МЕГАЛОМАНИЯ — это… Что такое МЕГАЛОМАНИЯ?
мегаломания — мегаломания … Орфографический словарь-справочник
МЕГАЛОМАНИЯ — ИЛИ МАНИЯ ВЕЛИЧИЯ психическое страдание, выражающееся в преувеличенном мнении больного о собственной особе, своем достоинстве и способностях. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Павленков Ф., 1907. МЕГАЛОМАНИЯ или МАНИЯ… … Словарь иностранных слов русского языка
мегаломания — и, ж. mégalomanie f., нем. Megalomanie <гр. megas большой + mania безумие, страсть. псих. Мания величия. БАС 1. Бурная, темпераментная и предприимчивая до мегаломании кн. Ольга. Карташев 103. На этом фоне особое значение приобретает закладка… … Исторический словарь галлицизмов русского языка
мегаломания — сущ., кол во синонимов: 2 • мания (212) • мания величия (24) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 … Словарь синонимов
МЕГАЛОМАНИЯ
megas великий и mania сумасшествие), бред величия, по старинной терминологии «горделивое помешательство». Больные считают себя обладателями несметных богатств, занимающими высокое общественное положение, наделенными… … Большая медицинская энциклопедияМЕГАЛОМАНИЯ — мания величия; форма мифомании, при которой индивид считает себя сказочно богатым, императором или Богом. Как правило, при этом наблюдается склонность индивида к преувеличению как своих физических параметров (размеры тела, физические силы,… … Философский словарь
МЕГАЛОМАНИЯ
мегаломания — (megalomania; мегало + мания) см. Бред величия … Большой медицинский словарь
мегаломания — мегаломания, мегаломании, мегаломании, мегаломаний, мегаломании, мегаломаниям, мегаломанию, мегаломании, мегаломанией, мегаломаниею, мегаломаниями, мегаломании, мегаломаниях (Источник: «Полная акцентуированная парадигма по А.
Мегаломания — Мания величия (от греч. μεγαλομανία от μεγαλο очень большой или преувеличенный) исторический термин для поведения, характеризующегося бредовыми фантазиями богатства, власти, гениальности, или всемогущества. Проявляется в форме иррациональной… … Википедия
Путеводитель по фильмам Копполы, мегаломана и мечтателя — Статьи на КиноПоиске
Фрэнсису Форду Копполе — 80 лет! Как устроена вселенная его фильмов, таких разных, но часто связанных одной идеей или методом производства? Путеводитель по ней скоро понадобится: на днях Коппола объявил о возвращении в большое кино.
В историю кино Фрэнсис Форд Коппола вошел как автор одного великого киноромана («Крестный отец») и одного грандиозного эксцесса («Апокалипсис сегодня»). Но сегодня 80-летний классик временно отошел в тень. Его «Молодость без молодости» громили критики, мол, вглядываться в это метафорическое месиво можно долго, но оно в ответ даже не подмигнет.
Но вскоре нас ждет камбэк титана: Коппола только что объявил о подготовке к съемкам «Мегалополиса», истории противостояния амбициозного архитектора-новатора и мэра Нью-Йорка, задуманной как проект еще более масштабный, чем «Апокалипсис сегодня». К чему-то подобному он и правда шел всю свою жизнь.
Фордизм
В 1934 году неомарксист Антонио Грамши ввел в обиход термин «фордизм», означавший высокопродуктивное конвейерное производство — что могло выразить идею конвейера лучше, чем автозаводы Генри Форда? Начиная с 1920-х годов Голливуд тоже пришел к идее поточного производства, которое должно работать как часы. Оно и работало до общего кризиса студийной системы в 1960-е. Новые кадры, спешно рекрутированные в Голливуд для оживления индустрии, желали работать совсем по-другому.
Фрэнсис Форд КопполаФрэнсис Форд Коппола, Мэл Брукс и Жан-Люк Годар Студенты киношкол 1960-х годов видели в нем идола, гика, у которого получилось. Актриса Марго Киддер вспоминала: «Мы смотрели на него как на божество». Тогда Коппола не уставал повторять, что скоро настанут новые времена: грядет «революция человеческих талантов» — берегись, Голливуд! Вот только сами таланты говорят о Копполе так, будто это заштатный американский продюсер. Годар в интервью New York Times называл «Спасай, кто может (свою жизнь)» «дорогой от эстетики к бизнесу и обратно к эстетике».
Исследователь Джефф Менн считает, что Коппола, по сути, пришел к кинематографическому эквиваленту постфордизма, то есть не разрушил, а просто осовременил систему студийного производства. Оно остается массовым, но уже мелкосерийным, с узкой специализацией продуктов. Активно внедряются новые технологии («Зоотроп» была среди первых студий, поставивших на digital).
Его персональный герой тоже производил машины.
Престон Такер, проклятый поэт машиностроения, создатель автомобилей Tucker, пытавшийся навсегда изменить автопромышленность и вытесненный «Большой тройкой», куда входила и Ford. О компании Коппола в 1988 году снимет фильм «Такер: Человек и его мечта». Сходства разительны. Такер производит машины в собственном гараже — первым помещением студии Копполы будет склад в Сан-Франциско. Такер привлекает к делу членов семьи — Коппола берет композитором собственного отца («Апокалипсис сегодня»), снимает сестру Талию Шайр («Крестный отец») и дочь Софию («Крестный отец 3»), а в нулевые вверит студию ей и сыну Роману. Такер имеет четкое представление о том, как должен выглядеть его автомобиль — Коппола одержим творческим контролем. Такер в фильме готов делиться властью с подчиненными, он следует за всякой идеей, предложенной ими, потому что верит в тех, кого нанял. А Коппола так объяснял успех «Крестного отца»: у него были «чудесный композитор», «выдающийся оператор», художник-постановщик и так далее.
«Апокалипсис сегодня»: «Дау» 1970-х
Кульминацией мегаломанских амбиций Копполы стал «Апокалипсис сегодня», не первый, но главный американский фильм о войне во Вьетнаме.
Фрэнсис Форд Коппола на съемках фильма «Апокалипсис сегодня» До момента своего окончания в 1975 году вьетнамскую войну почти не показывали в американском кино. Да, было несколько патриотических фильмов, прежде всего знаменитые «Зеленые береты» Джона Уэйна, но чаще ощущение специфической тревоги выражалось иносказательно, как, например, в «Бонни и Клайде» Артура Пенна. С конца 1970-х американский кинематограф начинает осознавать последствия вьетнамской кампании. Джекпот здесь срывает Майкл Чимино, еще один режиссер Нового Голливуда, чей «Охотник на оленей» собирает пять «Оскаров», в том числе за лучший фильм и режиссуру (подробнее о съемках «Охотника» читайте здесь). Режиссерскую статуэтку Чимино вручает Коппола, который недавно сам вернулся из восточно-азиатского кошмара — со съемок «Апокалипсиса».
История съемок «Апокалипсиса сегодня» хорошо задокументирована. Ей мешали тайфуны, воровство местных жителей, бесконечные правки сценария, болезни и совершенно неконтролируемые актеры. Коппола справлялся как мог — жесткой рукой. Все те вопросы, которые в этом году возникли к «Дау» Ильи Хржановского (о художественной тирании, о произведении как бездне, которая затягивает автора, о допустимости насилия в искусстве), — это просто пересказ разговоров сорокалетней давности об «Апокалипсисе» Копполы. Режиссер велит убить буйвола; режиссер просит прислать вертолеты для съемок в тот момент, когда они нужны местным властям для подавления бунта. Но филиппинские джунгли не Харьков. При всем желании отсюда очень трудно сбежать. 5 марта 1977 года у исполнителя роли Мартина Шина случается инфаркт, и ему приходится самому ковылять полкилометра за помощью. Коппола позже признавался, что всерьез готовился сам умереть на съемках.
До «Апокалипсиса» Коппола снимал кино разное: вызывающее («Безумие 13») и легкомысленное («Ты теперь большой мальчик»), фривольное («Сегодня вечером наверняка») и личное («Люди дождя»), но всегда камерное. Даже его эпос об итальянской мафии прежде всего запоминается интерьерными сценами и многочисленными застольными беседами. Что же заставило его отправиться в джунгли?
Дело в том, что к концу 1970-х Коппола, сам уже обладатель «Оскара», ощущает вязкость голливудской среды и решает, что пора поставить по-настоящему свое кино. И оно должно быть не просто точным, безжалостным и правдивым — оно должно быть исчерпывающим (задание Копполы сценаристу Джону Милиусу звучало так: «Напиши все, что только хочешь увидеть»). Производством должна заниматься его студия American Zoetrope.
На съемках фильма «Апокалипсис сегодня» / Фото: Getty Images Но, вернувшись из филиппинского ада, Коппола попадает обратно в ад голливудский.
Он должен денег, его ненавидят организации защитников животных, он растерял доверие студийной системы (слишком нестабилен, не может работать по графику и уложиться в бюджет). Но, самое главное, он не встречает признания на родине (два скорее оскорбительных, чем утешительных «Оскара» за операторскую работу и звук). Фильм получает золото в Каннах, но американская критика отзывается о нем неоднозначно, многих раздражают излишние метафоры и монументальность конструкции.
Американское бедное
Впрочем, до увлечения тропической баталистикой Коппола успел поднатореть в супернизкобюджетном производстве, и эти навыки пригодятся ему в новом веке.
В 1950-е Коппола учится на театрального режиссера, среди его однокашников — артист Джеймс Каан (в будущем — Сонни Корлеоне). В 1960-м поступает в киношколу при Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (сюда же пойдет учиться Джим Моррисон, они даже будут шапочно знакомы). Сама по себе учеба в киношколе не была путевкой в жизнь, поэтому Коппола берется за все: он попробовал быть сценаристом на зарплате, занимался перемонтажом иностранных фильмов под американский прокат.
В 1962 году Коппола приходит работать к легендарному продюсеру Роджеру Корману: дописывает диалоги, отвечает за звук, доснимет инопланетян для советского «Небо зовет», превратившегося в «Битву за пределами Солнца». В том же 1962-м он снимает дебют — эротическую комедию «Сегодня вечером наверняка». Через год он делает треш-хоррор «Безумие 13» — вариацию на тему «Психо», снятую за две недели в Ирландии, в декорациях к другому низкобюджетному фильму, только что законченному Корманом.
В XXI веке Коппола возвращается к недорогому домашнему производству, чтобы поставить эксперимент «Между» (2011). Хоррор-нуар про писателя страшных историй (Вэл Килмер), путешествующего по местам, где останавливался Эдгар По, был снят на вот уже лет пять как морально устаревшую цифровую камеру Sony HDW-F900, но часть эпизодов была сделана в сверхмодном тогда 3D. Точного монтажного плана фильма не существовало. Коппола гастролировал с «Между» по фестивалям и, как диджей, монтировал эпизоды в реальном времени, иногда заменяя голос нарратора Тома Уэйтса на собственный, наложенный поверх.
Сам режиссер сравнивал это с шоу с оперой (о ней будет ниже).
Что смотреть (и в каком порядке)
Из фильмографии Копполы можно составлять взаимодополняющие пары (вьетнамские «Апокалипсис» и «Сады камней», музыкальные «Радуга Финиана» и «От всего сердца», тяготеющие к готике хорроры «Безумие 13» и «Дракула»), можно дробить ее на темы или располагать в последовательности от хорошего к лучшему. Но знакомиться с ней лучше в хронологической последовательности. С двумя оговорками. Во-первых, начать стоит с 1988-го.
«Такер: Человек и его мечта»
Незаслуженно забытый байопик. Джефф Бриджес играет Престона Такера — выскочку, создателя автомобилей, которые опередили время настолько, что крупные производители втоптали одиночку в грязь. Тридцать лет спустя этот фильм приобрел новую актуальность: кажется, что Коппола описывает в нем формацию современных предпринимателей от Маска (Такер фактически создает Tesla своего времени) до Джобса (одинаковое внимание к эстетике продукта).
При этом режиссер в некотором смысле выводит в Такере самого себя — такого же энтузиаста, который, полагаясь на семью (как настоящий итальянец), взялся менять киноиндустрию. Посмотрите, как мастер работает со светом, движением камеры и мизансценой. При этом среди фильмов Копполы «Такер» самый голливудский, в том смысле, что снят он очень понятно и демократично. Коппола говорит со зрителем на своеобразном киноэсперанто.
«Крестный отец» и «Крестный отец 2»
«Крестный отец»Фильмы Копполы часто называют оперными. Легендарный критик Полин Кейл отмечала: «Коппола наследует традициям романа, театра, но в особенности — оперы». Оперный характер фильма проявляется в его символическим ряде — вспомните лошадиную голову, апельсины как знак беды, ритуальные убийства. Все это вполне представимо в оперных либретто. Киновед Кент Джонс говорил о том, что сюжетная структура лучших фильмов Копполы напоминает оперы Верди.
Кейл называет оперным и визуальное решение фильма. Джонатан Розенбаум тоже отмечал, что мафиози Фануччи из «Крестного отца 2» — «злодей в белом костюме прямиком из комической оперы».
Киновед Брайан Даут писал, что сама драматургия у Копполы тяготеет к расстановке тщательно оркестрованных крещендо. Эти скрытые мотивы Коппола обнажит в «Крестном отце 3»: кульминация фильма происходит в опере, где выступает сын Майкла Корлеоне.
После оглушительного успеха «Крестного отца» Коппола берется за принципиально тихий «Разговор», который снимает силами The Directors Company (производственная компания, которую он создал в начале 1970-х вместе с Богдановичем и Фридкином). Идея фильма подсмотрена в «Фотоувеличении» Антониони, но несовпадение реальности и нашего представления о ней здесь приобретает оттенок политического памфлета. Фильм отражает параноидальное состояние общества после Уотергейта и выходит за четыре месяца до отставки оскандалившегося президента Никсона.
«Апокалипсис сегодня»
Если «Разговор» был побегом в тихую заводь условно независимой студии, «Апокалипсис» потребовал 10 лет работы, подорвал душевное здоровье и оставил Копполу без денег.
В основе фильма — повесть Джозефа Конрада «Сердце тьмы» (1902). От нее тут остаются персонаж Брандо, Курц, его знаменитые финальные слова и мотив путешествия цивилизованного человека в темные глубины дикости (в первую очередь своей собственной, скрытой под колонизаторской униформой цвета хаки). При этом Курц читает стихи Т. С. Элиота (который, в свою очередь, писал под влиянием Конрада) и цитирует Киплинга, воспевавшего благородное «бремя белого человека». Коппола первым вписывает вьетнамскую войну в корпус классической литературы и поэзии, делая только что пережитые события частью старой истории. Кстати, оценить монументальность режиссерского замысла сегодня можно в полной мере, посмотрев «Апокалипсис» на большом экране — по случаю 40-летия фильм выходит в повторный кинотеатральный прокат.
