Содержание

КРЕАТИВНЫЙ — это… Что такое КРЕАТИВНЫЙ?

  • креативный — прил., кол во синонимов: 13 • высококачественный (32) • изысканный (43) • инновационный …   Словарь синонимов

  • Креативный учёт — Творческий учёт ― совокупность законных методов, посредством которых бухгалтер, используя свои профессиональные знания, повышает привлекательность финансовой отчётности для заинтересованных лиц и снижает налоговое бремя для компании, на которую… …   Википедия

  • Креативный директор — Креативный директор, творческий директор должность, которая чаще всего встречается в рекламе, массмедиа, индустрии развлечений, а также в других организациях, где существенную роль играет творческий аспект (например, в дизайн студиях). Содержание …   Википедия

  • Креативный класс — Креативный класс, творческий класс (англ. creative class)  понятие (термин), предложенное Р. Флоридой для обозначения социальной группы населения, включённой в постиндустриальный сектор экономики. Это часть среднего класса[1], ставшая… …   Википедия

  • креативный директор — сущ., кол во синонимов: 1 • профессия (336) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 …   Словарь синонимов

  • креативный — прил. 1. Созидательный. 2. Художественный. отт. Творческий. Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 …   Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

  • креативный — креат ивный …   Русский орфографический словарь

  • Креативный —    (от лат. creatio созидание) творческий:    ஐ Максимальный вред психоаналитическая доктрина нанесла теории культуры, поскольку утверждала, что, де, весь аутентизм человека заключен в ядре его инстинктивной активности, типично же креативные… …   Мир Лема — словарь и путеводитель

  • креативный — ая, ое; вен, вна, вно. [англ. creative от лат. creāre порождать, создавать] Книжн. 1. Творческий, созидательный, новаторский. // Способный порождать новое, творить. 2. Предназначенный для возбуждения воображения, фантазии. ◁ Креативность, и; ж …   Энциклопедический словарь

  • креативный — творческий …   Словарь иностранных слов под редакцией И. Мостицкого

  • Креативный человек. Кто он такой? Есть схожее определение, которое чаще остальных используется в повседневной жизни

    Яркий, интересный, привлекающий к себе внимание. Таких называют креативными, точнее использует к ним определение креативности. На самом деле это упрощение и в большинстве случаев не имеющее к креативности никакого отношения.

    {«id»:130816,»type»:»num»,»link»:»https:\/\/vc.ru\/flood\/130816-kreativnyy-chelovek-kto-on-takoy-est-shozhee-opredelenie-kotoroe-chashche-ostalnyh-ispolzuetsya-v-povsednevnoy-zhizni»,»gtm»:»»,»prevCount»:null,»count»:0}

    {«id»:130816,»type»:1,»typeStr»:»content»,»showTitle»:false,»initialState»:{«isActive»:false},»gtm»:»»}

    {«id»:130816,»gtm»:null}

    7239 просмотров

    Отправил три запроса в Яндекс картинки, чтобы посмотреть на креативного человека. Фотографии выбраны из первой 20 поисковой системы.

    Запрос: Креативный мужчина

    Запрос: Креативная женщина

    Запрос: Креативный ребенок

    По определению психолога Чиксентмихайи, дети вообще не могут быть креативными (я не говорю о гениальном ребенке).

    Чтобы стать по настоящему креативным новатором, нужно проделать большой труд в изучении материала и дисциплины, допустим изобразительного искусства, перед тем, как что-то в нем создать и изменить.

    { «osnovaUnitId»: null, «url»: «https://booster.osnova.io/a/relevant?site=vc&v=2», «place»: «between_entry_blocks», «site»: «vc», «settings»: {«modes»:{«externalLink»:{«buttonLabels»:[«\u0423\u0437\u043d\u0430\u0442\u044c»,»\u0427\u0438\u0442\u0430\u0442\u044c»,»\u041d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u0417\u0430\u043a\u0430\u0437\u0430\u0442\u044c»,»\u041a\u0443\u043f\u0438\u0442\u044c»,»\u041f\u043e\u043b\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c»,»\u0421\u043a\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u041f\u0435\u0440\u0435\u0439\u0442\u0438″]}},»deviceList»:{«desktop»:»\u0414\u0435\u0441\u043a\u0442\u043e\u043f»,»smartphone»:»\u0421\u043c\u0430\u0440\u0442\u0444\u043e\u043d\u044b»,»tablet»:»\u041f\u043b\u0430\u043d\u0448\u0435\u0442\u044b»}} }

    Дальше тебя должны признать специалисты этой дисциплины. Важная пометка: если поле специалистов не признает в тебе креативности, то ты автоматически не креативный. Через время, годы, столетия, о тебе могут вспомнить и возвести в статус новатора.

    Признание экспертов обязательное условие креативности. Ван Гога работы признали спустя 10 лет. Работы Гогена признали после смерти. Таких примеров много, перечислять все их, не главная цель данной заметки.

    Запрос: Креативные люди

    А вот так выглядят в интернете все креативные люди Земли, в разделе картинки.

    Эйнштейн, Дали, Да Винчи, Эддисон, Толстой, Шекспир, Дюма, Верн, Пикассо и многие другие не появляются даже промотав несколько окон интернет-браузера. Думаю с помощью такого запроса я их вообще там не найду.

    Устоявшееся мнение: яркий, нестандартный, интересный — вот общее определение креативности человека.

    Чтобы внести ясность, обращаюсь к сочинению известного психолога Михай Чиксентмихайи. Он дает определение креативным людям, разделив их на три группы.

    Первое — использование термина в повседневной речи. Обычно креативным, творческим называют человека, который демонстрирует нестандартное мышление, интерес в общении и стимулирует мыслительный процесс у собеседников — в общем, очень умный человек. В этом смысле творческим человеком можно назвать блестящего собеседника, обладателя разнообразных интересов, человека живой мысли.

    Михай Чиксентмихайи

    Психолог

    К этому можно отнести первую часть данной статьи, хотя в ней не затрагивал интеллектуальную составляющую.

    Во втором варианте термин «креативный» используется применительно к людям, которые новым и оригинальным образом воспринимают мир. Это те, кто воспринимает происходящее вокруг нестандартно, глубоко судит о происходящем, может совершать важные открытия, о которых знает только он один. Таких людей я называю обладателями личной креативности и стараюсь рассказать о них как много больше.

