Объявление может отклоняться от норм или опыта, например, путем применения уникальных визуальных или вербальных решений. Многие рекламные кампании далеко не оригинальны. Пятно на прототипе моющего средства показывает домохозяйку, довольную еще более белой стиркой; парфюмерия представлена ​​безупречными моделями; и автомобили курсируют по красивым пейзажам, свободным от движения.Одна из исследованных нами кампаний, отличавшаяся оригинальностью, — это удивительная визуализация внутренней части торгового автомата в рекламном ролике Coca-Cola «Фабрика счастья».

Гибкость.

Объявление, получившее высокую оценку гибкости, плавно связывает продукт с целым рядом различных применений или идей. Например, в рекламном ролике кофейного бренда Kraft Foods Jacobs Krönung, который транслировался в Германии в 2011 и 2012 годах, был показан мужчина, сталкивающийся с различными домашними проблемами (мытье посуды, пришивание пуговицы на куртке, нарезание кубиками лука и заправка кровати) в то время как группа женщин вместе пила чашку кофе.

Разработка.

Многие объявления содержат неожиданные детали или расширяют простые идеи, делая их более замысловатыми и сложными. Хорошим примером является реклама фруктового йогурта Ehrmann — одного из ведущих брендов в Германии — в которой женщина, которая ест йогурт, облизывает губы, показывая, что ее язык похож на клубнику (Эрманн сделал разные версии пятна для разных вкусов) , значительно углубляя представление о фруктовости йогурта. В другом примере, рекламе жевательной резинки Wrigley’s 5, мужчина погружен в крошечные металлические шарики, которые отскакивают от его кожи, изображая покалывание, которое человек ощущает при жевании резинки.

Синтез.

Это измерение творчества связано с объединением или соединением обычно не связанных между собой объектов или идей. Например, Wrigley выпустила рекламный ролик, в котором кролики загоняли в загоны, как крупный рогатый скот, и кормили бананами, ягодами и дынями, заставляя их зубки расти как жевательную резинку Juicy Fruit Squish. Рекламный ролик объединяет не связанные между собой объекты (кролики и жевательную резинку), чтобы создать расходящуюся сюжетную линию.

Художественная ценность.

Объявления с высоким уровнем художественного творчества содержат эстетически привлекательные словесные, визуальные или звуковые элементы.У них высокое качество исполнения, умные диалоги, оригинальная цветовая палитра или запоминающаяся музыка. В результате потребители часто рассматривают рекламу как почти произведение искусства, а не как явную коммерческую подачу. Одна из исследованных нами рекламных роликов, получившая наивысшую художественную ценность, была анимационным рекламным роликом йогурта Danone Fantasia, который транслировался в конце 2009 года. В нем была изображена женщина, плывущая на цветочном лепестке через море йогурта Fantasia в окружении густых цветов. с фруктами.

В нашем исследовании мы попросили группу обученных потребительских оценщиков оценить телевизионные рекламные кампании в Германии по каждому из этих параметров по шкале от 1 до 7; общий рейтинг креативности кампании был средним из ее баллов.Затем мы искали взаимосвязь между рейтингом каждой кампании, ее рекламным бюджетом и относительной эффективностью продаж кампании. (Для краткого обсуждения статистических методов, которые мы использовали в нашем исследовании, см. Врезку «Выбор правильной модели».)

Что мы нашли

Наше исследование выявило резкие различия в общих показателях креативности в разных кампаниях. Средний балл за общую креативность составил 2,98 (снова по шкале от 1 до 7). Самый низкий балл был 1,0, а самый высокий — 6.2. Только 11 из 437 кампаний получили общий балл выше 5 (пять из них были кампаниями колы). На другом конце диапазона 10 кампаний имели общий балл ниже 1,5. Мы обнаружили, что оценки имеют большое значение. Евро, вложенный в очень креативную рекламную кампанию, в среднем почти вдвое превышал эффект продаж, чем евро, потраченный на некреативную кампанию. Первоначально влияние креативности было относительно небольшим, но обычно набирало силу по мере развертывания кампании.

Евро, вложенный в очень креативную рекламную кампанию, почти вдвое превысил эффект продаж, чем евро, потраченный на некреативную кампанию.

Мы обнаружили два интересных вывода о том, как творческий подход увеличивает продажи.

Размеры имеют разный уровень влияния на продажи.

У компаний есть много возможностей для совершенствования творческих способностей рекламных кампаний. Например, те виды творчества, на которые в настоящее время обращают внимание агентства, часто не являются самыми эффективными для увеличения продаж. В нашем исследовании мы количественно оценили влияние каждого параметра на продажи. Хотя все они оказали положительное влияние, доработка, безусловно, оказала самое сильное влияние (1.32 при индексировании по отношению к общему среднему показателю творчества 1,0), за которым следует художественная ценность (1,19). Позади были оригинальность (1,06) и гибкость (1,03), на втором месте — синтез (0,45). Тем не менее, исследование показывает, что рекламные агентства больше используют оригинальность и художественную ценность, чем разработку. Возможно, компании думают в первую очередь об оригинальности, когда пытаются проявить творческий подход.

Мы также рассмотрели кампании, которые получили оценку выше среднего по крайней мере по двум параметрам, и обнаружили, что разница в влиянии на продажи комбинаций была даже больше, чем разница между отдельными параметрами.Из 10 возможных пар мы обнаружили, что наиболее часто используемая комбинация — гибкость и проработанность, составляющая почти 12% всех комбинаций — является одной из самых низкоэффективных: индекс 0,41 по сравнению со средним значением для всех пар 1,0. В отличие от этого, сочетание проработанности и оригинальности (что составляет почти 10% всех идентифицированных комбинаций) почти вдвое больше среднего влияния на продажи (1,96), за которым следует сочетание художественной ценности и оригинальности (1,89, что составляет почти 11% от общего количества). все комбо).