«От всего сердца»
Безупречное романтическое кино, снятое в тяжелую пору после «Апокалипсиса». Сокрушительный провал фильма в прокате лишь усугубил положение режиссера. Коппола сможет как следует отыграться уже только в «Дракуле».
Когда сейчас смотришь это кино необыкновенной красоты, напрашиваются сравнения с «Ла-Ла Лендом». И там, и там герои — влюбленная пара — проходят путь друг к другу и обратно (но в разной последовательности). И там, и там действие происходит в искусственном городе: Лас-Вегас у Копполы намеренно выстроен целиком на студии Zoetrope, и условные задники становятся художественным приемом, обозначающим заточение героев в надрывно-глянцевом пространстве мюзикла, с которым у Копполы вообще были непростые отношения. В самом начале карьеры, в 1967 году, пришедшему на Warner молодому Копполе дали проект «Радуга Финиана», мюзикл для 68-летнего Фреда Астера. С пометкой: сделайте нам молодо. Коппола бился с материалом, но так и не нашел способа оживить заскорузлую музыкальную конструкцию. Но теперь ему на помощь приходит оператор Витторио Стораро. Он убеждает режиссера снимать одной камерой (вопреки традициям мюзиклов, «От всего сердца» снят план-эпизодами).
«Изгои» и «Бойцовая рыбка»
«Изгои» Выпущенные дуплетом, обе в 1983-м, повести о трудной подростковой жизни, в которых Коппола демонстрирует нюх на юные таланты.
Встречайте Мэтта Диллона, молодого Патрика Суэйзи, Криса Пенна, Эмилио Эстевеса и Тома Круза. Оба фильма сняты по книгам писательницы С. Э. Хинтон, которая опубликовала «Изгоев» в подростковом возрасте. Герои тут — проблемные подростки из глубинки, вынужденные сбиваться в банды. Они попадают в тюрьму, погибают в поножовщине, бросают школу, чтобы кормить семью, ведь в этом провинциальном мире нет места детству, но неоправданная жестокость его героев именно детская в своей сути. Со временем оба фильма станут культовыми.
Готический блокбастер, собравший более 200 млн долларов в прокате. Коппола вдохновлялся тут не столько классическим фильмом Браунинга или «Носферату» Мурнау, сколько его же «Фаустом» и «Наполеоном» Абеля Ганса (который Коппола помогал восстанавливать). Коппола намеренно использовал старомодные эффекты и ассоциативный монтаж, приладив их к студийному блокбастеру 1990-х годов. План сработал, хотя временами фильм смотрелся как комедия.
«Молодость без молодости»
Коппола возвращается к режиссуре на излете 2000-х.
Теперь он снимает на цифру, которая пока еще не стала повсеместной. Но его интересуют не возможности нового медиа, а наоборот, ограничения еще несовершенной дигитальной технологии. Костюмный фильм действительно противится новой технике — выходит не то любительское кино, не то сон наяву. Дрема становится двигателем сюжета и в «Между» — его Коппола и выдумал-то во сне. Смотреть поздние работы Копполы лучше хорошо подготовленным, иначе не заметите, например, хитрые отсылки через Вэла Килмера к «Дорз» и «Апокалипсису сегодня».
И напоследок стоит вернуться в 1960-е, к «Людям дождя». Первый фильм студии American Zoetrope предвосхитил культовое женское роуд-муви «Ванда», которое выйдет годом позже. И в том, и в другом безуспешный побег женщины от рутины, уготованной патриархальным обществом (в «Людях» жена уходит от совершенно обычного мужа, мы не видим его весь фильм, он присутствует лишь как голос в телефонной трубке). Коппола снял раннее феминистское кино, в котором точно выразил «проблему без названия» — этот термин Бетти Фридан описывал ощущение неудовлетворенности жизнью вроде бы благополучно замужних женщин.
ⓘ Энциклопедия — Мегаломан, архитектура
ⓘ Мегаломан (архитектура)
Мегаломан. Мегаломанами в истории архитектуры называют мастеров французского неоклассицизма эпохи Просвещения, стремившихся к созданию огромных, поражающих размерами и величием сооружений гражданского назначения. Термин ввёл в архитектуроведение выдающийся австрийский историк и теоретик искусства Г. Зедльмайр в 1948 году. Согласно идеям Французской революции, искусство Нового времени должно впечатлять мощью и монументальностью. В искусстве мегаломанов соединялись дух морализма, бесконечная фантазия и эстетика геометрического стиля.
Начало этому течению французской архитектуры положили конкурсные проекты на «Большую премию» фр. Grand Prix Академии архитектуры в Париже. Представители этого течения, образовавшие со временем своеобразную школу, — Э Л. Булле, Ж. Гондуэн, К Н. Леду и другие — парадоксально обращались к примерам не только времён древнеримской республики, но и Римской империи.
По определению И. Э. Грабаря, применившего к этим архитекторам слово «модернизм», мегаломания в архитектуре имеет в основе «вкус, воспитанный на римских термах, на дворцах цезарей, на колизеях и театрах», отвергая, однако, «пышность и сложность декорации», свойственные архитектуре императорского Рима, и «благоговея только перед Пантеоном и термами».
Философия и эстетика эпохи Просвещения способствовали привнесению нового содержания в формы архитектуры Древнего Рима, связав мегаломанию с идеалами «простоты и величия». Французские архитекторы-мегаломаны выражали это содержание в простых геометрических формах: цилиндра, куба, шара. Так, К Н.Леду в трактате «Архитектура, рассмотренная в связи с искусствами, нравами и законодательством» 1804 рассматривал символическое значение простых геометрических объёмов и писал о красоте «форм, которые создаются простым движением циркуля». В проекте «идеального города» в Шо 1785 — 1806 Леду предусматривал «Дом правосудия» в форме куба — символа постоянства.
Сфера — символ равенства — становится некрополем придуманного архитектором города. Цилиндр — сквозь него проходит водный поток — «Дом директора источника». Пирамида — символ горящей свечи — Дом угольщика. Леду возмущённо писал в своём трактате о «дурацкой манере архитекторов дырявить стены окнами» и о барочных карнизах, которые «извиваются как рептилии».
Э Л. Булле спроектировал памятник кенотаф И. Ньютону в виде огромной сферы 150-метровой высоты, 1784, а здание Библиотеки — в форме полуцилиндра 1785. Проекты мегаломанов большей частью остались нереализованными, но имели важное значение для дальнейшего развития архитектуры, в том числе модернизма и авангарда. Влияние мегаломанов испытали Ж Ф. Тома де Томон и обучавшиеся в Париже архитекторы русского классицизма: А. Д. Захаров, А Н. Воронихин.
Кто кого тоталитарнее • Arzamas
Соревнование архитектур трех главных тоталитарных режимов середины XX века в шести дисциплинах: небоскреб, трибуна, проспект, стадион, выставочный павильон и город
Подготовил Артем Дежурко
Тоталитарная архитектура — декорация государственных пропагандистских спектаклей: массовых шествий, митингов, соревнований.
Поэтому она грандиозна по масштабу, монументальна и многозначительна. Кроме того, она устремлена в будущее. Не успев приступить к осуществлению очередного грандиозного проекта, мегаломан-диктатор увлекается новым, еще более грандиозным, потом еще одним — и так до тех пор, пока его не свергнут. Вот почему тоталитарная архитектура — это в основном проекты, а не реальные постройки; причем здания, которые были построены, рядом с теми, которые были задуманы, сущие карлики. Наконец, тоталитарные режимы болезненно озабочены тем, чтобы их весь мир уважал, и архитектура для них — одно из средств укрепить свое международное реноме. Они вступают как бы в соревнование друг с другом и со всем миром, стремясь построить здания-чемпионы: самый высокий небоскреб, самый вместительный стадион или хотя бы самый красивый павильон на международной выставке.
Соревнование небоскребов
1 / 3
СССР. Проект Дворца Советов в Москве, 1935 год, архитектор Борис Иофан© flickr.
com, 1935
2 / 3
Германия. Проект небоскреба в Гамбурге, 1940 год, архитектор Константин Гучов© alternatehistory.com, 1940
3 / 3
Италия. Башня Пьячентини в Генуе, 1940 год, архитектор Марчелло Пьячентини© flickr.com/alex71dd, 2009
Дворец Советов Иофана создавался как центральный офис советской власти. Но, конечно, предполагалось, что после неизбежной победы коммунизма во всем мире в башне поместится мировое правительство. В соответствии с важностью этой роли башня должна была быть самой высокой в мире и увенчиваться самой большой в мире статуей. Иофан спроектировал здание почти полукилометровой высоты, 495 м, на 50 м выше, чем тогдашний чемпион — нью-йоркский Эмпайр-стейт-билдинг.
Гитлер был почти равнодушен к теме небоскреба. Одно время его занимала мысль затеять грандиозное строительство в Гамбурге, главном морском порту Германии и, следовательно, сопернике Нью-Йорка и Сан-Франциско.
Поэтому в Гамбурге было решено построить мост с пролетом больше, чем у Золотых Ворот, и более высокую башню, чем Эмпайр-стейт-билдинг. Однако в окончательном проекте реконструкции Гамбурга башня почему-то имела скромную высоту 250 м. Началась война, и к ее строительству так и не приступили.
Аудио!
Новый курс — о Гитлере и национал-социализме
Как из посредственности получился фюрер, что такое национал-социализм и как он изменил мир
В Италии Марчелло Пьячентини, любимый архитектор дуче, построил офисную башню еще более скромной высоты — 108 м, карлик по сравнению с небоскребами Нью-Йорка и Чикаго. Зато в Европе она долго была самым высоким зданием.
Высотка Гитлера по всем параметрам проигрывает советской: она намного ниже, не так эффектна по архитектуре, не так амбициозна по задачам — и, кроме того, ее не начинали строить. А Дворец Советов начали строить — и, если бы не война, построили бы. На техническую победу может претендовать Италия — единственная тоталитарная страна, которая свой довоенный небоскреб построила.
Правда, после войны в Москве возвели жилой дом на Котельнической набережной, который отобрал у Башни Пьячентини титул самого высокого здания Европы.
Соревнование трибун
1 / 3
СССР. Мавзолей Ленина в Москве, 1930 год, архитектор Алексей Щусев© photochronograph.ru, 7 ноября 1933 года
2 / 3
Германия. Трибуна на поле Цеппелина, 1937 год, архитектор Альберт Шпеер© Wikimedia Commons, 1937
3 / 3
Италия. Балкон палаццо Венеция в Риме, 1455—1467 годы, архитектор проекта Леон Баттиста Альберти© romainbiancoenero.altervista.org, 1930-е
Массовые митинги и шествия перед взором диктатора — обязательный атрибут тоталитарной власти. В Риме они проходили на площади Венеции, перед старинным палаццо Венеция, где была официальная резиденция дуче. В Москве — на Красной площади, перед Мавзолеем. А в Германии — на обширном поле под Нюрнбергом, которое нацистская партия облюбовала как площадку для своих грандиозных съездов с обширной шоу-программой.
В этих местах диктаторы чаще всего появлялись перед публикой. Но не всегда на трибуне — Муссолини обходился балконом дворца. Главной трибуной СССР был Мавзолей Ленина — здание гениальное по архитектуре; но идея совместить в одной постройке функции надгробия и правительственной трибуны выглядит несколько странной. Гораздо логичней идея Шпеера: встроить в трибуну зал для торжественных приемов, где гости приходят на поклон к живому полубогу, а не мертвому.
В этом виде соревнований побеждает Германия. Главное достоинство ее трибуны — даже не то, что она служит залом приемов, а то, что она огромна и основная ее часть предназначена для масс. Балкон Муссолини и тесная трибуна Мавзолея ласкают эго правителей, с высоты своей власти одиноко взирающих на толпу, проходящую внизу. Шпеер сажает граждан рядом с фюрером, делает их из статистов зрителями, дарит им восторг сопричастности к магии власти.
Соревнование проспектов
1 / 3
СССР.
Проект проспекта и Дворца Советов© russiatrek.org, 1930-е
2 / 3
Германия. Проект центральной аллеи Мюнхена, 1938–1941 годы, архитектор Герман Гислер© sitemaker.umich.edu, 1938–1941
3 / 3
Италия. Улица Кончилиационе в Риме, проект 1936 года, архитектор Марчелло Пьячентини© Wikimedia Commons, 1937
Главным проспектом СССР должна была стать магистраль, уходящая от Дворца Советов в сторону Воробьевых гор. Окончательный проект проспекта так и не был принят. В некоторых вариантах он так широк, что в его створе целиком умещается стадион «Лужники». Существующая планировка Лужников и Воробьевых гор — части этого проспекта-поля, нынешний Комсомольский проспект — его боковая сторона. Весь Юго-Запад Москвы выстроен вдоль его оси. Московские проспект Мира, Ленинский и Кутузовский проспекты, киевский Крещатик и центральные улицы Минска — его карликовые подобия.
В гитлеровской Германии собирались перестроить все крупные города и в каждом проектировали центральную эспланаду Эспланада (фр.
esplanade от лат. explanare — выравнивать) — широкое открытое пространство., предназначенную для массовых шествий. Особенно длинную и широкую — в Мюнхене, на родине нацизма, где такие шествия проходили постоянно. Мюнхенский проспект должен был иметь длину 6 км и одним концом упираться в вокзал с куполом 200-метровой высоты, а другим — в обелиск высоты примерно вдвое большей. Строительство этого комплекса потребовало бы колоссальных расходов, и Гитлер предлагал сократить издержки, используя рабский труд.
Италия в этом виде соревнований — аутсайдер. Муссолини пробил через исторический Рим два проспекта. Один — улица Императорских Форумов — сейчас выглядит как многополосное шоссе на эстакаде среди руин. Вдоль него собирались построить величественные дворцы, но не успели. Другой проспект соединил ватиканский замок с центром Рима. Он проложен в честь долгожданного союза двух государств, Италии и Ватикана, которые никогда прежде не имели дипломатических отношений. Римские папы вообще считали, что нет такого государства — Италия.
Разумеется, это причиняло много душевных мук религиозным итальянцам; и Муссолини считал большой дипломатической победой то, что смог наконец договориться с папой. Широкая и короткая (всего 500 метров), прямая как палка улица Кончилиационе — памятник этой победе. При Муссолини ее только пробили, а здания по ее сторонам построили уже после войны. И видно, что Пьячентини придумывал их без огонька, словно и сам понимал неуместность своей архитектуры в новой Италии.
В этом виде соревнований Италия дисквалифицирована: нечего ломать исторический город. Победа присуждается Германии за более четкие, чем у советских проектировщиков, планы и инновационную идею рабского труда.