    Михай Чиксентмихайи

    Психолог

    И наконец, креативными, творческими людьми называют тех, кто, подобно Леонардо да Винчи, Эдисону, Пикассо или Эйнштейну изменяет какой-то важный аспект нашей культуры. Это и есть истинно креативные люди. Их достижения, безусловно, являются всеобщим достоянием.

    Михай Чиксентмихайи

    Психолог

    Креативный человек и креативность — это НЕ яркие картинки, образы и внешние стимулы, — это изменения и люди, которые вносят эти изменения в общественную жизнь.

    Подписывайтесь на мой Телеграм канал t.me/avtor_podpisal
    Подписывайтесь на группу Вконтакте https://vk.com/public195290033

    Как правильно писать слово креативный?

    Как правильно писать слово креативный?

    Чтобы узнать как пишется это слово, необходимо узнать какой частью речи оно является. Далее найти правило русского языка. Давайте разбираться.

    Правильно пишется:

    «КРЕАТИВНЫЙ»

    Прочие варианты написания слова

    В этом разделе мы приводим все возможные формы слова, склонение по падежам (если это возможно с точки зрения правил русского), единственное и множественное число слова креативный

    Базовая форма слова КРЕАТИВНЫЙ
      Ед. число Мн. число
    Муж. род Жен. род Средний род
    Им. норм. креативный креативная креативное креативные
    прев.
    Род. норм. креативного креативной креативного креативных
    прев.
    Дат. норм. креативному креативной креативному креативным
    прев.
    Винит.
    одуш.
    норм. креативного креативную креативное креативных
    прев.
    Винит.
    неодуш.
    норм. креативный креативную креативное креативные
    прев.
    Тв. норм. креативным креативной,
    креативною
    креативным креативными
    прев.
    Пред. норм. креативном креативной креативном креативных
    прев.
    Кр. прил. креативен креативна креативно креативны
    Сравнит. ст. креативнее,
    креативней,
    покреативнее,
    покреативней

    Употребление слова в цитатах «креативный»

    Креативный тупик и настал.

    Как бы вы описали собеседнику собственный креативный процесс?

    – Мне нужен креативный специалист.

    Для этого требовался креативный подход.

    Креативный класс

    Мы в МИФе считаем, что креативный класс создает будущее. А мы создаем книги для креативного класса. Мы даже придумали направление МИФ.Креатив и теперь издаем книги про дизайн, маркетинг, рекламу, искусство, кино, тексты и фотографию.

     

    Кто такие креаторы

    В целом это участники экономики, требующей наличия творческого мышления и способности к нешаблонному решению задач. Представители творческого класса — это журналисты, писатели, учёные, инженеры, артисты, художники, специалисты PR, бренд-дизайнеры и пр. Именно эти люди сегодня создают повестку дня, служат образцом для подражания и формируют общественное мнение.

    За креативным классом будущее и не одни мы так думаем.

    Пишущей братии книги помогут найти свой уникальный стиль, писать глубоко и живо. Научат быть профессионалом-мультифункционалом: снимать видео, делать крутые фото, уметь работать с диджитал инструментами, в общем, качественный контент — наше все. А ещё чувствовать фибрами души аудиторию и воспринимать актуальные тренды.

    Чтобы быть успешным в мире маркетинга и рекламы нужно уметь делать все: от создания стратегии и майнд-карт, до продюсирования бренда. Книги помогут находить скрытые мотивы поведения людей, открывать инсайты, влиять на покупательское поведение.

    Книги для фотографов помогут найти свой стиль и коммерциализировать свою деятельность. Книги помогут развить необходимые навыки — коммуникация, психология, нетворкинг, хороший вкус, чувство меры и гармонии.

    Люди, связанные с миром кинематографа и искусства, закладывают культурный код и формируют жизненные ценности людей. Книги помогут оттачивать умения на каждой стадии процесса, искать новые подходы — от создания идеи до продюссирования.

    Чтобы создавать красивые вау-проекты и создавать запоминающиеся креативы, следить за новыми тенденциями в искусстве и дизайне, нарабатывать экспертизу в UX, развивать дизайн-мышление. Книги — простой, быстрый и незатратный способ, чтобы помочь в этом. Расширяйте кругозор, следите за тем, что делают другие и делайте этот мир лучше через свои идеи.

    1. Издательство, которое уже 13 лет выпускает книги, меняющие жизнь.

    2. Следим за трендами, выпускаем книги для творческих профессионалов. Многие из книг уже стали бестселлерами.

    3. Мы тщательно подходим к выбору книг и учитываем мнение креативных коллег по цеху. Мы постоянно в диалоге с читателями. Ищите нас по тегу #mifcreative.

    4. У нас молодая креативная команда. Мы сами читаем книги (которые по правде для себя и издаем) для личного и профессионального развития.

    5. Мы точно, знаем, что вы хотите, потому что мы проводили исследование и опрашивали более 2,5 тысяч респондентов.

       

     

    Креативный класс в блоге

    Креативный подход в PR | iteam

    Работа специалиста по PR связана с ежедневным решением творческих задач. Написание успешного пресс-релиза, интересного сценария специального мероприятия, разработка нетривиальной программы пресс-тура требуют креативного подхода. В условиях постоянно растущей конкуренции новостей и мероприятии все большую роль начинает играть способность PR-профессионалов творчески подходить к PR-обеспечению деятельности организаций.

    Существует миф о том, что креативность – это удел лишь немногих гениев, недоступный основной массе людей. На самом деле можно использовать ряд техник, которые позволяют развить творческое мышление и применять креативный подход для решения различного рода PR-задач. Все самые удачные идеи не рождаются мгновенно, а вырастают в процессе работы из нескольких мелких идей. Поэтому секрет креативности кроется не в гениальных способностях создавать глобальные идеи, а в умении генерировать мелкие идеи, которые впоследствии можно скомбинировать таким образом, чтобы получился отличный PR-проект.

    Понимание креативного метода основывается на следующих темах:

    • Открытое и критическое мышление

    • Алгоритм креативного процесса

    • Техники открытого мышления

    • Техники критического мышления

    • Структурированная мозговая атака

    • Техника номинальной группы

    • Уровень компетенции и креативность.

    Открытое и критическое мышление

    Креативный процесс строится на основе сочетания открытого и критического мышления.