Интересно, что оригинальность часто является частью наиболее эффективных комбинаций, что свидетельствует о том, что этот тип творчества играет важную стимулирующую роль. По сути, быть оригинальным недостаточно — оригинальность увеличивает продажи только при наличии дополнительных творческих возможностей. Действительно, способность к оригинальности может быть еще одной причиной того, что многие компании используют ее в рекламных кампаниях, несмотря на посредственную индивидуальную эффективность.

Использование творческих способностей зависит от категории.

Уровень креативности значительно различается в зависимости от товарной категории, при этом общая оценка варьируется от 2,62 для шампуня до 3,60 для колы. В таких категориях, как кола и кофе, рекламодатели и клиенты, как правило, предпочитают более высокий уровень творчества, тогда как в таких категориях, как шампунь, уход за телом и уход за лицом, кампании сосредоточены на демонстрации фактического использования продукта, хотя и в идеализированной среде. Одна из причин может заключаться в том, что в определенных категориях по-прежнему важно предоставлять фактические доказательства характеристик производительности.Когда продукты функциональны и ориентированы на четкие цели потребителя (чистка одежды моющими средствами, защита кожи лосьоном для тела), неортодоксальные подходы менее предпочтительны. Напротив, когда продукты легко понятны, похожи и привязаны к личным предпочтениям (например, утоление жажды содовой или чашечкой кофе), нестандартный подход может быть более эффективным для стимулирования продаж. .

Мы также посмотрели, окупаются ли вложения в дополнительное творчество, и обнаружили, что это полностью зависит от категории.Как выставка «Больше творчества лучше?» показывает, что в категориях с традиционно низким уровнем креативности добавление креативности может окупиться; Согласно нашему исследованию, повышение креативности рекламных кампаний шампуней и моющих средств на один пункт привело к увеличению продаж на 4%. Однако категории лосьонов для тела и средств ухода за лицом, которые также имеют тенденцию к низкому уровню креативности, пострадали из-за дополнительного творчества: влияние на продажи упало почти на 2%. Мы видим различия в категориях с высоким уровнем творчества. Вложения в дополнительное творчество почти на 8% влияют на продажи бритв и кофе, но усиливают влияние менее чем на 1% для колы и йогуртов.Поэтому убедитесь, что вы понимаете чувствительность вашей категории к творчеству, прежде чем заказывать эту дорогостоящую кампанию по пересмотру категорий.

Измерение эффективности кампании

Наше исследование имеет большое значение для рекламных агентств и компаний, которые их привлекают. Специалисты по рекламе могут использовать такие методы, как наш, чтобы определить, где лучше всего направить свою творческую энергию. Компании могут использовать модели для оценки финансового воздействия, которое произведут их творческие вложения.

Во многих, а точнее в большинстве случаев, компании обнаруживают, что они недостаточно инвестируют в творчество. Наше исследование ясно показывает, что консервативный подход, принятый во многих товарных категориях, оставляет деньги на столе. Увеличение инвестиций обычно окупается: более эффективные креативные объявления позволяют значительно сократить другие части рекламного бюджета.

Консервативный подход, принятый во многих товарных категориях, оставляет деньги на столе.

Например, предположим, что компания планирует транслировать две телевизионные кампании: Кампания A имеет рейтинг индекса креативности 3, и она выделила телевизионный бюджет в размере 500 000 евро в неделю.Кампания B имеет рейтинг 3,5, но, поскольку создание кампании стоит дороже, она планирует тратить только 400 000 евро в неделю на эфирное время. (Компания устанавливает рейтинг креативности, предлагая потребителям оценить проекты кампаний и раскадровки по пяти измерениям.)

После ввода оценок и бюджетов в иерархическую модель реакции продаж (для этого гипотетического примера мы использовали данные из нашего исследования) компания оценивает, что влияние на продажи для Кампании B будет равно 1.На 07% выше в первую неделю трансляции, чем у Кампании А. В последующие недели разрыв увеличивается до 1,93% (2-я неделя), 2,63% (3-я неделя) и 3,19% (4-я неделя) благодаря переносу и накопление знаний и репутации потребителей. Это означает, что перевод денег из бюджета эфирного времени на креатив в этом случае приведет к более эффективной рекламе. Фактически, модель показывает, что компания могла бы сократить расходы на эфирное время до 330 000 евро, прежде чем негативное влияние сокращения эфирного времени перевесит позитивный эффект творчества.

Компании также могут использовать метод опроса, чтобы оценить влияние того или иного творческого выбора. Допустим, ваша товарная категория — кофе, и вам нужно выбрать одну из двух рекламных презентаций, каждая из которых набрала 4,0, каждая с еженедельным бюджетом эфирного времени 400 000 евро. Кампания C подчеркивает детализацию и оригинальность, а кампания D подчеркивает художественную ценность и синтез. Наши результаты показывают, что кампания C была бы лучшим вариантом, поскольку эта комбинация параметров творчества оказывает положительное влияние на продажи почти в три раза больше, чем комбинация, используемая в кампании D.Творчество нелегко спроектировать, и его по-прежнему можно измерить только постфактум. Более того, оценка фокус-группой уровня креативности непроветренной кампании вполне может оказаться неуместной.