Соревнование стадионов
1 / 3
Италия. Стадио-деи-Марми на Форуме Муссолини в Риме, 1928 год, архитектор Энрико Дель Деббио© Wikimedia Commons, 1960
2 / 3
СССР. Центральный стадион им. В. И. Ленина, 1956 год, архитектор Александр Власов© Лев Поликашин / РИА «Новости», 1959
3 / 3
Германия.
Олимпийский стадион в Берлине, 1936 год, архитекторы Вернер Марх и Альберт Шпеер© Wikimedia Commons, 1936
В 30-е годы многие государства, не только тоталитарные, стремились построить у себя как можно более вместительные и современные стадионы, чтобы именно у них прошли очередные Олимпийские игры. Спортивный комплекс в Риме начал создаваться еще в 20-е годы, когда проведение Олимпийских игр в Риме еще не планировалось, и позже, к Играм 1940 года, был расширен (заявка Италии не выиграла, да и Игры в тот год не состоялись). Этот спорткомплекс Муссолини, подражая римским императорам, назвал форумом своего имени. Большой стадион на Форуме Муссолини (который теперь называется Итальянским форумом) перестраивался, а малый сохранил облик 1928 года. Он построен в подражание древнегреческим стадионам, с открытыми каменными трибунами. А над трибунами стоят 59 мраморных атлетов, олицетворяющих провинции Италии. Шеренга белых великанов на фоне зеленых холмов Кампаньи — сильное зрелище.
По всеобщему мнению, эта постройка — шедевр.
Но громадные стадионы в Берлине и Москве — тоже шедевры. По вместимости они почти равны друг другу, и оба стоят в центре громадных спортивных парков. Берлинский побеждает, потому что у него эффектнее скульптурное убранство и потому что он построен раньше. Московский только подражает ему.
Соревнование выставочных павильонов
1 / 3
CCCР. Павильон на Всемирной выставке в Париже, 1937 год, архитектор Борис Иофан© archinform.net, 1937
2 / 3
Германия. Павильон на Всемирной выставке в Париже, 1937 год, архитектор Альберт Шпеер© Wikimedia Commons, 1937
3 / 3
Италия. Дворец итальянской цивилизации в Риме, 1938–1943 годы, архитекторы Джованни Гверрини и др.© flickr.com / Franco Torcellan, 2014
В 30-е годы кроме Олимпийских игр была еще одна площадка для соревнований между государствами — регулярно проходившие в разных странах Всемирные выставки.
Выставка 1937 года в Париже знаменита архитектурным поединком Германии и СССР. Их павильоны стояли друг против друга, и хотя советский проигрывал по размерам, он был значительнее благодаря скульптурной группе Веры Мухиной. Казалось, что мускулистые металлические рабочий и колхозница вот-вот спрыгнут с постамента и при помощи серпа и молота разнесут германский павильон по камешку, как парижские санкюлоты Бастилию.
Чтобы выиграть в новом раунде, Италия очередную Всемирную выставку, 1942 года, предложила провести у себя, причем для нее итальянские архитекторы должны были построить не только итальянский павильон, а вообще все павильоны. Выставка не состоялась, и комплекс был лишь наполовину построен. Главное его здание — гипнотический белый куб, прорезанный рядами арок, — достроили только в 1943 году. Его авторам удалось высказаться на более глубокую тему, чем мелочная борьба государств за престиж. Это один из самых запоминающихся образов архитектуры XX века.
Соревнование городов
1 / 3
СССР.
Санаторий им. Серго Орджоникидзе в Сочи, 1937–1938 годы© Давид Шоломович / РИА «Новости», 1954
2 / 3
Германия. Проект «Германия — столица мира», начало 1940-х годов, архитектор Альберт Шпеер© clioberlin.de, 1939
3 / 3
Италия. Литтория (сейчас Латина), заложена в 1932 году© casadellarchitettura.eu, 1936—1937
Тоталитарная архитектура, на то и тоталитарная, что стремится быть тотальной. Следовательно, высшая точка ее развития — город, построенный сразу и целиком, как единый ансамбль.
При Муссолини в Центральной Италии, на месте осушенных Понтинских болот, были построены пять новых городов. Литтория — первый из них. Муссолини, который и тут играл в древнего римлянина, рассматривал себя как патрона новых городов и всех их жителей — как своих клиентов. Это как бы его собственные города. В Латине Латина — современное название Литтории (с 1946 года)., как клеймо на теле города, стоит здание в форме монограммы дуче — палаццо М.
Во время Второй мировой войны Гитлер, не сомневаясь в ее исходе, собирался перестроить Берлин, превратив его в город, достойный нового статуса мировой столицы. Известны его слова — послевоенный Берлин можно будет сравнивать только с Вавилоном и древним Римом, а не с какими-то пошлыми Парижем и Лондоном. Гитлер задумывался также о том, чтобы дать городу новое имя, назвать его просто — город Германия. Главным проектировщиком нового Берлина был Шпеер, но, кажется, в создании эскизов важнейших его построек лично участвовал Гитлер. Центральная аллея должна была протянуться на 5 км, центральная площадь занять 350 000 кв. м. В центре города предполагалось построить купол-небоскреб Фольксхалле (Народный зал) высотой 290 м и диаметром 250 м, а также триумфальную арку — чуть меньшего размера.
Особенность СССР — в жанровом разнообразии тоталитарных городов. Были города — промышленные центры, наукограды, а еще были города-курорты. Самый ранний из них — Сочи. Там с середины 30-х годов строили лучшие архитекторы страны, которых выдавили из Москвы архитекторы-бюрократы с административным ресурсом.
В приятной кавказской ссылке оказались, помимо прочих, Иван Жолтовский и Моисей Гинзбург. Там, на узкой террасе между морем и горными склонами, они создали поэтический город-грезу, город увеселительных дворцов пролетариата, чья архитектура по размаху и утонченности не уступала архитектуре дворцов аристократии. Вековая мечта простого люда — зажить как богачи — наконец осуществилась и приняла вид города, состоящего из закрытых ведомственных санаториев. По сравнению с нацистскими городами-утопиями, предназначенными, кажется, для того, чтобы люди там не жили, а круглосуточно маршировали, утопия советского города-курорта неожиданно человечна. В трудной борьбе город Сочи вырывает победу у города Германии, несостоявшейся столицы мира.
Рожденный не для счастья: Ален Делон встречает юбилей затворником | Статьи
Сегодня исполняется 85 лет Алену Делону — последней суперзвезде французского кино, его легенде и секс-символу. Болезненно самолюбивый, тщеславный, безжалостный, загадочный, с истерзанной душой Делон, по его словам, был «рожден для успеха, а не для счастья».
Сейчас он живет затворником в своем поместье и мечтает уйти из жизни красиво.
Хуже не стало
Сегодня актер постепенно приходит в себя в своем поместье Души в центральной Франции после инсульта, случившегося полтора года назад. Тяжелая болезнь нагрянула сразу после Каннского фестиваля, на котором его дочь Анушка вручила отцу «Золотую пальмовую ветвь» за вклад в мировой кинематограф. Растроганный Делон тогда пустил слезу в ответной речи и, словно предчувствуя удар, предупредил: «Для меня наступает не конец карьеры, а конец жизни».
Дочь Алена Делона Анушка вручает отцу «Золотую пальмовую ветвь» за вклад в мировой кинематограф на 72-м Каннском кинофестивале, 20 мая 2019 года
Фото: Global Look Press via ZUMA Press/L.Urman
— Отцу лучше. Он ходит… Не будем себя обманывать — ему немало лет. Но он чувствует себя очень хорошо, смотрел телесериал «Гранд отель», в котором я впервые играю главную роль, — поспешил успокоить поклонников накануне дня рождения его младший сын Ален-Фабьен, когда появились слухи о том, что Делону стало хуже.
Кисть Боттичелли
Детские годы Алена могли бы послужить сюжетом для романа Чарльза Диккенса или фильма эпохи итальянского неореализма. Развод родителей, когда мальчику было четыре года, приемный отец — тюремный надзиратель. Строптивого мальчика шесть раз выгоняли из разных школ и интернатов. По настоянию матери он освоил профессию колбасника, чтобы пойти по стопам отчима.
Но за прилавок не встал, а в 17 лет отправился в Индокитай служить на флоте. Однако и военная карьера не задалась — дисциплина хромала, и матрос Делон в том же звании через пять лет вернулся в Париж. На первых порах подрабатывал грузчиком и гарсоном в баре. Общался с путанами, сутенерами и мафиози.
На ослепительно красивого юношу сразу обратили внимание в богемных кварталах. Госпожа удача не заставила себя долго ждать. Подружка Делона, жена известного режиссера Ива Аллегре, выхлопотала ему первую роль в фильме мужа «Когда вмешивается женщина». Ален усвоил на всю жизнь первый урок мудрого постановщика: «Не пытайся никого играть.
Оставайся самим собой. Ты этим интересен».
Кадр из фильма «Рокко и его братья» (1960 год)
Фото: Les Films Marceau
Судьбоносным оказалось знакомство с режиссером Лукино Висконти. Аполлон, писала критика, встретил своего ментора. Великий режиссер готовился снять новый фильм и долго искал актера. Увидев Делона, мэтр сказал ему, что тот словно сошел с картины Боттичелли, и сочинил для него заглавную роль в «Рокко и его братьях». «Мне была нужна его непосредственность, — вспоминал режиссер. — Если бы Делон не согласился, я не стал бы снимать эту ленту». Он видел в будущем актере необработанный алмаз.
Два года спустя Делон сыграл в другом шедевре Висконти — «Леопарде». Потом мэтр поставил для него и Роми Шнайдер — это был их дебют на сцене — пьесу Джона Форда «Как жаль, что она шлюха». «Актеры похожи на породистых лошадей, — считал Висконти, — но Делон капризнее, меньше поддается дрессировке».
Режиссер не терпел возражений, а гордый Ален не терпел диктата и отказался от новых ролей. Висконти обиделся, но оставил фотографию Алена на своем ночном столике.
Делон уверовал в свою звезду после того, как другой итальянский классик, Антониони, пригласил его сняться в «Затмении».
После европейского триумфа он решил покорять голливудские вершины. Его всегда отличала деловая сметка: «Есть товар под названием Делон. Я сказал себе: почему я не могу его использовать?» Со своим импресарио Жоржем Бомом он создал компанию, которая готовила плацдарм для покорения Америки. Однако заокеанская цитадель оказалась неуютной, и через несколько месяцев после двух неудачных фильмов он благоразумно ретировался на старый континент.
Кадр из фильма «Тегеран-43» (1980 год)
Фото: Chetvyortoe Tvorcheskoe Obedinenie
В любимцы Висконти Делону вернуться не удалось — место было занято, да он и не простил ему измены.
Для режиссеров-интеллектуалов «новой волны» он был слишком красив. Зато Ален оказался востребованным в кассовом кино — играл гангстеров, полицейских, бандитов, авантюристов. Но порой приглашали и в респектабельные фильмы — «Тегеран-43», который в Советском Союзе посмотрели 47 млн человек, «Сицилийский клан», «Месье Кляйн», «Любовь Свана», «Вдова Кудер» — список не слишком длинный. Последней его работой стала роль Цезаря в комедии «Астерикс на Олимпийских играх» в 2008 году.
Славянский темперамент
Несмотря на бесконечную череду ролей, Делону казались тесными рамки кинематографа. Он решил, что подобно королю Мидасу может превращать в золото всё, к чему прикасается. Основал фирму АD, которая выпускала люксовые товары — от очков и галстуков до нижнего белья и духов. Создал авиакомпанию, которая, правда, недолго просуществовала. Устраивал чемпионаты мира по боксу. Собрал первоклассную коллекцию картин, оружия и вин, которую в последние годы выгодно продавал: дюжина скульптур анималиста Рембрандта Бугатти ушла с молотка более чем за €4 млн.
— Трудно быть Делоном — особенно изо дня в день на протяжении долгой жизни, — с иронией рассказывал «Известиям» актер. — Чтобы меня понять, надо было побывать в моей шкуре. Но должен признаться, что это одновременно и очень здорово. Да, на публике я мог всплакнуть. Но, может, в этом проявляется мой славянский темперамент? Сам не знаю, откуда он взялся. Может быть, от девушек, которых я любил.
Для Делона затворничество — естественное состояние, которое помогает обрести относительный покой: «Чувство одиночества не покидало меня, даже когда я жил с женщиной». Окружающие — в том числе собственные дети — действовали на нервы.
Фото: Global Look Press/Dave Bedrosian via www.imago-images.de
— Отца я ужасно боялся, — поведал «Известиям» его старший сын Энтони. — Испытывал необъяснимый страх, как только он входил в комнату, когда мы сидели за столом или ехали в автомобиле. Наверное, причиной тому был его властный нетерпимый характер, его манера смотреть на меня, разговаривать со мной как со взрослым, когда мне было всего пять лет.
Согласно Зодиаку, Делон типичный Скорпион, писала в своих мемуарах знаменитая актриса Милен Демонжо. Разрушитель, страдалец с невыносимым характером, который не способен быть счастливым и готов пожертвовать всем ради успеха. Человек противоречивый — отзывчивый и высокомерный, жестокий и сентиментальный, сомневающийся и импульсивный Делон бывал невыносим.
— Ален — колоссальная звезда и прекрасно знает себе цену, — отмечал в беседе с «Известиями» бывший президент Каннского фестиваля Жиль Жакоб. — Одним взглядом умеет показать, что вы полное ничтожество. Он часто говорит о себе в третьем лице: «Делон убежден. Делон снимается в новом фильме…» Им восхищаются, но многие не питают к нему симпатии.
Согласно одному из опросов, кинозвезду не любят 55% соотечественников, для которых он «мегаломан» и «провокатор».
— Ален всегда спешит на помощь близкому, делает всё, что в его силах, — сказал «Известиям» его биограф Филипп Дюран. — В этом он следует завету Жоржа Клемансо: «Друг — это человек, которому вы звоните ночью и говорите: «Я убил человека». Тот тут же спрашивает: «Что делаем с трупом?»
Ален Делон и Жан-Поль Бельмондо, 2016 год
Фото: Global Look Press via ZUMA Press/Panoramic
В актерской тусовке друзей у Делона нет. Разве что 87-летний Жан-Поль Бельмондо, также переживший инсульт. «Мы оба с ним динозавры, которых сразили карлики», — заметил однажды Делон. В его ближайший круг входил корсиканский бандит Франсуа Маркантони. «Я познакомился с Аленом, когда он служил матросом в Тулоне, — рассказывал бывший гангстер. — Он знал, что на меня можно положиться, и я его никогда не подводил». Актер написал предисловие к автобиографии Маркантони и дал ей название — «Человек чести».
Солдат и генерал
Малоизвестная русская страница жизни актера связана с генералом Александром Лебедем, в котором в 1990-е годы видели соперника Борису Ельцину.