    В открытом мышлении акцент делается на активное поощрение как можно большего количества самых оригинальных идеи, независимо от возможности их реализации и от того, насколько они аргументированы.

    Критическое мышление предполагает рациональное обсуждение разработанных идеи с учетом таких параметров, как направленность идеи на решение задачи, время, бюджет и др.

    Эти два типа мышления имеют следующие характеристики:

    Открытое мышление:

    • Эмоциональное и полностью интуитивное

    • Возможна даже самая бредовая идея

    • Комбинация самых разнородных новых элементов

    • Все разрешено, нет никаких запретов

    Критическое мышление

    • Критическое и аналитическое

    • Практическая реализация идеи

    • Функциональность – будет ли это работать

    • Ориентация на политические и экономические реалии

    Алгоритм креативного процесса

    Алгоритм креативного процесса можно представить о виде пяти последовательных стадий:

    • информация;

    • инкубация;

    • озарение;

    • интеграция;

    • иллюстрация.

    Информация.Любой творческий процесс начинается с информации. Сначала появляется задача или проблема, которую необходимо решить. Затем необходимо разложить проблему на фрагменты и собрать дополнительные факты, относящиеся к делу. Чем качественнее будет проведена эта подготовительная работа, тем вероятнее, что можно будет обнаружить те детали и нюансы, которые впоследствии позволят найти комбинации идей, поводящих к решению. Одной из самых главных задач является наиболее четкая формулировка проблемы. Практика PR-работы доказывает, что четко сформулированная проблема уже наполовину решена. В работе компании с PR-агентствами определение проблемы и задачи происходит на этапе создание креативного брифа. Качественный бриф должен полностью отвечать на основные вопросы – кто- что- когда- для чего- почему- какими средствами- в какие сроки- и др. Подробный креативный бриф и большое количество собранной дополнительной информации но проблеме – первые этапы успешного креативного процесса.

    Инкубация.Инкубация – это важнейшая стадия, на которой происходит творческая работа на бессознательном уровне, Суть этой стадии заключается в том, что, получив креативный бриф и собрав дополнительную информацию по PR-проекту, необходимо на время отложить работу над ним и переключиться на другие текущие задачи. В этот момент размышления над проектом будут перенесены из активного сознания в подсознание, что позволит идеям двигаться сразу в нескольких направлениях на пути к новому интересному решению. Учеными еще не изучен детальный механизм работы подсознания, однако практика показывает, что наиболее интересные решения появляются именно во время паузы в работе над проектом, например во время отдыха на природе, в машине, в деловом ужине, в душе и т.д. Человеческий мозг по аналогии с компьютером получает некую задачу, и требуется некоторое время, чтобы он обработал ее на подсознательном уровне и выдал набор идей – порой в совершенно неожиданный момент. Некоторые исследования, например, подтвердили, что мозг на подсознательном уровне продолжает работать даже во время сна. Момент переключения от активных размышлений над проектом на другие текущие задачи помогает абстрагироваться от проблемы. Мысль по аналогии с посеянным зерном начинает прорастать в подсознании. А пауза в работе над проектом может ослабить роль стереотипного мышления в поиске решения. Ведь всякий раз, оказавшись в незнакомой ситуации, человек склонен вписывать новое явление в уже существующие стереотипные рамки. Эти ложные ограничения, иногда основанные на неточной или неполной информации, являются важнейшими препятствиями в креативном процессе. Их отрицательное воздействие и можно преодолеть в период инкубации.

    Правильно использовать эффект от процесса инкубации на практике можно, следуя следующим рекомендациям:

    • Перед мозговыми штурмами, переговорами и презентациями заранее читайте креативный бриф. Не откладывайте подготовку к встрече на последний момент. Поскольку, заранее ознакомившись с проблемой, вы уже поставили задачу мозгу, пока вы занимаетесь другими делами, инкубационный процесс позволит подсознанию переварить и преобразовать информацию.

    • Применяйте технику планирования «на выходные». Она выражается в том, чтобы оставлять творческие размышления над проектами на выходные, когда активная работа мозга переключается на отдых и решение бытовых проблем. В этот инкубационный период, когда мозг, казалось бы совершенно не думает о работе в нем рождаются интересные творческие идеи. Все новые ощущения или ассоциации любая новая информация становятся своеобразными катализаторами креативного процесса.

    Озарение.Момент озарения, когда идеи приходят абсолютно спонтанно, как будто падают с неба, является результатом этапов информации и инкубации.

    Идеи не появляются из ниоткуда. Человек сначала знакомиться с проблемой, изучает дополнительную информацию, затем, отключаясь от мыслей над проектом через какое-то время начинает продумывать те или иные решения. Это происходит тогда, когда подсознание уже поработало над проблемой и под воздействием жизненных впечатлений вывело в сознание несколько возможных решений и новых идей.

    Идеи – это мимолетные мысли. Они мгновенно появляются и могут также мгновенно исчезнуть, как сны, которые люди забывают через несколько минут после пробуждения. Поэтому основное требование к этапу озарения заключается в том что PR-специалист должен быть всегда готов к тому, что может появиться идея, а значит, ее нужно зафиксировать, чтобы она не затерялась в стремительном потоке мыслей современного менеджера. Запись идеи на бумаге, в карманном компьютере или на диктофон позволит мозгу четче зафиксировать мысль, предложенную подсознанием, и закрепить ее в активном сознании. Психологические исследования показали, что период самого активного выброса новых идей подсознанием в сознание приходится на время первых минут после пробуждения или перед сном. Считается, что в этот момент выключается внутренняя цензура, пресекающая доступ новых идей в сознание человека в обычном состоянии поэтому необходимо выбрать такое удобное для вас средство фиксирования идей, которым вы бы не расставались даже на время сна.

    Интеграция.Рожденная на этапе озарения идея как правило никогда не является конечным продуктом. На примере написания пресс-релиза это выглядит так. Утром вы изучили бриф (этап информации) и переключились на другие текущие дела (этап инкубации). Когда к вам пришла идея (этап озарения) и вы начинаете фиксировать ее на бумаге, как правило, появляются новые мысли и нюансы, которые дополняют, а порой изменяют первоначальный замысел. Вы можете переставлять абзацы, придумывать разные заголовки и метафоры, изменять дизайн пресс-релиза. Таким образом, когда подсознание предлагает идею сознанию (озарение) сознание активно включается в работу и доводит идею до ее окончательной формы (интеграция), которая вполне может отличаться от первоначальной.