— Мы оба были военными. Правда, он генералом, а я простым солдатом, — рассказывал «Известиям» Делон. — Мы познакомились во время его первого приезда во Францию, случайно оказавшись вместе в одной телевизионной передаче. Дружбу всегда трудно объяснить. Я любил и продолжаю любить армию. Он мне понравился, потому что был человеком храбрым, решительным, откровенным. Я восхищался им как доблестным генералом. А он с уважением относился ко мне как к солдату и любил меня как актера. Несколько лет спустя после нашего знакомства Александр пригласил меня на губернаторские выборы в Красноярск. И некоторые люди считали, что я, солдат, помог генералу одержать на них победу.
Фото: Global Look Press/Jmh/Fdc13/Visual Press Agencу
В 70 лет затворник Делон в журнале «Пари-Матч» неожиданно обратился с призывом к прекрасному полу: «Я мечтаю о женщине, которая была бы со мной рядом. Жду ее. Пусть она откликнется как можно быстрее». Потом на страницах «Известий» он поведал, что так и не появилась родственная душа, и попросил писать ему русских женщин. Но избранницы не нашел и среди наших соотечественниц.
Последние годы звезда клянет эпоху и терзает себя мыслями о неизбежной кончине: «Я ненавижу наше время. Меня от него тошнит. В нем всё фальшиво. Знаю, что покину этот мир без сожалений. Я боюсь не старости, а болезней. Бессмертных людей нет, это неприятно осознавать, но приходится мириться».
Актер обещает «уйти красиво». Завещал похоронить себя в часовне в Души, расположенной рядом с кладбищем, где покоятся 35 его собак, среди которых сибирские лайки Чара и Шалва — подарок Александра Лебедя.
Телекино с Михаилом Ъ-Трофименковым – Газета Коммерсантъ № 79 (1964) от 05.05.2000
Газета «Коммерсантъ» №79 от , стр. 14
 Телекино с Михаилом Ъ-Трофименковым
С 5 мая по 11 мая
Хит недели — «Мистер Аркадин» Орсона Уэллса (1955) (6 мая, «Культура», 12.40, *****), известный также под названием «Тайное досье». Стопудовый гигант, кокаинист и мегаломан, создатель лучшего фильма всех времен и народов «Гражданин Кейн» (1941), спровоцировавший радиопостановкой «Войны миров» (1938) всеамериканскую панику, переигравший на киноэкране и Отелло, и Фальстафа, и Наполеона, и Черчилля, и Калиостро, и Цезаря Борджиа Уэллс вложил в этот очень «черный» фильм все свои авторские наваждения. Он был заворожен сильными мира сего и невозможностью постичь истину, тайнами и обманками. Мастер маньеризма (задолго до того, как это определение вошло в постмодернистскую моду), он изощрялся в избыточном декоре и сумасшедших углах съемки, которые буквально подавляют зрителей и окончательно запутывают и без того невнятную детективную историю. Говорят, что все многообразие сюжетов в мировой культуре сводимо к горстке формул. Если это так, то Уэллсу, возможно, удалось придумать нечто невиданное. Триллер становится почти мистической притчей. «Все мои персонажи являются различными вариантами Фауста, а я против всех фаустов, поскольку считаю, что человек не может быть велик, если не признает над собой нечто высшее»,— говорил режиссер. Мелкий авантюрист Гай ван Страттен, ставший свидетелем ночного убийства в миланском порту, получает от самого богатого человека на земле Грегори Аркадина (в его роли, естественно, гипнотизирует зрителей сам Уэллс) задание проникнуть в тайну его прошлого: мультимиллионер страдает амнезией. Но к своему ужасу ван Страттен быстро осознает, что его встречи со свидетелями прошлого Аркадина обрекают их на насильственную смерть. Сумасшедший богач уничтожает, используя героя как слепое орудие, всех, кто посвящен в его неприглядную биографию. Уэллс определял Аркадина как «варвара, завоевавшего европейскую цивилизацию». «Он восхитителен, возмутительна только мораль Аркадина. Это смелый и страстный человек, а я считаю, что страстного человека нельзя ненавидеть». Финальные кадры «Мистера Аркадина» с пустым самолетом, продолжающим лететь на автопилоте — один из самых сильных образов послевоенного кинематографа. Заметим попутно, что драматургическая конструкция фильма Уэллса была перенесена на русскую почву в фильме Дениса Евстигнеева «Лимита» (1994), на что практически никто не обратил внимания.
О развращающей силе славы и успеха — и фильм Гаса ван Сэнта «Умереть во имя» (1995) (11 мая, РТР, 23.30, ****). Он относится к модному в последнем десятилетии поветрию, которое можно определить как «судебный процесс над телевидением». Ведущие режиссеры мира, от Альмодовара до Стоуна, видели в телевизионных шоу источник всех бед современного мира, насилия и разврата. Накал антителевизионного пафоса был порой так высок, что у самого ярого неприятеля ТВ возникало желание вступиться за уничижаемый «ящик». Очевидно, что эта агрессивность аккомпанировала существенной мутации, которую переживало в эти годы телевидение в глобальном масштабе: на смену проклятому режиссерами «злому» ТВ приходило «доброе», «народное». В версии ван Сэнта героиня Николь Кидман готова на все, чтобы выйти за рамки единственного доступного ей по уму телевизионного формата: она ведет на провинциальной студии прогноз погоды. Спекулируя на страхах и комплексах современной Америки, она делает ставку на съемки фильма о «трудных подростках», а поскольку они недостаточно, на ее взгляд, «трудные», она сама провоцирует их на убийство. Мораль — на ТВ даже кочерга, то бишь прогноз погоды, «стреляет». Обратите внимание на микроскопическую роль киллера итальянской мафии, которую с невозмутимым черным юмором исполнил мастер философских «хорроров» канадский режиссер Дэвид Кроненберг.
Но фильмы Уэллса и ван Сэнта — только частности на фоне мощной ретроспективы советского военного кино, которой все телеканалы отмечают годовщину Победы: представлены все эпохи, все тенденции, все идеологические вехи. РТР дает нечастую возможность пересмотреть монумент позднего сталинского маразма «Падение Берлина» Михаила Чиаурели (1949) (9 мая, 23.10, *). В кинематографе «культа личности» не было места ни человеческим чувствам, ни подлинному страданию. Герои боролись и побеждали в абсолютно мифологическом пространстве, в центре которого возвышался Кремль с никогда не гаснущим окном «отца народов». Кинематограф не отражал реальность, а творил ее «единственно правильную» версию. Апофеоз «большого стиля» — финальный эпизод, где Сталин приземляется в поверженном Берлине на белоснежном самолете и чудесным образом соединяет разлученных войной возлюбленных. Вообще-то в реальности Сталин никогда не летал на самолетах (это было запрещено номенклатуре после серии авиакатастроф еще в начале 1930-х), а передвигался на медлительных бронепоездах в сопровождении тысячной охраны, но, говорят, после премьеры фильма появились даже очевидцы его «берлинского перелета».
Естественно, что после всех этих «Товарищ Сталин, можно я вас поцелую?», именно военная тема стала в годы «оттепели» полем боя за искренность: слишком болела память о недавней войне, чтобы укладываться в прокрустово ложе пропаганды. И единственный русский гран-при в Каннах достался в 1957-м именно «военному» фильму Михаила Калатозова «Летят журавли» (8 мая, ОРТ, 12.10 ****). В том, что касается безумных ракурсов и буйства камеры эта история любви, раздавленной войной, может посоперничать с фильмами Уэллса. А лучшие образцы военного жанра были созданы в 1960-70-х в русле «лейтенантской прозы», «окопной правды» молодых Бакланова, Богомолова, Бондарева. Это и «Верность» Петра Тодоровского (1965) (7 мая, ОРТ, 10.10, ***), и «Женя, Женечка и ‘катюша'» Владимира Мотыля (1967) (9 мая, НТВ, 8.15, ***), снятые по сценариям Булата Окуджавы, и «Майские звезды» Станислава Ростоцкого (1959) (6 мая, НТВ, 10.25, **), и «Хроника пикирующего бомбардировщика» Наума Бирмана с незабываемой песней о тумане (1967) (7 мая, НТВ, 13.30, ****), и «В бой идут одни ‘старики'» Леонида Быкова (1973) (9 мая, ОРТ, 21.40, ***). Но военная тема не ограничивалась хронологическими рамками 1941-1945. Так трагически сложилось, что для миллионов ветеранов война осталась главным, самым ярким событием их жизни. И советский кинематограф умел в самые глухие цензурные годы этот страшный парадокс воплотить на экране. Именно об этом, о стареющих людях, истово верящих, что «нам нужна одна победа, одна на всех. Мы за ценой не постоим» — шедевр Андрея Смирнова «Белорусский вокзал» (1970) (8 мая, ОРТ, 19.10, ****). Об «аде победителей», обреченных на прозябание в забывающей о них стране сняли свои фильмы и режиссеры-фронтовики Сергей Микаэлян «Вдовы», (1976) (6 мая, НТВ, 14.25, ***) и Петр Тодоровский «Военно-полевой роман» (6 мая, ОРТ, 21.50, ***). Но даже в таком авторском, искреннем кинематографе постепенно накапливались свои клише и стереотипы, военная фактура дрейфовала в сторону ретро. Характерный пример такой эволюции — «Подранки» Николая Губенко (7 мая, «Культура», 22.45, **), положившие начало бесконечной череде фильмов о «трудном военном и послевоенном детстве», не иссякающей и по сю пору.
Мегаломания кино / Антракт / Независимая газета
Валерий Тодоровский прославился не только как кинорежиссер, но и как продюсер телевизионных сериалов, создаваемых на телеканале «Россия». Недавно с большим успехом прошел многосерийный фильм «Идиот», в создании которого он принимал участие, а в ближайшее время на кинофестивале «Кинотавр» состоится премьера его новой полнометражной картины «Мой сводный брат Франкенштейн». Но нас интересовали не свершения и не перспективы свежего произведения, а специфика деятельности в насколько похожих, настолько и разных сферах творчества.
Киноман Валерий Тодоровский.
Фото Натальи Преображенской (НГ-фото)
— Валерий, могли бы вы определить понятие «современный кинематограф»?
═
– Я не киновед, слово «кинопроцесс», которым оперируют кинокритики и журналисты, для меня остается странным и непонятным. Для меня современное кино – это некоторое количество фильмов, которые мне интересны, это некоторое количество режиссеров, фильмы которых я бегу смотреть, как только они появляются на экранах. Честно говоря, это все. Несколько раз я попытался ответить на подобный вопрос, делал серьезное лицо, что-то говорил о тенденциях, но потом понял, что Бог не дал мне таланта анализа. Поэтому я руководствуюсь своим вкусом.
═
– Какие фильмы и режиссеры последнего времени вам показались интересными?
═
– Я очень люблю картины Такеши Китано, он меня каждый раз удивляет. Мне очень понравился фильм «21 грамм», который поставил мексиканский режиссер, прославившийся картиной «Сука любовь». Из наших фильмов я бы выделил «Кукушку» и «Бумер». Хороших фильмов, с одной стороны, мало, а с другой – они появляются каждый год. Я за ними слежу. Вообще я киноман, очень люблю смотреть кино.
═
– А что вы любите больше: делать кино или смотреть его?
═
– Для меня это одно и то же. Это образ жизни. Увиденный хороший фильм меня вдохновляет. Я знаю людей, которых значительное произведение может вогнать в депрессию: «Я так никогда не сделаю!» У меня же, сколько себя помню, после хорошего фильма начинают чесаться руки. Я понимаю, что остается еще масса нерассказанных историй. Для меня это мощный допинг.
═
– То есть вы не испытываете зависти?
═
– У меня возникает «белая» зависть, когда я вижу совершенный фильм. Восхищение подвигает меня к работе.
═
– Можете привести примеры совершенных, с вашей точки зрения, фильмов?
═
– Их очень много. Я думаю, что совершенен фильм «Кабаре» Боба Фосса. В нем невозможно поменять что-либо. В этот ряд я бы поставил картину Глеба Панфилова «Начало». Безукоризненным считаю «Пули над Бродвеем» Вуди Аллена. Я говорю о современном кино, а есть еще и киноклассика.
═
– Некоторое время назад я разговаривал с Егором Кончаловским, а потом и с его отцом. Егор полон замыслов и оптимизма, Кончаловский-старший говорит о кризисе кинематографа и важнейшим из искусств сегодня считает телевидение. Что вы можете сказать на этот счет?
═
– Это нормальное движение разных людей в разных направлениях. Например, любимый мною Александр Наумович Митта тоже говорит о торжестве телевидения. Дело в том, что и Андрей Кончаловский, и Митта большую часть своей жизни прожили в эпоху, когда в кинотеатры стояли толпы. Они выпускали новый фильм – и по всей стране люди его смотрели. Это счастье. Сейчас ситуация иная, поэтому в телевидении они видят выход к зрителю, к которому они привыкли. Телевизионный фильм одновременно смотрят 30–40 миллионов зрителей, это дорогого стоит. За это и я люблю телевидение. Но я принадлежу к другому поколению, как режиссер я не застал большой советский кинематограф, поэтому мне кажется, что в кино у нас еще есть шанс. К тому же, несмотря на все разговоры, Андрей Сергеевич снимает фильмы регулярно.
═
– В начале 90-х много говорили о необходимости притока свежей крови в наш кинематограф, сейчас этот приток состоялся. Кто-то с оптимизмом смотрит в будущее, но есть и скептики, позицию которых описывает формула Иосифа Бродского: «То, что считается свежей кровью, всегда оказывается в итоге обычной старой мочой».
═
– Если посмотреть на успехи последних лет, большинство из них связаны с дебютантами: Буслов, Звягинцев, Герман-младший. Что это, как не свежая кровь? Окажется ли она старой мочой, предстоит понять. Но пока что каждый год новыми людьми снимается три-четыре картины. Это немало. Трудно строить прогнозы. Кто-то говорит: нужно, чтобы в год появлялось двадцать хороших картин, а у нас их только три. Но посмотрите на Голливуд, сколько достойных фильмов выходит там за год?
═
– Вот уже несколько лет вы находитесь в двойственном положении: одной рукой вы делаете фильмы, другой – наладили железный поток сериалов. В чем, по-вашему, заключается основная пагуба сериалов?
═
– Ничего нового не скажу. Телевидение всегда будет делать то, что хотят смотреть люди. С этим нужно смириться. В отличие от кино, где возможен уход в сторону узкого круга зрителей, телевидение не имеет права создавать то, что будет интересно немногим. С одной стороны, это живая ситуация, а с другой – нужно честно признаться: массы людей хотят чего-то незатейливого и их вкус не всегда высок. Сериалы являются мучительным поиском компромисса между попыткой сделать нечто хорошее и угодить самому низкому вкусу. Надо отдавать себе отчет в том, что эстеты миллионами не исчисляются. Поэтому достойные сериалы зачастую проваливаются, а недостойные – выигрывают. Журналисты, которые, по моему мнению, чаще всего находятся в отрыве от действительности, никак не могут понять, почему сериалы не такие, как фильмы Тарковского.
═
– Вам удается гармонизировать два ваших занятия?
═
– То, о чем я сказал, – драма телевидения. Но я пытаюсь, учитывая массового зрителя и понимая правила игры, рассказывать истории, которые для меня лично представляют ценность. Иногда это получается, иногда – нет. С фильмом «Идиот» мы получили успех и кучу наград, но я прекрасно понимаю, что такой сериал можно делать один раз в пять лет. Нельзя человека триста дней в году кормить Достоевским.
═
– То есть между двумя вашими ипостасями противоречия нет?
═
– Нет. Как только я поймаю себя на том, что утро я должен прожить одним Валерой Тодоровским, а после двух часов, переключив рубильник, стать циничным телевизионным продюсером, я изменю свою жизнь. От такого раздвоения личности я просто погибну. Драматический момент заключается в том, что сериал, который, по моему убеждению, должен иметь успех, его не имеет. Чаще всего я получаю объяснение: слишком сложно, надо еще проще.
═
– Но путь к простоте – путь к дисквалификации.
═
– Если я почувствую, что она наступает, буду делать выбор.
═
– Детский вопрос: зачем вы снимаете кино?
═
– Я не думаю, что кто-то может ответить на этот вопрос.
═
– Я встречал тех, кто отвечает.
═
– Давайте сойдемся на том, что это попытки ответить. Я снимаю кино потому, что очень хочется.
═
– Хочется чего?
═
– Многого. Хочется еще раз побывать в этом процессе. Хочется ощутить, когда из ничего кусочками ты выстраиваешь целый мир. Эта профессия меня притягивает своей мегаломанической сущностью: ты создаешь мир, в котором есть все, кроме запахов. Это сильный наркотик. С другой стороны, может случиться огромная радость, когда ты обнаруживаешь, что полный зал молча смотрит твой фильм, что ты «взял» людей, их эмоции и внимание. Это тоже сильное ощущение, которое хочется испытывать еще и еще. Вот чего у меня нет, так это ощущения предназначения или миссии.
═
– На этапе замысла и съемок вы учитываете зрителя или для вас важен сам процесс?
═
– Я о зрителе помню. Я не работаю под него, а именно помню. Мне как кинозрителю не нравится вялое кино. Поэтому я пытаюсь интересно рассказать свою историю. Я сижу ночами перед съемками, убираю лишнюю сцену, лишнюю фразу. Очень важно найти нужную форму, понять, что этот фильм не может быть длиннее полутора часов, а этот – только два часа. Что меня не устраивает в театре? Отсутствие необходимой и достаточной компактности. Даже хороший спектакль может идти четыре с половиной часа! Я себе такого позволить не могу. Почти в каждом фильме я вырезал две-три нестыдные сцены в угоду целому. Я понимал: если их оставить, изменится способ рассказа.
═
– Вы оперируете понятием «элитарное кино»?
═
– Нет. Более того, для меня элитарное кино – синоним плохого кино. Я не считаю себя ни идиотом, ни безвкусным человеком. Если мне фильм смотреть неинтересно, для меня он плохой, даже если его трижды объявили элитарным. Правда, я не знаю, кто в эту элиту входит. Я с одинаковым интересом могу смотреть и простые триллеры, и фильмы Сокурова.
═
– Ваши фильмы получали призы на разных фестивалях, вы были председателем жюри на «Кинотавре», у вас остались неудовлетворенные амбиции?
═
– Режиссер живет от фильма к фильму. Главная моя амбиция – снять еще один фильм. А потом еще один. Все остальное – следствие. Конечно, хочется, чтобы он шел во всех кинотеатрах, чтобы о нем хорошо писали в газетах, чтобы ему давали разные призы. Но главное – стремление снять следующий фильм. Это большая амбиция, я уже говорил о мегаломании, заложенной в профессии.
═
– Чье мнение о снятом фильме для вас важно?
═
– У меня есть круг близких людей, чей вкус является для меня авторитетным. В него входят мои родители, мой сын, друзья. С ними я могу серьезно разговаривать. Но и мнение публики для меня отнюдь не последнее.
═
– Скажите пару слов о вашем новом фильме.
═
– Он называется «Мой сводный брат Франкенштейн», его премьера состоится на «Кинотавре». Этот фильм, как мне кажется, не похож на то, что я делал раньше. Это современная история, главную роль играет новый артист Даниил Спиваковский, заняты в фильме две наши звезды – Лена Яковлева и Леонид Ярмольник. Дальше – смотрите фильм.
═
– Хочу вернуться к вашей работе на телевидении. Какие у вас здесь перспективы?
═
– У меня сейчас появилось ощущение, что я прошел свой первый этап на телевидении – этап обучения. Дальше мне нужно будет принимать какие-то решения. Первый пуд соли я съел, не хотелось бы превратить это в рутину и просто день изо дня выполнять свои обязательства. Мне необходимо движение вперед – осмысленное, профессиональное, грамотное. Признаюсь вам, я сейчас размышляю на эту тему.
═
– Вы закончили этап обучения на телевидении, чему оно вас научило?
═
– Самое страшное и одновременно самое замечательное, что есть на телевидении, – это рейтинг. Всякий, кто профессионально занимается телевидением, начинает свой день с просмотра рейтингов. В зависимости от них настроение человека либо падает до нуля, либо взлетает. Это тот вид деятельности, который дает моментальную отдачу. Для меня важно, что телевидение дисциплинирует, поворачивает тебя лицом к реальности, заставляет думать, для кого и что ты делаешь. Я имею в виду работу продюсера. Продюсер в отличие от режиссера должен четко понимать, что делать, зачем и для кого. Для меня это основное определение продюсерства. Одной из проблем нашего кино последних лет является отсутствие внятности, понимания, что ты делаешь и зачем. Я видел очень много фильмов, проблема которых не в бездарности авторов, не в плохой игре артистов, а в отсутствии изначальной продюсерской идеи. В результате получается картина не авторская, не коммерческая, не зрительская, а никакая. Телевидение себе этого не позволяет.
═
– А вы не находите, что все эти рейтинги превращаются в спортивные показатели: мы на долю впереди сериала с соседнего канала.
═
– Нет. Это грубое и жестокое измерение реальности, в которой ты живешь. Если вы посмотрите рейтинги за год, вы увидите, что люди смотрели, что у них вызвало реакцию. Это не вопрос, кто добежал первым, ты понимаешь, что вокруг тебя происходит. Я не хочу сказать, что только так и нужно, что этот принцип должен распространяться на все сферы человеческой деятельности, включая живописца, пишущего портрет у себя в мастерской. Но для меня как для кинорежиссера эта дисциплина очень важна.
═
– Телевизионщики, почесывая собственное самолюбие, любят порассуждать на тему: телевидение – это искусство. Вы согласны с этим?
═
– Да. Это специфический вид массового искусства. Конфетные обертки или реклама – это тоже вид искусства. Они имеют свой дизайн, стиль. Иногда стиль, формирующий целое поколение. Нужно трезво смотреть на мир.
Комментарии для элемента не найдены.
Кремль называет Навального «страдающим манией величия комплексом преследования»
Ведущий российский оппозиционер Алексей Навальный питает иллюзии величия и преследований, заявил во вторник официальный представитель Кремля Дмитрий Песков после того, как Навальный сказал, что обманом заставил сотрудника разведки признать попытку отравить его.
Песков сказал, что позволил себе «высказать свою точку зрения» после того, как видео Навального о телефонном разговоре с предполагаемым агентом Федеральной службы безопасности (ФСБ) стало вирусным на YouTube.На видео, которое было просмотрено 12,6 миллиона раз менее чем за 24 часа, голос, идентифицированный как специалист ФСБ по химической войне Константин Кудрявцев, раскрыл ключевые подробности отравления Навальному.
«У больного ярко выражен комплекс преследования. Ясно видны проявления мании величия », — цитирует слова Пескова репортерам новостной интернет-канал« Дождь ».
«Он даже сравнивает себя с Иисусом. Все остальное — фрейдистская фиксация на собственной мухе и так далее », — сказал Песков о Навальном.
Песков сказал, что не смотрел видео Навального, где голос, идентифицированный как Кудрявцев, сказал Навальному, что другие агенты поместили яд в нижнее белье Навального во время его поездки в Сибирь в августе. Кудрявцев подробно рассказал, как он и еще один агент ФСБ прилетели в город, где Навальный был госпитализирован после отравления, чтобы удалить все следы вещества.
Навальный впал в кому 20 августа и был доставлен самолетом в Германию, где европейские ученые идентифицировали вещество, которое использовалось для его отравления, как разработанное Советским Союзом нервно-паралитическое вещество «Новичок».Кремль продолжает отрицать, что Навальный был отравлен, и эту позицию Песков подтвердил во время телефонной конференции во вторник.
Навальный сказал, что он замаскировал свой номер и представился старшим сотрудником службы безопасности, отвечавшим за разбор полетов во время телефонного разговора 14 декабря. В совместном расследовании СМИ, опубликованном в тот день, Кудрявцев был идентифицирован вместе с несколькими другими предполагаемыми экспертами ФСБ по химическому оружию, которые следили за Навальным в десятках поездок, в том числе в день его отравления.
ФСБ поздно вечером в понедельник отклонило телефонный звонок Навального как «провокацию, направленную на дискредитацию» агентства.В нем говорилось, что телефонный разговор «о предполагаемых действиях против» Навального был бы невозможен без «поддержки иностранных спецслужб».
В ФСБ добавили, что видеозапись беседы Навального является «фальшивкой».
Президент Владимир Путин подтвердил на прошлой неделе, что агенты ФСБ следили за Навальным, и назвал антикоррупционные расследования кремлевского критика попыткой «превратить» себя в «человека того же калибра», что и Путин.
«Я думаю, однако, что для завоевания уважения и признания людей следует использовать нечто другое, а не эти уловки», — сказал Путин во время своей ежегодной пресс-конференции в прошлый четверг, согласно стенограмме Кремля.
«Вам нужно доказать свою ценность, либо делая что-то важное, либо составляя реалистичную программу с конкретными целями», — сказал он, продолжая свою многолетнюю традицию не называть Навального по имени.
AFP предоставило отчетность.
Семь черт страдающих манией величия — исследуйте свой разум
Знаете ли вы человека, который убежден, что все, что они говорят или думают, грандиозно? Этот человек, вероятно, страдает манией величия.Обычно люди, страдающие манией величия, принижают других, потому что чувствуют свое превосходство. Но, помимо их огромного эго, как на самом деле идентифицировать страдающего манией величия?
Хотя часто можно встретить людей, которые гордятся собой, имеют отличную самооценку , и думают, что способны на все, но не так просто точно узнать, страдают ли они от мании величия или нет. . Но если эти люди обладают таким высоким самовосприятием, а также принижают и ненавидят всех вокруг себя, потому что чувствуют себя «выше всех», то это может быть признаком того, что они очень нарциссичны.
Что такое мегаломания?Мания величия — это психологическое состояние при симптомах нарциссического расстройства личности, согласно DSM-V . Однако, чтобы узнать, страдает ли человек манией величия как часть расстройства, психологи обращают внимание на то, есть ли у него бредовые идеи или нет , и есть ли у них фантазии о власти, значимости и всемогуществе, которые заставляют их думать, что они Лучший.
Историческим персонажам, таким как Наполеон Бонапарт, Гитлер, Сталин или Мао Цзэдун, часто приписывают черты мании величия и нарциссизма.Фактически, эти черты побудили их преследовать цель , править всем миром .
Если вы обратите внимание на поведение этих лидеров, вы поймете, что они все считали себя единственными людьми в мире, способными спасти свою родину и завоевать другие страны . Они чувствовали, что их существование необходимо, и поэтому продолжали искать бесконечную силу.
Как ни странно, люди, которые импульсивно заявляют о себе как о величайших победителях, полагая, что они обладают абсолютной властью , испытывают более сильные патологические симптомы, потому что они чувствуют свою ответственность, а способны к недостижимому . Как снова и снова показывает история, люди с манией величия в конечном итоге становятся опасными лидерами, которые готовы на немыслимое, чтобы получить власть.
Человек, страдающий манией величия, не только поверит, что он способен на то, что не может сделать никто другой. Из-за чрезмерной ответственности они также склонны винить себя в последствиях своих действий.
Как видите, у людей, страдающих манией величия, преувеличенная самооценка. Они будут попытаться получить социальное признание , которое они связывают с властным положением .Однако, хотя они демонстрируют большую уверенность в себе, им не хватает привязанности, и они чувствуют себя пустыми и неполноценными внутри.
Семь черт страдающих манией величия- Самонадеянность . Они считают, что они необходимы.
- Они чувствуют себя несокрушимыми и способны решить любую проблему, которая встречается на их пути. Они манипулируют, и именно так они добиваются власти.
- Чувство всемогущества . Они часто испытывают других людей, чтобы сравнить себя и показать, что они лучше всех.
- Они не признают своих ошибок , поэтому никогда не учатся на них.
- Самовлюбленный и идеализированный образ себя.
- Повышенная осведомленность о реакции людей на то, что они делают или говорят. Если люди отвергают их, они думают, что проблема в этих людях, а не в них.
- Тщеславие , поддерживаемое сильным эго, которое растет в результате чувства собственного превосходства.
Что скрывается за личностью страдающего манией величия?« Время покажет, барашек я или мания величия.Разница между культом и верой — во времени ».
-Дэвид Милч-
Люди, страдающие манией величия, отказываются признать, что глубоко внутри них живет напуганный, застенчивый и ищущий любви человек. Вот почему они используют оскорбления и навязывают свое ложное всемогущество в качестве защитного механизма.
С другой стороны, из-за своего страха уступить , они высмеивают любого, кто заставляет их чувствовать угрозу, и, как следствие, причиняют вред любому, кого они считают угрозой для их эго.Однако есть неуверенный в себе человек, который чувствует себя неспособным за этой маской.
Пытаясь преувеличить свои способности и драматизировать свои достижения, люди с манией величия проявляют, хотя и сами того не хотят, слабую самооценку и редкую способность противостоять разочарованию.
Их высокомерие может заставить их чувствовать себя одинокими , потому что люди их просто не принимают. В других случаях они могут даже изолировать себя. Их чувство превосходства может заставить их держаться подальше от тех, кого они считают нижестоящими.
Это одиночество ведет к неизбежной эмоциональной пустоте, которая может нанести вред их благополучию.
Есть ли у вас эгоцентрическая личность?«Эгоизм — это обезболивающее, которое природа дает нам, чтобы заглушить боль глупцов».