    Иллюстрация.Этап иллюстрации – это важнейший этап креативною процесса, который определяет, какие идеи будут осуществлены, о каким суждено остаться в виде документа Word или презентации Power Point. Этап иллюстрации – это, по существу, презентация вашей идеи потенциальному заказчику. В это время форма подачи идеи выходит на первый план и определяющую роль начинают играть несколько факторов:

    • легитимация источника идеи;

    • управление временем;

    • адаптация идеи под клиента.

    Легитимация источника идеи.В сфере PR очень часто отношение к идее диктуется тем из какого источника она почерпнута. Если автор идеи – младший сотрудник PR-агентства, то вероятность того что на нее обратят внимание, значительно меньше, чем когда автором является, например, креативный директор. И уж тем более не сравнится она с вероятностью принятия идеи, которую предлагает руководитель компании-заказчика. Таким образом, при относительном равенстве идеи побеждать будет всегда та, которая исходит из источника, занимающего более высокое положение. Это правило говорит о том, что для реализации той или иной идеи надо вложить ее в уста наиболее авторитетного источника. В бизнес-PR – это партнеры PR-агентств, руководители PR-отделов компании и, в лучшем случае, топ-менеджеры или владельцы бизнеса. Успешным методом решения этой задачи является привлечение клиента к совместной творческой работе на этапе подготовки проекта, например на время проведения «мозгового штурма». В области изучения рынка этот метод реализуется за счет приглашения представителей клиента на проведение фокус-групп.

    Управление временем.Каждая идея соответствует конкретному времени. Политические, экономические и общественные реалии должны сложиться определенным образом, чтобы идея могла быть реализована. Необходимо отслеживать постоянно меняющуюся бизнес-конъюнктуру, чтобы успеть предложить конкурентные идеи и вовремя их продать. Другой аспект влияния времени на возможность реализации идеи – сроки проведения презентации. Следует избегать представления идеи в понедельник рано утром и в пятницу вечером.

    Адаптация идеи под клиента. Идеи покупают люди. Чтобы успешно продавать продукты своего креативного процесса необходимо адаптировать идеи под конкретных заказчиков. Как правило, это один или несколько людей в компании иди агентстве, которые и определят судьбу предлагаемого проекта и на которых, естественно, и нужно ориентироваться в своей работе. В процессе оформления идеи под конкретных руководителей полезно учитывать их стиль мышления и тип личности.

    Психологи выделяют три типа мышления.

    Визуальный тип мышления. Характерен для 35% руководителей. Эти люди воспринимают информацию с помощью визуальных образов. Идею для визуального типа мышления необходимо представлять, рисуя яркие словесные картины и используя современное презентационное оборудование.

    Аудиальный тип мышления. Отличает 25% руководителей. Особое значение приобретают высота, тембр голоса презентатора и используемые им интонации. Для проведения презентаций для людей с аудиальным типом мышления целесообразно привлекать нескольких сотрудников агентства, каждый из которых мог бы представить свою часть проекта.

    Кинестетический тип мышлений. Такой тип мышления встречается у 40% руководителей. Для людей этого типа характерен тактильный способ восприятия информации. Им нужно все самим попробовать и потрогать руками. В презентациях для таких руководителей особенно важно превратить представление проекта в некоторое театральное действо, где актеры перемешались бы по сцене и менялись местами.

    Техники открытого мышления

    Открытое мышление – важнейший катализатор креативного мышления, который позволяет стимулировать генерацию множества идей, комбинировать разные элементы, создавать новые сочетания, созвать творческую обстановку и поддерживать креативное направление мысли, временно отказываться от стереотипного мышления и критического анализа.

    Практика показывает, что из всего количества идей, разработанных с помощью техник открытого мышления, 90% окажутся непригодными для жизни, 5% будут довольно тривиальными, и только последние 5% идеи можно будет назвать неординарными.

    Наиболее эффективно техника открытого мышления проявляет себя во время «мозгового штурма» – групповой работы по генерации новых идей на основе свободного потока ассоциаций. Создатель этого метода Алекс Осборн сформулировал следующие правила проведения «мозгового штурма»:

    • мероприятие должно проводится в неформальной обстановке;

    • следует побуждать участников к свободному интеллектуальному самовыражению;

    • никто не должен критиковать других;

    • чем необычнее или безумнее идея, тем лучше;

    • идеи можно компоновать по-разному;

    • группу интересуют мнения всех участников;

    • все участники обладают равным статусом;

    • оптимальное количество участников «мозгового штурма» – 12 человек, а время проведения не должно превышать 45 минут.

    Общая практическая методология «мозгового штурма» требует выполнения нескольких пунктов:

    • выберите координатора, который будет отвечать за организацию процесса «мозгового штурма» и фиксацию предлагаемых идей;

    • договоритесь о процедуре – что и в каком порядке будет происходить, как долго будет продолжаться сессия «мозговой атаки» и к каким результатам должна привести;

    • поддерживайте атмосферу игры, люди гораздо более креативны в игровой ситуации, чем во время обычных деловых переговоров.

    На практике наибольшее распространение получили четыре варианта проведения «мозгового штурма»

    • Классический.Идеи поступают в произвольном порядке каждый выступает сколь угодно часто и в любой момент времени запись идей производится на листе флип-чарта. Проведение классического «мозгового штурма» ограничивается во времени.

    • Упорядочивание.Устанавливается очередность выступающих, запись идей ведется до последней идеи на листе флип-чарта.

    • Метод «Мицубиси».«Мозговой штурм» разбивается на две повторяющиеся стадии одинаковой продолжительности. На первой стадии участники в тишине записывают свои идеи в блокноты, а на второй – по очереди оглашают записанные идеи. Координатор переносят идеи на лист флип-чарта.

    • Блокнот идей.Участники по очереди столбиком дописывают свои идеи в общий блокнот.

    Наиболее распространенным методом оценки идей является анализ их соответствия критериям эффективности, т.е. тем параметрам, которым должно отмечать успешное решение. Для PR-проектов в общем виде список критериев эффективности выглядит так:

    • соответствие целям в бизнесе и PR-стратегии;

    • решение задач креативного брифа;

    • соответствие законам и этическим нормам;

    • приемлемые обязательства и риски, связанные с реализацией идеи;

    • соответствие идеи финансовым, временным человеческим ресурсам;

    • оригинальность, новаторский характер проекта;

    • способность идеи успению конкурировать с близкими по содержанию проектами на рынке.