-Доктор. Герберт Шофилд —
Эгоцентрическая личность влечет за собой набор характеристик и поведения, обычно связанных с высокомерием, амбициями и, в некоторых случаях, с эксгибиционизмом.Читать далее »
Мания величия (определение + примеры) — Практическая психология
В этой статье мы собираемся изучить определение термина «мегаломаньяк» и его применимость к политикам или людям, занимающим властные должности.
Определение мании величия
Мания величия происходит от греческих слов «μεγαλο», или мегало, что означает большой или большой, и «μανία», или мания, что означает безумие или безумие. В совокупности человек с манией величия — это тот, кто демонстрирует маниакальное поведение, часто сочетающееся с манией величия.
Тот, кто соответствует этим классическим определениям мании величия, обычно имеет повышенное чувство собственного достоинства. Они верят, что обладают большей властью, чем другие, и обладают способностью передавать эту власть большим группам населения. В самых крайних случаях они думают, что могут управлять миром.
Вы не найдете «мании величия» в Международной статистической классификации болезней и проблем, связанных со здоровьем ВОЗ, или в Диагностическом и статистическом руководстве по психическим расстройствам АПА.В настоящее время людям, страдающим манией величия, может быть поставлен диагноз нарциссического расстройства личности.
Признаки мегаломании (нарциссическое расстройство личности)
Нарциссическое расстройство личности — это то, при котором, по сути, человек верит, что весь мир вращается вокруг него. Человек с NPD может и не пытаться завоевать мир, но он часто пытается проявить власть и контроль над другими людьми в своей жизни. Они действуют без сочувствия и без учета нужд других.
Согласно «Руководству по диагностике и статистике психических расстройств», человек с НПЛ обладает как минимум пятью из этих девяти черт:
- «Грандиозность в ожидании превосходного лечения со стороны других людей
- Постоянное унижение, запугивание и принижение других
- Эксплуатация другие для достижения личной выгоды
- Отсутствие сочувствия к негативному влиянию, которое они оказывают на чувства, желания и потребности других людей
- Фиксация на фантазиях о власти, успехе, интеллекте, привлекательности и т. д.
- Самовосприятие себя уникальным, превосходным и связанным с высокопоставленными людьми и учреждениями
- Потребность в постоянном восхищении со стороны других
- Чувство права на особое обращение и послушание со стороны других
- Сильная зависть к другим и вера в то, что другие одинаково завидуют им »
Это может выглядеть по-разному. Человек с NPD может действовать эгоистично, только чтобы достичь больших целей и получить власть. Может быть, они используют манипуляции, чтобы достичь этого, или, может быть, они используют обаяние и харизму, которые, как им известно, у них есть.Нарциссов, как правило, не волнует, кому они причиняют боль. Если кто-то их критикует, этот человек может разыграться.
Обученный профессионал должен провести собеседование с человеком, прежде чем ему будет поставлен диагноз нарциссического расстройства личности. Считается, что менее 1% населения являются нарциссами. Согласно текущей статистике, мужчины чаще болеют НПЛ, чем женщины.
Что вызывает нарциссическое расстройство личности?
Вы можете быть удивлены, узнав, что только 1% населения считаются нарциссами.Некоторые из характеристик, которые я только что упомянул, могут характеризовать коллегу, бывшего или лидера вашей страны.
В 2009 году два психолога опубликовали книгу «Эпидемия нарциссизма». Он утверждает, что американская культура, социальные сети и другие факторы повернули всех миллениалов к нарциссизму. Вероятно, это не первый раз, когда вы слышите, как кто-то обвиняет миллениалов в том, что они «имеют право», что они избалованы или чувствуют необходимость постоянного подтверждения со стороны социальных сетей.
Так что это значит? Мы все страдаем манией величия? Что мы не лучше мировых лидеров, которых обвиняют в НДПГ?
Не совсем так.Помните, что человек должен обладать по крайней мере пятью из девяти черт, чтобы считаться NPD. Просьба об участии в социальных сетях — это далеко не то, чтобы эксплуатировать других или испытывать недостаток сочувствия. Но, возможно, эти психологи могут что-то понять. Нет четкой причины нарциссического расстройства личности. Но многие эксперты предполагают, что американская культура может способствовать появлению этих черт.
Некоторые эксперты предполагают, что генетические факторы могут способствовать развитию NPD и связанных с ним расстройств личности.Другие говорят, что виновато «воспитание», а не «природа». Это может быть культура, которая говорит детям, что они могут делать все, что они — уникальные и особенные люди. Отсутствие достоверной проверки со стороны учителей, родителей или других лиц также может привести к НДП. Также могут способствовать чрезмерная чувствительность, жестокое обращение или ненадежный уход.
Опять же, необходимо провести еще много исследований, прежде чем можно будет подтвердить какие-либо прямые причины NPD. И не всегда легко изучать NPD — не многие нарциссы обращаются за помощью к специалистам в области психического здоровья.В основном потому, что они чувствуют, что они выше этого или им это не нужно.
Лечение мании величия
Симптомы NPD или мании величия можно лечить, но, опять же, только в том случае, если человек в первую очередь готов пойти на лечение. Можно использовать различные формы разговорной терапии, чтобы помочь человеку с НПЛ «спуститься на землю» и увидеть себя в более реалистичном свете.
Все мы знаем кого-то, у кого проявляется хотя бы один из «признаков» NPD. Без чувства сопереживания или реалистичного представления о себе может быть трудно заставить этого человека измениться.Лучший способ справиться с манией величия или нарциссом — это установить границы. Не поддавайтесь заблуждениям, которые этот человек создал для себя. Не ждите, что человек проявит к вам сочувствие, если вам нужна помощь или вы пытаетесь объяснить свои чувства. И не принимайте их поведение на свой счет — они только пытаются причинить вам боль, потому что, вероятно, не знают ничего лучшего.
Как ссылаться на эту статью:
Теодор. (2020, май). Мания величия (определение + примеры). Получено с https: // Practicalpie.com / megalomaniac /. Теодор. (2020, май). Мания величия (определение + примеры). Получено с https://practicalpie.com/megalomaniac/.Трамп не глуп; Он страдает манией величия | Кристофер Келли
Коварство СМИ состоит в том, что они все еще контролируют то, как мы думаем о вещах. Возьмите эту недавнюю статью о знаменитостях, делящихся анекдотами о встрече с Дональдом Трампом из The Guardian. Вот сказочная цитата из анекдота Вуди Харрельсона:
Эта история — напоминание о том, что, возможно, является единственной спасительной милостью Трампа.До того как стать президентом, он был обыкновенной или садовой знаменитостью. А это значит, что у всех знаменитостей, которые когда-либо встречали его, есть история о том, какой он идиот.
Но давайте здесь кое-что рассмотрим. До того, как Дональд Трамп стал президентом США, он был бизнесменом. Конечно, некоторые из его предприятий провалились, но он казался достаточно успешным, чтобы войти в круг высококлассных знаменитостей. Вы не добьетесь этого, будучи идиотом. И вы, конечно же, не добьетесь этого, будучи идиотом с небольшим стремлением к власти.Конечно, Трамп — не самый острый инструмент в сарае, но он определенно не самый тупой, и позвольте мне показать вам, почему.
Как писатель, я вижу, слышу и чувствую силу слов. Если вы достаточно умны, вы можете вплести эти слова в повествование, которое будет звучать достаточно реалистично. У этих повествований есть тонкий способ изменить то, как мы видим мир вокруг нас. Но когда рассказы основаны на реальности, все может стать серьезным. Особенно, если у вас есть стратегия.
Трамп использовал свой обширный словарный запас, чтобы создать рассказ, который находит отклик у многих избирателей.Построй стену, запри ее, сделай Америку снова великой. И лучший способ избавиться от большей части его риторики — выглядеть идиотом. Назвать его идиотом — прекрасный способ почувствовать, что у вас есть власть над ним. И ему это нравится именно так. Мы не играем в дураков, мы играем для дураков.
Еще один способ, которым это идиотское навешивание ярлыков творит чудеса для Трампа, состоит в том, что он создает пропасть между его сторонниками и его ненавистниками. Это идеальная ситуация, если вы возглавляете одну из самых могущественных держав в мире.Когда вы на базе сражаетесь друг с другом, они отвлекаются от всех ваших безумных вещей.
Даже клеймение СМИ фейковыми новостями творит чудеса, и он делает это умело, создавая повествование таким образом, чтобы СМИ казались глупыми. Его администрация будет рассчитанным образом подбрасывать наживку, или он будет делать расчетливые твиты в социальных сетях, чтобы бросить их в дешевую игру.
Но пока он делает все эти сумасшедшие вещи, он делает много хороших вещей, и это помогает ему держаться за своих сторонников, сбивая с толку левую сторону.Такие вещи, как встреча с Ким Чен Ыном, чтобы продвинуть процесс денуклеаризации, или разделение его ненависти по экономическим вопросам:
Все это показывает потрясающий интеллект этого человека, раскрывая опасную основу, которая пронизывает все это. Он использует всю эту стратегию, чтобы подпитывать свою манию величия.
Теперь я хотел бы заявить, что Дональд Трамп — это не еще один Гитлер. Я не думаю, что его игра заключается в уничтожении популяций, и это просто потому, что он никоим образом не придал этому значения. Конечно, он не сумел назвать сторонников превосходства белой расы таковыми, и бывают случаи, когда ему не удавалось противостоять скандальным фанатам, говорящим «отправьте ее обратно», но он далек от другого Гитлера.Во-первых, он еще не опубликовал манифест о своем желании убить определенные расы или группы.
Так что нет, Трамп не тот сумасшедший опасный парень, который собирается покончить с миром, но, извините за своих поклонников, он тоже не удивительный парень. Он просто парень с огромным стремлением к власти, без реального лидерства. Фактически, он на самом деле не хочет руководить, он хочет контролировать, и именно поэтому он не нравится большей части западного мира. Его поклонники видят в нем волка-одиночку, который преследует больших парней, но, имея только желание контролировать и мало заботясь о бюрократии, он всего лишь бесцельный хорек, выпущенный на свободу в США.То, что у него нет настоящих планов, пугает. Трудно иметь дело с человеком, у которого нет реальных планов. Единственный реальный план, за который он так долго держался, — это строительство стены, и это просто наследие, которое он пытается осуществить. Он знает, что стена не является решением проблемы миграции с юга. Он просто хочет, чтобы люди запомнили его. Мы его будем помнить, но не по этой причине.
Вдобавок к этому он берет на себя ответственность за здоровую экономику, которую Обама построил за время своего пребывания в должности.Дональд Трамп мог вертеть большими пальцами последние три года, и экономика все равно двигалась бы в том же направлении. Несомненно, он сделал несколько хороших вещей в определенных областях экономики, и это просто потому, что у него есть опыт ведения бизнеса. Но хотя у него есть в этом опыт, его дипломатические навыки ограничены. В этом случае не помогает то, что вы страдаете манией величия. Отправка Ирану твитов с угрозами — не лучший способ ослабить напряженность в стране.Вести импровизированную торговую войну с Китаем — не лучший способ завоевать необходимое доверие. И все же он делает это, потому что ему нравится сила этого. И поэтому он опасен. Власть развращает, абсолютная власть развращает абсолютно.
Трамп страдает манией величия. Мы видели это в его различных поклонениях лидерам, которые управляют фашистскими режимами и тоталитарными государствами. Мы видели это, когда он приказал танкам проехать на параде в День независимости в Вашингтоне в 2019 году. И мы видим это каждый раз, когда он называет СМИ фейковыми новостями.
Трамп грязно ведет политическую игру, и этого нельзя допускать.
Если мы хотим поскорее вытащить его из овального кабинета, мы должны признать тот факт, что он не дурак. СМИ должны признать, что он на самом деле страдает манией величия, и должны относиться к нему как к такому. Точнее, как очень интеллектуальный человек, страдающий манией величия. Его самая сильная сила — это коммуникация, и СМИ должны быть сильнее, чтобы не давать ему эфирного времени. Если он не позволяет некоторым журналистам задавать вопросы, они ВСЕ должны покинуть конференцию.Левая часть СМИ должна воздерживаться от критики его на каждом углу. Правая сторона должна призывать его к ответу немного сильнее, чем следовало бы. Все СМИ должны проявлять такт в своей журналистской манере. Всякий раз, когда он выкрикивает фальшивые новости, все средства массовой информации должны встать с оружием в руках, поскольку это нападение на свободу слова.
Что касается его фанатов, они должны понимать, что он не для них, он здесь для себя. Он может делать вещи, которые звучат так, как будто он здесь для определенных членов сообщества, но это всего лишь уловки, подпитывающие его стратегию обретения великой власти.
Мы все должны научиться внимательно его слушать. Мы не должны упускать это из виду. Мы не можем впасть в опасную мысль о том, что он просто глуп, потому что это не так. Он очень умен. А поскольку в его голове мелькает мания величия, нет ничего удивительного в том, что он мог сделать.
Как однажды сказал Авраам Линкольн: «Почти все люди могут выдержать невзгоды, но если вы хотите проверить характер человека, дайте ему силу».
мании величия — определение и значение
Забавно, как испанцы могли управлять народом триста лет, намного дольше, чем У.С. даже существовал, обращен в католицизм в большинстве своем, но все это время они, что касается этого страдающего манией величия человека, неспособны к самоуправлению!
День памяти: горящие гряды в чучеле «Блог Antiwar.com
• Аксель Роуз, которого часто называют страдающим манией величия , потратил 17 лет на создание песен на тему «Китайская демократия».
Почему альбом «Китайская демократия» Guns n ’Roses является призрачной угрозой рока | Фан-кинотеатр сегодня
• Джордж Лукас, которого часто называют страдающим манией величия , потратил 17 минут на создание сценария к Призрачной угрозе.
Почему альбом «Китайская демократия» Guns n ’Roses является призрачной угрозой рока | Фан-кинотеатр сегодня
И с таким человеком, по мнению некоторых экспертов, нужно получить страдающего манией величия , как они его видят, чтобы похвастаться своей карьерой.
Расшифровка стенограммы CNN 17 декабря 2003 г.
Это было то, что вызвало замечание Дакра « мании величия ».
Мердок «Твистер мании величия»
В последнее время Анси из-за своего стиля управления, инвесторы и аналитики подбрасывают прозвища, в том числе « мании величия, » и «сумасшедшее приобретение», при этом некоторые говорят, что его расходы необходимо сдерживать.
Людей, за которыми стоит следить: на неделю впереди на неделю вперед: 27 февраля — 3 марта
Возможно, этот вторник позволит ему передать « мегаломаньяка » давним дням в пользу более старого прозвища «Фред Клочок», заработанного благодаря прежней репутации бережливого человека.
Людей, за которыми стоит следить: на неделю впереди на неделю вперед: 27 февраля — 3 марта
В то время как вы должны играть страдающим манией величия , ваш выбор будет определять, какой вы тип страдающего манией величия, будь то финансист из большого города со связями с мафией или обитающий на Луне изгоем с арсеналом лазеров и роботом в качестве помощника. -в команде.
Джей это Игры
В то время как вы должны играть страдающим манией величия , ваш выбор будет определять, какой вы человек с манией величия, будь то финансист из большого города со связями с мафией или обитающий на Луне изгоем с арсеналом лазеров и роботом в качестве помощника. -в команде.
Джей это Игры
В то время как вы должны играть страдающим манией величия , ваш выбор будет определять, какой вы человек с манией величия, будь то финансист из большого города со связями с мафией или обитающий на Луне изгоем с арсеналом лазеров и роботом в качестве помощника. -в команде.
Джей это Игры
Megalomaniac, Ниагара, Канада — интервью и дегустация с Себастьяном Жаке — wineanorak.com
Себастьян Жакей — винодел в компании Megalomaniac в канадском винодельческом регионе Ниагара, но на самом деле он трансплантант из Франции. Именно Томас Башельдер нанял Себастьяна из Франции в качестве своего помощника в Le Clos Jordanne еще в 2007 году. Он проработал там семь лет, прежде чем переехать туда, где он сейчас.
Я посетил страдающего манией величия в мае 2019 года, и недавно сделал повторную дегустацию некоторых вин и взял интервью у Себастьяна за Увеличить. Он очень вдумчивый винодел, работающий в регионе, где растет сезон сильно отличается от Бургундии, где он работал ранее, хотя некоторые разновидностей одинаковы.Вот отредактированная версия нашего разговора.
Джейми Гуд: Здравствуйте, Себастьен. Как дела у Megalomaniac?
Себастьен Жакей: Наконец-то сезон началось в Онтарио. У нас была бутонизация 20 мая, а 10 мая нормально. В виде обычно, в Онтарио сейчас 30 С. Перешли почти с зимы — выпал снег 8 мая — а на прошлой неделе у нас было 37 градусов тепла.
ДГ: Значит, это сжатый Spring?
SJ: Все растет очень быстро, и вы должны быть на всех фронтах одновременно.Я всегда сравниваю здесь сезоны с Франция, потому что это то, что я знаю лучше всего. Во Франции бутонизация обычно конец марта — начало мая, цветение — середина июня. Для нас бутонизация середина мая, но цветение у нас в начале июля. Так что за полтора месяца делаем то, что во Франции на это уходит почти 3 месяца. У нас гораздо более ускоренный вегетативный рост, весной и летом, а затем мы продолжаем осень с индийским летом. Весна у нас короче, чем в Европе, но дольше падать.
JG: Не могли бы вы рассказать нам немного больше о том, где вы находитесь?
SJ: Мания величия находится на откос. Мы делим винодельческий регион Ниагара на две основные области. Здесь откос (или скамейка) и район Ниагара-на-озере. Я пытаюсь определить откос, возвращаясь геологически в историю. Миллионы лет назад раньше озеро доходило до самого берега обрыва. Внизу откос был покрыт водой, и это объясняет, почему у нас есть различия в почвы.Ближе к озеру наносных и песчаных почв намного больше, и гораздо больше каменистые известняковые почвы на откосе. Мы находимся в Twenty Mile Bench, который находится между Иорданом и Вайнлендом. Мы примерно в 5 км от озера. Один из Специфика виноградника, на котором мы находимся, заключается в том, что мы одни из самых высоких в высота на откосе. Мы на вершине хребта, лицом к озеру.
Когда вы доберетесь до хребта, вы окажетесь рядом с известняк откосов, поэтому некоторые участки нашего виноградника очень плохие в верхнем слое почвы.В некоторых местах виден доломитовый известняк. И потому что мы на вершине откоса мы получаем намного больше ветра. Здесь может быть очень влажно, так что эти ветры помогают держать под контролем давление болезней. Это может быть довольно много в нашем климате.
ДГ: Итак, чем дальше к озеру, тем прохладнее летом и теплее зимой. Где бы вы ни находились, вероятно, у вас более холодная зима и более теплое лето. Это верно?
SJ: Да, но у нас меньше влажности, как мы иметь меньшую чувствительность к морозам.Это зависит от того, где вы находитесь откос и насколько вы подвержены ветру. Нас может поразить температура 35-40 ° C в летом, и мы можем опускаться до -20 C.
JG: Какие проблемы с виноградарством связаны с работой в Ниагаре?
SJ: Проблемы разнообразны. Понимание проблем само по себе является проблемой! Многие продюсеры стараются для определения их виноградарства на основе того, что мы знаем из Европы или новых регионов мира, и попытайтесь найти параллель.В Онтарио наш климат намного ближе к тому, что вы можете найти в Квебеке, с меньшим риском заморозков, чем в Европе или Калифорния. Проблемы связаны со многими факторами. Первый — это динамика вегетационного периода. Вы начинаете поздно и быстро растете в интенсивном темпе с небольшим разрывом между днем и ночью. Ночь может быть такой же теплой, как день, и лоза не замедляется: она просто продолжает расти до Август. В Европе соцветие произойдет, когда у вас уже будет навес высотой в метр.Вот мы едва добрались до трех развернутых листьев и мы уже начинаем видеть соцветие. Итак, для программы распыления вы нужно подумать о том, как вы собираетесь защитить свои цветы, где в в другом регионе думают о защите листьев. Время действительно критический. Например, программа удобрения или удобрения, ваше окно так тугой. Если вы внесете навоз слишком рано, в нем не будет микробиологической активности. почва, потому что она слишком холодная, а если почва мокрая, она уплотняется.Так можно ничего не делать до начала мая, а вдруг высыхает, и вы не можете интегрировать его в свою почву. Вы не хотите слишком сильно мешать своей почвой, потому что вы хотите относиться к ней с уважением и чувство гумуса в верхнем слое почвы, но вы должны быть немного технологически продвинуты и выращивать немного усерднее, чем вы хотите, в чтобы обеспечить быструю интеграцию. Потому что сразу после этого ты нужно пройти через ваши виноградники, чтобы опрыскать, а это окно около трех недель, и у вас есть парни, работающие на виноградниках, и вы не хотите опрыскивать тогда.Время действительно важно.
Другой элемент, который может быть затруднен Понимаю, мы говорим о Ниагаре как о прохладном климате, но наши виноградники могут реагируют как на прохладный климат, так и на теплый климат в зависимости от года. Мы имеем дело с прохладным климатом, до некоторой степени, где у нас есть кислотность в нашем вине. Мы можем имеют низкий pH, но мы также можем получить 14,5% спирта. С разнообразием вроде Пино Нуар, Каберне Фран или Шардоне, мы думаем, что нижний чем урожай, тем лучше качество.Это то, что я узнал, когда учился в школе в Бургундия.
Но в Онтарио, потому что наш вегетационный период сдвигается, если урожай слишком низкий — для Пино Нуар или Шардоне — вы собираетесь созреть слишком быстро и дойти до точки в сентябре, когда вы потеряете все свои кислотность, не достигая фенольной спелости, которую вы ищете. Ваш виноград будет чувствителен к любому грибку, потому что у нас часто рано идут дожди. Сентябрь. Пино распадется к тому времени, когда достигнута желаемая фенольная спелость. достиг.
Иногда нужно адаптировать урожай, чтобы немного выше, чтобы пройти период повышенной чувствительности к грибку, в чтобы продвигать виноград в индийское лето, который действительно хорош для созревающий виноград. Это наш лучший друг: есть прохладные ночи, которые нужно сохранить кислотность, а 20-22-градусные дни хороши для созревания без сжигания ароматических углеводородов. Если вы кадрируете слишком низко, вы не добьетесь нужного результата. Каберне Фран немного отличается потому что это позднее созревание. Вы должны адаптировать свой урожай в конце июня в цвести.
Также, как виноделы, мы должны понимать мы находимся не в том регионе, где мы можем производить каберне с теплым климатом или пино с теплым климатом. Нуар. Наши вина всегда будут флиртовать с немного растительным характером, который может восприниматься как фиалка или цветочные ноты. Нам нужно найти виноделие подход, чтобы обойти это, чтобы определить уникальность климата. Я не здесь, чтобы сделать вино, подобное Калифорнии или Бургундии. Я делаю вино Онтарио. Как мы это определяем? Нам нужно принять наши вызовы.
ДГ: Каковы сильные стороны Шардоне в Ниагаре?
SJ: Шардоне — одно из самых успешные белые сорта в Ниагаре, наряду с Рислингом. Проблема с Шардоне — это ложная мучнистая роса и отсутствие кислотности при слишком низком урожае. С участием Шардоне, я не пытаюсь обнажить фрукт. Я пытаюсь сохранить листья защищая плоды, и я держу урожай примерно на уровне 3 тонны на акр. Мы делаем разные выбирает тоже: один ранний для свежести. Собираю вручную и делаю весь кластер прессования.Я выбрал старые лозы позже, потому что они сохранили свои кислотность дольше. Мне удалось довести созревание до 22,5 Брикса без потерь. свежесть. С молодыми лозами мне пришлось позвонить примерно по 21 Бриксу.
Собираю рано утром. я не чрезмерно защищает при прессовании: даю соку дышать. Я не против окисления, потому что я знаю, что Шардоне всегда вернется. После я делаю легкое оседание, я не хочу, чтобы сок был слишком прозрачным. Работаю с 80-100 NTUs, чтобы оставить достаточно питательных веществ для фермента.Бродим в бочках, с довольно много бочек на 500 литров. У меня около 10% нового дуба. Весь мой дуб Французский: Мне нравятся легкие длинные тосты. Шардоне имеет жирную текстуру в Онтарио, поэтому двухлетняя выдержка сухих приправ, а не трехлетняя помогает выращивать немного более плотных танинов, чтобы сбалансировать жирность. Также есть нержавеющие стальные бочки для придания свежести. Мы регулируем яблочно-молочный уровень в зависимости от год. Я почти не помешиваю осадок, только немного в конце, чтобы помочь брожение до конца.Для Резервного Шардоне мы выбираем шесть или семь бочки через 11 месяцев и переложите, а затем поместите в нержавеющую сталь на шесть месяцы. Дополнительная выдержка на мелком осадке полирует вино и изменяет его фокусировку.
В 2017 году [год с высоким содержанием алкоголя] мы пытались свести к минимуму наши извлечения. Обычно мы добиваемся хорошей 30-дневной добычи. В течение холодное замачивание минимизирует кислород, чтобы сохранить цвет, а затем максимизирует экстракцию рано, когда алкоголя было мало, до 4%. Из-за спелости, все можно было извлечь, поэтому после середины брожения мы действительно воздержались и не толкать что-нибудь.Как только мы перешли на сухофрукты, мы сняли виноград и нажал. Мне обычно нравится расширенная мацерация Пино Нуар, а красные в в общем, потому что вы можете управлять температурами и постферментацией экстракции, чтобы контролировать динамику добычи.
Мы поднимаем температуру, если хотим больше извлечение, и уменьшите их, если мы хотим меньше. Также контролируем длину. Мы пытаемся чтобы сочетать немного твердости в наших танинах со свежестью в наших pH, чтобы чтобы вызвать легкое слюноотделение в вине.
JG: Вы делаете что-нибудь целиком с Пино Нуар?
SJ: Я постоянно использую 5-10% Пино Нуар, но я ничего не делаю, когда на стеблях есть пудра. Я обычно делаю это на последних слоях, когда я наполняю резервуары, а затем кладу немного измельченного винограда на вершина. Это из-за Онтарио. Пино Нуар здесь такой деликатный, и делая это так, у меня есть возможность раздавить целые связки, если он начнется идет не так.
JG: Вы когда-нибудь использовали целые ягоды?
SJ: Да, в основном это то, чем я занимаюсь.я поднял рано утром и осторожно отдохните. Я иду к стальному мусорному ведру, а затем заполнить мой бак с помощью вилочного погрузчика. Я не использую никакую помпу. Я стараюсь иметь это внутриклеточная преферментация: мне нравится то, что Klockera делают на ранней стадии, давая это характер лесных плодов. Еще я люблю собирать в разное время, с некоторыми емкости с более свежими, хрустящими фруктами, немного менее богатыми. И у меня есть танк это более поздний выбор, а затем через полторы недели после первого.
JG: Каберне Фран — один из фирменных сортов Онтарио.Как вы к этому относитесь?
SJ: Я всю жизнь был производителем Пино до того, как я приехал в Онтарио. Когда я приехал в Канаду, меня не убедило выращивание Каберне Фран здесь. Но я стал лучше понимать динамику винограда в Онтарио. Я нахожу Каберне Фран действительно захватывающим. Подходит для нашего климата Очень хорошо. Во-первых, довольно зимостойка. Во-вторых, у него рыхлые кластеры. При такой влажности он довольно устойчив к болезням. Он также имеет это способность выражать красивую цветочную элегантность прохладного климата, но также может хорошо приспосабливается к теплому климату, теряет деревенские танины и становится намного пышнее.Я обнаружил, что с нашим климатом между прохладным климатом несколько лет флиртует с незрелостью, но летом бывает так тепло, Каберне Франк почти смеется над температурой, которая может сжечь Пино Нуар. Каберне Фран был паршивой овцой Бордо, где его использовали. чтобы связать их Каберне Совиньон и Мерло вместе.
Самое замечательное в Гаме и Каберне Франк — это их способность оставаться свежими из-за легкой деревенской простоты. Свет твердые танины Каберне Фран и ароматы фиалки и лаванды действительно помогают для сохранения напряженности.Наш климат к этому приспособлен: достаточно горит, чтобы достать спелые, но не настолько, чтобы они могли потерять свою привлекательность. Когда я начал Работая с Каберне Фран, я решил, что мне нужно сделать две вещи. Во-первых, мне нужно убедиться, что я выбираю его как можно позже, не теряя цветочный характер. Я хочу немного ослабить эти деревенские танины. А также во-вторых, я не хочу слишком сильно извлекать вино. Я хочу сделать Каберне Фран, уникальный для Онтарио, и мне нужно сохранить это свежесть в каждой практике винодельни.Я предпочитаю начать с Подход, похожий на пино, с холодной выдержкой. Я хочу, чтобы фрукты были красивыми и чтобы сохранить свежесть, но когда я попадаю в отжим, хочется спелости на среднем небе. Все спелое должно легко извлекаться. Кожа соотношение к соку намного выше, чем у Пино. У тебя больше скинов и меньше сок, так что я могу потрудиться еще немного, чтобы получить эти танины. Но постфермент имеет решающее значение во всех процессах полимеризации этих танинов, так как цвет вино. Но я не хочу перегреваться, потому что потеряю лаванды и фиалок, поэтому я держу их при 24/25 C, и как только брожение закончил езжу на 18-21 С.Так я не получу нотки зелени, которые вы можно получить, если вы слишком требовательны к извлечению крышки.