    Техника номинальной группы

    Техника номинальной группы предполагает не групповую, а индивидуальную работу, результаты которой впоследствии будут обсуждаться в группе. Это техника довольно эффективна, так как установлено, что самостоятельно люди работают более творчески.

    Техника номинальной группы состоит из 6 шагов.

    Шаг 1 Генерация идеи. В самом начале каждый участник самостоятельно генерирует идеи, не высказывая их вслух, а затем фиксирует их на бумаге

    Шаг 2. Обмен идеями. Участники собираются вместе, и каждый по очереди представляет свою идею

    Шаг 3. Развитие идей. Участники сообща обсуждают идеи разъясняют смысл своих предложений

    Шаг 4. Выбор лучшего варианта. Проводится голосование – по методу сравнительной классификации или на основе рейтинга, решение также может приниматься простым большинством голосов.

    Шаг 5. Пересмотр принятых решений. Участники имеют право высказать свои замечания по поводу выбранной идеи с целью ее доработки

    Шаг 6. Окончательное голосование. Участники группы участвуют в финальном голосовании по выбору идеи. Поскольку в технике номинальной группы используется тайное голосование, это позволяет обеспечить максимальную объективность принятия решения.

    Этапы генерации идей, их разъяснения и дальнейшего развития в технике номинальной группы четко разграничены, что позволяет избежать их преждевременной отбраковки. При работе с крупными проектами этот метод «мозгового штурма» можно применять несколько раз подряд сначала для выявления и определения проблемы, затем – чтобы наметить потенциальные варианты решения и наконец для оценки идеи.

    Автор: Денис Игоревич Игнатьев, начальник отдела по работе с зарубежными
    и региональными СМИ ОАО “Газпром”, преподаватель МГИМО МИД РФ

    Словарь молодежного сленга — креативный человек

    Что-то много сейчас в повседневной речи используется модных выражений и словечек, которые подчас не все способны расшифровать. В этой небольшой публикации речь пойдёт о таком слове, как Креативный, что значит вы сможете ознакомиться немного ниже.

    Однако, прежде чем продолжить, я хотел бы порекомендовать вам ещё парочку интересных статей по рандомной тематике. Например, что значит Сильвупле, как понять слово Экстаз, что такое Паноптикум, что означает слово Флип и т. п.

    Итак, продолжим, что значит Креативный? Этот термин был заимствован из английского языка » Creative«, что можно перевести, как «творческий», которое в свою очередь произошло от латинского слова «creatio», что означает «создание».

    Креативность это умение человека быстро разрешать проблемы, отклоняться от обычных схем мышления, способность создавать необычные идеи Креативный человек это творческий, с богатой фантазией, нестандартно мыслящий

    Сегодня возникло огромное количество всевозможных курсов и семинаров, где вас за небольшую плату научат быть креативным человеком. Хотя для большинства, даже после учёбы, понятнее не становится. Поскольку людям разъясняют на пальцах, не саму суть, а лишь следствие. Однако, все мы знаем, что следствия «лечить» невозможно. Отсюда можно сделать вывод, что креативность в России, является мощнейшим средством по вытягиванию бабла из населения, это нечто вроде лохотрона, модного, и вероятно креативного.

    Значит, что креативное мышление это когда человек способен придумать нечто привлекающее внимание других. По факту в этом нет ничего креативного, в прямом смысле этого слова, то есть не существует креативных идей, просто есть идеи плохие или хорошие. Вообще, креативность, это фантомное/абстрактное понятие, и обучать креативности это явный и не прикрытый ничем идиотизм и дебилизм. По сути, нужно обучать чётким вещам, например, действенности, смелости, профессионализму.

    Что сегодня принято называть креативными вещами? Это те идеи и предметы, которые веселят, удивляют, шокируют, то есть выделяются чем-то на сером фоне.

    Отсюда можно сделать вывод, что креативность, это умение, привлечь к себе внимание, и больше ничего.

    Например, если вы прибьёте свой член к асфальту, то это уже будет не хулиганство, а некий удивительный/креативный перфоманс, на который будут фапать все оппозиционеры.

    Стоит отметить, что наши оппы, обычное тупое быдло, которое нахваталось вершков, но глубоко не знает ни одну проблему, и тем более не способа её решить. Такие люди могут часами молоть языком, лгать, лгать и ещё раз лгать.

    Креативно ли это? Не думаю! Хотя сами оппы с миньонами восхищаются собой, такими борцами с режимом. С другой стороны, можно ли назвать тех, кто борется за уничтожение собственной страны оппозиционерами? Скорее подобные личности могут носить клеймо врага народа, пятой колонны или на худой конец иностранного агента, но никак не креативщика, чтобы это ни значило.

    Ладно, креативные мои, за сим позвольте откланяться, теперь вы знаете, что значит Креативный человек, и можно ли на наших оппов навесить ярлык врага России.

    Креативные индустрии — это прежде всего предпринимательство

    03.02.2022
    Для того чтобы запустить цикл роста креативной экономики, только льготных условий недостаточно, нужны предпринимательская инициатива и квалифицированные менеджеры

    3 февраля в Екатеринбурге в бывшей поликлинике комплекса зданий Госпромурала открылось новое креативное пространство «Центр авангарда», в конце декабря прошлого года  в Свердловской области подписано соглашение о создании сетевого креативного кластера, в Югре состоялось техническое открытие первого в округе регионального креативного кластера «СпортЗавод». Новые объекты креативной экономики все чаще появляются в регионах. Вместе с тем накаляется градус дискуссии о моделях развития и поддержки этой нестандартной индустрии. Очередной диалог прошел в конце прошлого года в Екатеринбурге на площадке конференции «Российские регионы в фокусе перемен». Во время круглого стола «Креативные индустрии как драйверы развития региона» представители сектора и экспертного сообщества попытались определить перспективы и развилки.