Я могу собирать 14% винограда каждый год в первая неделя ноября. Они почти идеальны, когда входят. Вы Едва ли нужно сортировать, а они приходят очень холодно, а утром 2 градуса. Управлять виноградом несложно. Когда вы проходите через дестеммер и виноград холодный, легко есть целые ягоды.
ДГ: Вы делаете немного закваски из цельных ягод для Каберне?
СД: Да, пока брожение не даст мне кинетику мне нужно сломать.Я начинаю пить с 2% алкоголя.
JG: Что вы думаете о дрожжах?
SJ: Я стараюсь использовать дрожжи, которые не усиление какой-либо конкретной ароматики. Мой pH составляет 3,4 после яблочно-молочного, что помогает много. Мой pH с Пино составляет 3,6. В этом нет смысла, но в Онтарио нет смысла в любом случае, вам нужно учиться на ходу. Мы пытаемся немного собрать Каберне Фран как архитектор. Когда мы стареем, я использую нержавеющую сталь. бочки: хочу хрустящие фрукты и чтобы лаванда была живой.Это просто порция смеси. Я использую бордовые и бордоские куперы, потому что всегда найти мои бордоские бондари с их тонкими посохами, поможет мне построить midpalate у меня нет. Иногда помогает деревенские танины Каберне Фран. чтобы быть немного более отполированным. Бордоские куперы, как правило, приносят больше кислорода в вина, а также полимеризация и очистка танинов с помощью более тонких и сухих приправы, а также различные тосты и выбор дуба. В Бордо они стойки тоже почаще. Бордовые бочки обычно представляют собой более толстые клепки, другой, и выбор дерева тоже другой.Обычно бывает плотнее зерно. Пино — чувствительный ребенок, которому не нужно слишком много кислорода. Каберне Совиньон нужно немного прикусить, чтобы ослабить и освободить ароматика. За Каберне Фран я играю за обе стороны. Я играю на стороне Бургунды, где я пытаюсь сосредоточиться, а с другой стороны я пытаюсь расслабить свои танины с бордоской бондарой. Когда я смешиваю, я хочу получить лучшее из обоих.
JG: В Онтарио все еще рано. Вы бы согласились?
SJ: Мы — всего лишь второе поколение после господина Боска и Винкора [Пол Боск был одним из пионеров виноделия здесь в конце 1970-х годов, а Vincor была группой, в которую входила новаторская винодельня Inniskillin, основанная в 1975 году).Мы первопроходцы. Сейчас мы начинаем сужать сорта, люди начинают задавать себе правильные вопросы о том, как нам работать на винограднике. Даже со своей командой я все еще учу людей, как правильно обрезать, и мы находимся в 2020 году. Виноградарство существует уже тысячи лет, и я все еще имею дело с людьми, которые не умеют обрезать. Это непростая задача, но если вы не обрезаете как следует, вы год за годом расплачиваетесь за последствия. Это один из примеров. Этим утром мы собираемся сосать, и я говорю своему парню, что нам нужно похудеть одновременно.Он говорит, мы сейчас не стреляем по худой. Я объясняю, что не хочу худеть в июле, когда я высосу всю эту энергию из своей лозы на побеги, которые мне не нужны. Маленькие практики, например, имеют значение.
ВИНА
Мания величия Bubblehead NV, Полуостров Ниагара
2013 и 2014 гг., 100% Пино Нуар, из нижней части блока, который собирают рано. Традиционный метод. Себастьян использует целые грозди, делает небольшую мацерацию в прессе с некоторым ферментом, чтобы получить цвет, а затем не использует начало пресса.Он нажимает на 0,8 бар, после чего остальное рассекречено до розового. Холодное брожение с неароматическими дрожжами, сброженное досуха. Затем он выполняет грубую фильтрацию и держит ее на пяти осадках в течение четырех месяцев перед тиражированием. Вино находится на осадке 18 месяцев с одним ремуажем. 12–14 лет недостаточно, и если вы проедете дольше 18 месяцев, вы получите автолиз, что не очень хорошо для розового. Дозировка около 6 г с игристой основой Пино Нуар. Плотный, свежий и сочный с яркими нотами малины и вишни, с нотками цитрусовых. Свежее, с хорошей кислотностью и легкой сладостью.Впечатляющий. 90/100 (19.05)
Нарцисс, страдающий манией величия, Рислинг, 2017 Полуостров Ниагара
20-летние лозы с домашнего виноградника. Ищете виноградные лозы, наиболее близкие к доломитовому известняку для этого. Это яркое и свежее вино с нотками лайма в сладком фруктовом вкусе и легким послевкусием в послевкусии. Хорошая кислотность с приятным весом и прекрасное сочетание роскошных фруктовых нот с некоторой стальной структурой. 90/100 (19.05)
Нечувствительный к мегаломании Fumé Blanc 2018 Niagara Peninsula
«Совиньон Блан немного похож на Мерло — у нас есть возможность созреть его красивым способом», — говорит Себастьян.Некоторый контакт с кожей (пару часов), устранен, он просто хочет уменьшить, немного как Гаме, поэтому он пропускает кислород во время ферментации. Переходит в бочку, когда остается 10 г сахара, иногда из нержавеющей стали. У этого есть хорошая точность с некоторым персиковым богатством, а также свежими цитрусовыми нотами, с округлой текстурой, а также с некоторыми тонкими зелеными оттенками. Это красиво текстурировано. 89/100 (05/19)
Мания величия My Way Chardonnay 2017 Полуостров Ниагара
Это был теплый конец года, поэтому он оставил высокие урожаи, чтобы контролировать алкоголь.Выбрал по 21 Брикс. Использовали виноделие для уравновешивания жары. Бочонок ферментирован на 10% новым (только пуансоны новые) и бочонками из нержавеющей стали. Вкус немного сливочный, со свежими фруктами груши и персика. Щедрый и мягкий, с обильными фруктами и нотками абрикоса. Приятный вес с дубом здесь на заднем сиденье. 89/100 (05/19)
Мания величия My Way Chardonnay 2018 Полуостров Ниагара
13% алкоголя. Он живой и яркий, с хорошей свежестью груши и белого персика, но также с оттенком пряностей и тонкими древесными нотами ванили, добавляющими объема и богатства.Очень привлекательный. 89/100 (20.06)
Мания величия Гаме Авангард 2017 Скамейка Святого Давида
Старая лоза Гаме, 25-30 лет. 2017 год был дождливым до конца августа, а сентябрь был самым теплым месяцем в году. Он немного замочил на холоде, чтобы извлечь цвет. «Мне нравится извлекать красные вина на первом этапе ферментации, и лучше всего то, что легко экстрагируется», — говорит Себастьен. «Я кладу 10% целиком сверху, а затем массирую колпачки, иногда извлекая их в течение 30-40 дней.Я люблю вина со слюноотделением ». Мягкое и свежее, с прекрасной вишней и малиной, придает сочность сладким фруктам. Здесь немного структуры, а также прекрасные выразительные плоды. Чисто и вкусно. 92/100 (19.05)
Мания величия Sonofabitch Pinot Noir 2018 Niagara Peninsula
13% алкоголь. Это свежий и эластичный фрукт с привлекательной сладкой красной вишней, приятной текстурой с мелкозернистыми танинами. Действительно красивый и выразительный, с легкими нотками ванили и пряностей, с легкими ароматными нотами земляники и трав.Очень чисто и соблазнительно. 91/100 (20.06)
Бигмут Мерло, страдающий манией величия, 2016 г., Полуостров Ниагара
Смесь Мерло отсюда и немного из Ниагары на озере. Обычно выбирают в конце октября с 23 по шкале Брикса. «Мерло нужно время, чтобы переварить дуб, и требуется год, чтобы ожить после розлива в бутылки», — говорит Себастьян, который не хочет извлекать то, что ему не дает климат. Элегантный стиль с мягким средним вкусом, приятным пикантным, пряным, гравийным оттенком и приятными вишневыми и ягодными фруктами.Имеет нотку пряного дуба. Хорошая структура с плотным свежим послевкусием. 90/100 (19.05)
Мания величия Фрэнк Каберне 2016 Полуостров Ниагара
Из домашней собственности. «У Каберне Франка светлое будущее в Онтарио, — говорит Себастьян. «Я пытаюсь понять, в чем состоят проблемы и как с ними справиться. Одно из преимуществ здесь — обойти зелень, чтобы получить фиолетовый и лавандовый ». Собрано в середине ноября. Мягкое и свежее с упругой сердцевиной сливы и ягод.Имеет нотки мяты и лаванды с яркими нотками дамсона в послевкусии. Приятная свежесть и глубина. 91/100 (19.05)
Мания величия Фрэнк Каберне 2017 Полуостров Ниагара
14,5% алкоголя. Он плотный и пряный, с некоторыми цепкими танинами, а также с ягодами и вишнями, с оттенком дубовой пряности и приятным контрастом между гладкими, спелыми фруктами и цепкими танинами. Красиво сбалансировано с прекрасным акцентом на фрукты. 90/100 (20.06)
Megalomaniac Reserve Chardonnay 2018 Twenty-Mile Bench, Ниагара, Канада
12.5% спирт. Он сконцентрирован и обладает приятной свежестью, с пиксельными цитрусовыми фруктами, обрамляющими более богатые нотки груши и белого персика. Он показывает хорошую фокусировку с некоторой каменной минеральностью. И послевкусие яркое, немного содержательное. Без явного дубового характера, но с хорошей интенсивностью фруктов. Возможность развития. 92/100 (20.06)
Megalomaniac Reserve Pinot Noir 2017 Twenty Mile Bench
Получил большую концентрацию фруктов в конце 2017 года. 10% всей грозди и прекращение экстракции после 5% алкоголя.Свежий и яркий, с мягкими, сочными нотами красной вишни и сливы. Приятная цепкая структура с легкими нотками и нотками горечи. Прекрасная фруктовая насыщенность и довольно структурная. Имеет некоторый потенциал для развития. 91/100 (19.05)
Megalomaniac Reserve Pinot Noir 2017 Twenty Mile Bench, Ниагара, Канада
14,5% алкоголя. Это был хитрый винтаж, заигрывавший с катастрофой. Было очень влажное начало лета, на виноградниках стояла вода. Потом, в сентябре, было жарко и солнечно, и это спасло.Действительно приятный и свежий аромат с пряными нотками черешни и ягод. Вкус яркий, сосредоточенный и пряный, с некоторыми хорошими танинами, лежащими в основе гибких красных фруктов. Также есть нотки сушеных трав. Очень свежий и насыщенный, с танинами, напоминающими неббиоло. Хорошо переносит алкоголь. 93/100 (20.06)
Megalomaniac Reserve Cabernet Franc 2017 Twenty Mile Bench, Ниагара, Канада
14,5% алкоголя. 18 месяцев во французском дубе. Прекрасный аромат, сочетающий лаванду, специи и сушеные травы с ягодными фруктами и небольшим количеством гравия и специй.Во вкусе есть танинный привкус и цепкая структура, а также свежие фрукты с приятными нотами черной вишни, малины и красной вишни. Он свежий, но в нем есть фруктовая сладость. Настоящая утонченность со структурой, которая предполагает, что это может значительно состариться в течение следующего десятилетия. 93/100 (20.06)
Megalomaniac Reserve Cabernet Sauvignon 2016 Twenty Mile Bench
«Все говорят, что у нас нет климата для Каберне Совиньон, и я с ними согласен», — говорит Себастьян. «Но если мы посмотрим на проблему под другим углом, что мы можем сделать, чтобы ее решить? Если хорошо обращаться с винами с прохладным климатом, можно приготовить что-нибудь очень интересное.Бросьте урожай, собирайте поздно, а затем при закваске вам нужно нагреться до 28 C, чтобы кожица сломалась. Мощный и пряный. Часть идет в новую бочку на малое, а остальная остается в баке. Он делает небольшую оксигенацию в резервуаре, а затем малолактический. Есть еще немного нового дуба и несколько более высоких тостов за бочки. Плотный и довольно структурированный, с легкой кислинкой и сладкими фруктами черной смородины, а также с добавлением вишни и малины. Плотный и цепкий на послевкусии. 90/100 (19.05)
Найдите эти вина с винным искателем.com
См. Также: дегустация вин Ниагары с знакомством с регионом
Мания величия | КМФДМ
Metropolis Records представляет новые переиздания KMFDM Classic. Эти давно разошедшиеся предметы первой необходимости от группы Wax Trax! Рекордные дни были недоступны годами. Теперь Metropolis Records выпускает их в том порядке, в котором они дебютировали.Следующие релизы, которые будут доступны, — это жемчужины бэк-каталога KMFDM, символы 1997 года и Adios 1999 года.Эти записи заполнены поразительным составом участников. Лидер и основатель KMFDM Саша К. играет начальника музыкального цирка, в котором представлены Огре (Тощий щенок), Тим Скольд (Мессия из дробовика), Рэймонд Уоттс (Свинья), Билл Рифлин (Министерство), Мишель Бассен (Трепонем-приятель), Нина Хаген и Эбби Трэвис. В то время как KMFDM никогда не был посвящен синглам и радиопостановкам, Symbols действительно содержит популярные синглы «Megalomaniac» и «Anarchy», а Adios представляет клубные и популярные выступления «DIY» и «Adios».Эти альбомы были обработаны как роскошные, включая все новые буклеты. Буклет «Символы» — это взрывоопасные 28 страниц, а буклет Adios был расширен до 24 страниц, оба из которых наполнены захватывающим новым материалом.
Все переиздания KMFDM Classic подверглись цифровому ремастерингу, в результате чего их песни представлены в ранее недоступном качестве. Документирующие историю KMFDM, прилагаемые буклеты на компакт-диске включают в себя оригинальные обложки альбомов (большинство из них — знаменитого соучастника KMFDM Брута!), Подробные примечания к вкладышу, цитаты из Саши К., тексты каждой песни, ранее не виданные фотографии группы, полные записи и продакшн и многое другое. Вся работа над этими релизами, от ремастеринга до упаковки, была проделана при высочайшем уровне участия Саши К.
Эти релизы присоединяются к первым восьми альбомам KMFDM, What Do You Know, Deutschland ?, Don’t Blow Your Top, UAIOE, Naïve, Money, Angst, Nihil и Xtort, которые уже доступны на Metropolis Records. Скоро появятся новые выпуски KMFDM Classic. Начинается следующая фаза наследия, KMFDM вернулся и по-прежнему лучше, чем лучший!
Включает неограниченную потоковую передачу символов через бесплатное приложение Bandcamp, а также возможность скачивания в высоком качестве в форматах MP3, FLAC и других форматах.