    По мнению участников круглого стола, эффекты креативной экономики очевидны, и именно поэтому ее стоит развивать и стимулировать. Кроме прямого экономического вклада в ВВП творческие команды предпринимателей, к примеру, способны менять облик городов, убежден директор Музея истории Екатеринбурга Сергей Каменский:

    — Мы сейчас на одной из площадок создаем Музейный креативный кластер и видим, что объединение разных игроков в этом секторе дает огромный результат, в частности это придание второй жизни объектам, которые имеют большую историческую ценность, но находятся в проблемном состоянии. И это очень важная функция креативных индустрий.  Для Екатеринбурга это особенно актуально, учитывая богатую историю конструктивизма, других путей сохранения этого наследия просто нет. Такой же подход необходим в отношении наследия авангарда, которое у нас не менее проблемное и сложное, потому что часто это памятники и состояние у этих объектов специфическое.

    Творческие команды ведут деятельность в разных форматах, это могут быть креативные центры, пространства, кластеры. В российской дискуссионной повестке чаще всего обсуждается именно кластерный подход. Формально кластер отличается от пространства большей площадью. Кластером считается объект, где расположено как минимум 30 резидентов из разных пластов креатива. Расчет делается на то, что эти резиденты начнут создавать цепочки кооперации, что сделает такое взаимодействие экономически эффективным. Впрочем, иногда кластером называют децентрализованные креативные площадки, которые разбросаны по территории города. Генеральный директор АНО «Агентство развития Сысерти» Ян Кожан рассматривает креативный кластер именно в этом ключе и считает, что он может стать одним из возможных сценариев для города Сысерть Свердловской области: 

    — Преимущества кластерной формы для креативных индустрий уже доказаны на примере других городов, в частности Москвы.  Творческим командам удобно находиться в одном месте, потому что таким образом в итоге получается своего рода бизнес-центр со своей специализацией. Но этот же подход можно применить и к территории. Мы хотим, например, через креативные индустрии дать импульс развитию Сысерти. В данном случае под кластером мы понимаем скорее сетевое взаимодействие. В Сысерти благодаря этому уже начала стремительно развиваться индустрия еды, 30% всей системы общественного питания в городе появилось благодаря креативному кластеру. Поэтому в нашем понимании кластер это не стены, а прежде всего нематериальные активы, возможность  для предпринимателей выстраивать друг с другом взаимодействия и делиться эффектами.

    В этой модели есть одно уязвимое место — качество предпринимательской инициативы. В Сургуте Ханты-Мансийского автономного округа проект креативного кластера «СпортЗавод» стартанул, потому что местные предприниматели сами нашли идею и сделали первые шаги для ее реализации. «Мы увидели запрос со стороны фанатов экстремальных видов спорта и представителей уличных субкультур на креативное пространство», рассказывает исполнительный директор культурно-спортивного кластера «СпортЗавод» Владислав Иванов:

    — Сначала мы захотели создать условия для круглогодичного катания на скейтах, а затем решили привлечь других предпринимателей и творческих людей и тем самым закрыть потребности аудитории не только в спортивном, но и культурном досуге. Мы привлекаем предпринимателей, дизайнеров, художников, фотографов, музыкантов, которые взаимодействуют между собой. 

    Проект расположен на площади в 2,6 тыс. квадратных метров, где когда-то располагались склады и автобаза, а также на уличной территории в 3,8 тыс. квадратных метров. В перспективе на территории «СпортЗавода» кроме крытого скейтпарка появятся барбершоп, тату-салон, студия дополнительного образования, магазины со спортивной одеждой, точка общепита и галерея для художников со всех уголков страны.

    На данный момент проект развивается за собственные деньги предпринимателей, а затем инициаторы намерены привлекать частные инвестиции и гранты.   

    Но по такому пути креативные пространства развиваются не всегда. Субъектами креативной экономики являются представители творческих профессий, а у них сформировался определенный стереотип модели поведения. С этим часто сталкивается генеральный директор PR-агентства «Ньютон» Алексей Глазырин. Он организовал в Екатеринбурге одно из успешных креативных пространств — клуб «EverJazz», и сейчас ему часто приходится оппонировать такому подходу со стороны музыкантов: «Я хочу заниматься музыкой и получать деньги. Дайте, мне, пожалуйста, для этого возможности». По словам Алексея Глазырина, проект «EverJazz» состоялся прежде всего потому, что это изначально была предпринимательская история: «Он создавался для того, чтобы генерировать денежный поток, достаточный для поддержания текущей деятельности и развития».

    Но проблема в том, что примеров успешных предпринимательских историй в творческих отраслях чрезвычайно мало. Их инициаторы привыкли существовать на гранты, субсидии, дотации, спонсорские средства. И этот стереотип в ходе построения креативной экономики придется ломать, потому что в ее основе лежит именно предпринимательская инициатива.  

    С таким же подходом часто сталкивается девелопер «Брусника», который заинтересован в том, чтобы выстраивать взаимодействие с креативными командами во всех регионах присутствия, рассказывает руководитель группы PR застройщика Сергей Ермак:

    — В термине «креативная экономика» содержится два слова. Но про второе творческие люди часто забывают. Довольно часто креативные команды предлагают нам профинансировать акты искусства, которые с точки зрения пиара или маркетинга компании не дадут ничего. Условно модель звучит так: «давайте мы сделаем то, что и хотели сделать, самовыразимся, а вы нам за это заплатите». Не все, но существенная часть художников полагает, что их единственная задача — приносить в мир красоту, и все должны быть им за это благодарны. Индустрии в таких условиях не рождаются. При этом мы готовы работать с креативными командами во всех регионах присутствия. И реализовали не один и не два проекта в этой области. Но все они предполагали профит для обеих сторон.

    Можно предположить, что ответ на этот вопрос уходит в плоскость дефицита профессиональных менеджеров в области креативной экономики, и эту проблему Алексей Глазырин рассматривает как одну из ограничивающих рост креативной экономики:

    — Сегодня недостаточно говорить только об инвестициях в этот сектор с позиции расширения площадей, увеличения денег и так далее. Необходимо думать о кадровом наполнении. Кто будет реализовывать тот потенциал, который есть в регионах для роста креативной экономики, за счет чего этот кадровый потенциал будет пополняться? Какими компетенциями эти люди будут обладать? На эти вопросы нужно искать ответ. Необходимо активное участие университетов в подготовке творческих кадров и менеджеров для сферы креативных индустрий. Выпускникам вузов сильно не хватает специальных компетенций, в частности владения методами проектного управления и предпринимательства.

    Чтобы такие кадры удержать в регионах, нужна соответствующая среда, и это, неверное, один из новых вызовов для девелоперов. И, судя по дискуссии, понимание важности этого аспекта среди застройщиков формируется. «Креативная компания — это, как правило, группа единомышленников, новаторов и визионеров, — рассуждает директор по коммуникациям Acons Group Екатерина Богословская. — Что заставит этих ребят остаться, например, в Екатеринбурге, жить здесь и платить налоги? Прежде всего такие люди обращают внимание на среду. Именно поэтому, когда мы проектировали девелоперский проект «Клевер-Парк», мы закладывали концепцию «мой дом шире, чем просто эти квартира, подъезд и двор». Мы понимали, что творческие люди захотят иметь определённые локации. Исходя из этих соображений, мы и начали строить набережную около реки Исеть». 

    Однако только одного качественного общественного пространства для формирования основ креативной экономики недостаточно, считает Сергей Ермак:

    — Креативная экономика — это среда. Никакие идеальные условия в виде бесплатного размещения бизнеса в хорошо отремонтированных зданиях эффекта не дадут. Все это не будет работать само по себе. Креативным людям нужны две вещи. Во-первых, это разнообразие коммуникаций. Чем разнообразнее среда, тем больше функций мы в нее зашьем, тем выше будет эффект. Второе условие — плотность коммуникаций. Чем более плотные коммуникации мы создаем внутри города, тем быстрее сформируется креативная экономика. В кафе «Силиконовой долины» столы стоят настолько близко друг к другу, что люди слышат, какие вопросы обсуждают соседи. Так происходит «перекрестное опыление», рождаются новые проекты. В большинстве российских городов с общественными пространствами явные проблемы. Их потенциал зачастую остается нереализованным. Пример — пешеходная улица Вайнера в Екатеринбурге. Здесь можно создать бесконечное количество сценариев взаимодействия, точек притяжения и информационного обмена. Но в данный момент она используется как транзитный коридор, лишенный какого-либо смысла.

     

    Фото: Евгения Яблонская

     

    Автор: Ирина Перечнева

    Что значит быть креативным (+ примеры из жизни)

    Мы часто слышим истории успеха людей, которые смогли достичь или создать что-то и преуспеть в этом благодаря своему творческому мышлению.

    Будь то открытие бизнеса, создание произведения искусства или просто поиск способа сделать что-то быстрее и эффективнее.

    Но что значит быть творческим?

    Что ж, в этом руководстве мы обсудим, что значит быть креативным.

    Мы рассмотрим следующие темы (нажмите на маркер, чтобы перейти к этому разделу):

    Что такое творчество?

    Креативность определяется как способность создавать что-то новое, используя свое воображение, разум и опыт. Этот новый элемент может быть материальным или нематериальным.

    Например, новая система или процесс, новое программное обеспечение для людей, новый автомобиль, использующий электричество, и т. д.

    Предмет, созданный творчески, также иногда называют «инновацией».

    Почему важно быть креативным?

    Как уже говорилось в нашем Руководстве по 12 причинам, почему творчество важно, творчество может принести пользу вам в жизни, в отношениях, в бизнесе, в карьере и в целом для счастья.

    Творчество — это гораздо больше, чем разовое действие, это образ жизни, к которому должен стремиться каждый.

    Что значит быть креативным?

    Творчество может быть очень абстрактным понятием.

    Мы понимаем, когда видим творческий продукт, такой как новая инновация или процесс, но что на самом деле означает быть творческим?

    Давайте разберем определение творчества и рассмотрим его отдельные составляющие.

    1. Воображаемый

    Креативщики часто очень изобретательны.

    Что такое воображение?

    Воображение определяется как акт создания или имитации идей, ощущений или объектов в уме без участия органов чувств.

    воображение

    Вы можете вспомнить, когда вы были ребенком, играя с фигурками или куклами и представляя, как они разговаривают друг с другом или взаимодействуют друг с другом.

    Как развить воображение?

    Если частью творчества является воображение, то как вам развить воображение?

    Чтобы развивать воображение, важно, чтобы вы оставались открытыми для идей, практиковали осознанность, уделяли время изучению своих увлечений и не относились к вещам слишком серьезно.

    Воображение — это скорее состояние души.

    Это взгляд на мир глазами, отражающими перечисленные выше идеи.

    С появлением социальных сетей и цифрового мира легко отвлечься, куда бы мы ни повернулись.

    Я смотрю вниз, я вижу экран своего мобильного телефона в Instagram, я смотрю направо и вижу телевизор, транслирующий текущую драму в новостях, я смотрю налево и вижу экран своего компьютера на видео YouTube.

    Вы не можете заставить проявить воображение, но вы можете предпринять шаги, чтобы развить свое воображение, что, в свою очередь, повысит вашу креативность.

    Давайте углубимся в другие из них.

    2. Любопытный

    Быть креативным означает быть любопытным.

    Постоянно подвергать сомнению статус-кво, чтобы выяснить, существуют ли более эффективные способы выполнения задачи, производства продукта или предложения/предоставления услуги.

    Подвергание сомнению статус-кво можно увидеть в большинстве новых инноваций в современном мире.

    Вы можете увидеть это со стартапами, которые поставили под сомнение текущий статус-кво, чтобы предложить продукт или услугу, такие как AirBnB, Uber, Amazon и т. д.

    Именно через это любопытство можно развивать творческие способности.

    Забрасывая вселенную своими вопросами, вы будете продолжать думать об этом, и в конечном итоге могут быть установлены связи на основе имеющихся знаний и опыта, которые позволят вам разобраться в проблеме и найти творческое решение.

    быть креативным означает быть любопытным

    3. Светоотражатель

    Креативность также означает рефлексию.

    Размышление о прошлом опыте, обдумывание того, что сработало, а что нет, и размышление об этих неудачах важно для творчества.

    Как уже упоминалось, творчеству способствует установление связей между прошлыми идеями, вашим разумом и прошлым опытом.

    Если у вас есть прошлый опыт, который по сути был «неудачей», но вы не нашли время, чтобы подумать о том, что вызвало его «неудачу», тогда вы не сможете взять эти знания и применить их в будущих начинаниях, таких как новое творческое решение новой проблемы.

    Саморазвитие — важная часть творчества, не уделяя времени размышлениям о себе и окружающем мире, вы ограничиваете свой творческий потенциал.

    4. Смелый

    Быть творческим — значит быть смелым.

    Как мы коснемся позже, быть творческим часто означает идти по менее проторенной тропе или даже идти по новой тропе.

    Разница между отвагой и отвагой в том, что в отваге присутствует известное присутствие страха и неудачи.

    При этом креативщики знают, что их идея или решение могут потерпеть неудачу или не быть принятыми, но они все равно продвигаются вперед.

    Именно эта способность двигаться вперед, несмотря на риски, помогает определить образ мышления креативщика.

    быть креативным значит быть смелым

    5. Логический

    Несмотря на то, что креативщики знают, что могут потерпеть неудачу, они логичны и идут на просчитанный риск.

    Есть разница между установкой на достижение цели или задачи без какой-либо гипотезы и, если люди сомневаются в ваших мотивах, просто говоря им, что вы смелы.

    Креативщики знают, что могут потерпеть неудачу, однако их идеи и концепции основаны на твердых гипотезах.

    Они часто думают в обратном направлении от решения, используя мышление из первых принципов, процесс, который наблюдался еще у Аристотеля и недавно приобрел популярность благодаря Илону Маску.

    По сути, это означает, что ваша концепция или идея, которые кажутся сложными, разбивается на самые простые компоненты.

    Подобно тому, как мы только что разобрали, что значит быть креативным, на основе определения.

    Кто такой творческий человек?

    Так как мы знаем определение творчества. Творческий человек — это тот, кто стремится создать что-то новое, материальное или нематериальное, используя свое воображение, разум и опыт.

    Черты творческих людей

    У творческих людей есть общие характеристики и черты.

    1. Рискованные

    Творческие люди часто идут на риск.

    Всегда существует некоторый риск, если вы намереваетесь создать что-то новое, особенно если это требует таких ресурсов, как время и деньги.

    2. Примите неудачу

    Наряду с риском они принимают неудачу.

    Они не видят «неудачи» в резком свете. Вместо этого они рассматривают «неудачу» как рост и обучение.

    неудача — это усвоенный урок

    Они знают, что неудача не является неудачей, если они узнали что-то ценное из этого опыта.

    Дважды сбить с ног, но трижды встать — таково их отношение.

    3. Выберите неизведанный путь

    Творческие люди часто хотят отличаться от других и даже часто принимают их.

    Именно в этой разнице они готовы пойти по менее проторенной дороге, чтобы создавать и исследовать новые концепции и идеи.

    4. Логический

    Хотя творчество — очень абстрактное понятие, творческие люди часто очень логичны.

    Большинство творческих концепций основаны на фундаментальных истинах, которые затем объединяются для формирования новой творческой идеи.

    Творческие люди путешествуют по новой дороге, которую они никогда раньше не видели, но они могут связать опыт, который они видят на этой дороге, с предыдущими дорогами, которые они путешествовали раньше — так сказать.

    5. Верьте в Работу

    Творческие люди не сосредотачиваются на результатах, они сосредотачиваются на работе.

    Они понимают, что творчество — это муза, к которой можно обратиться только через работу.

    Как определить творческого человека?

    Творческие люди часто следуют определению изобретательности, но в то же время следуют описанным выше качествам: они склонны к риску, принимают неудачи, выбирают менее проторенный путь, логичны и верят в работу.

    Мы все творческие в душе.

    у всех нас есть творческие способности

    Мы можем развивать и поощрять нашу творческую энергию, принимая эти черты и качества.

    Каковы примеры творчества?

    Мы можем видеть примеры творчества в нашу современную эпоху с такими продуктами и услугами, как AirBnB, Uber, Google, Apple и т. д.

    Все эти продукты и услуги являются инновациями, созданными творческими личностями.

    Проживание с завтраком + современная цифровая связь = AirBnB

    Служба совместного использования такси + современная цифровая связь = Uber

    Они взяли существующие идеи, использовали свой разум, воображение и опыт, чтобы соединить эти существующие идеи с новыми концепциями для создания нового продукта или услуги.

    Хотя эти примеры относятся к стартапам, в нашей повседневной жизни есть примеры творчества.

    Будь то новые системы или процессы, которые мы внедрили в нашу личную жизнь, более быстрый способ, который мы разработали для решения задачи на работе, или новая прическа, которую мы приняли.
    Творчество вокруг нас. Продолжайте проявлять воображение, любопытство и трудолюбие.

    Иногда вам захочется пойти по менее проторенной дороге, сохраняя при этом логику.

    Примите неудачу и знайте, что без неудач не бывает инноваций и творчества.

    «Что делает жизнь увлекательной, так это постоянное творчество души» — Дипак Чопра.

    Надеемся, вам понравилось это руководство о том, что значит быть креативным.

    Творчество подобно любому навыку, который можно развить, поэтому продолжайте практиковать свое творчество, используя перечисленные выше советы, и вы удивите себя!

    10 способов стать более креативным

    «Мы все творческие люди, просто некоторые из нас этим зарабатывают себе на жизнь.― Джон Хегарти,  Hegarty on Advertising

    Люди часто задаются вопросом, откуда берется творчество.

    Определение творчества – что такое творчество?

    Как обычный человек может стать творческим?

    Творчество — это не нью-эйдж, хипстерский или битниковский образ или образ жизни; вам не нужно становиться новой личностью или даже изучать изобразительное искусство, чтобы быть творческим.

    Креативность присуща всем нам, от стоматолога, создающего новую идеальную улыбку, до грузчиков, которые знают, куда поставить мебель, чтобы сделать комнату красивой.

    Творчество — это просто выражение себя через творчество . Все, что вам нужно сделать, чтобы быть творческим, это творить. Это может быть изобразительное искусство, но также это может быть что-то, что развлекает людей, или что-то, что упрощает жизнь, делает ее лучше или интереснее. Это может быть создание чего-то, что определяет новые способы делать или думать о вещах.

    Всего несколько простых изменений в вашем мировоззрении и добавление нескольких простых практик могут радикально раскрыть вашу творческую сторону.

    1. Перестаньте думать и начните чувствовать

    Когда вы слишком много думаете об идее, вы можете убить ее, слишком много беспокоясь о «если» и «но».

    Хотя мышление необходимо для изучения идеи и ее понимания в правильном контексте, а также для достижения наилучшего вывода о том, как ее выразить, не менее, а иногда даже более важно прислушиваться к своему сердцу и интуиции.

    Люди сильнее реагируют на эмоции, чем на логику. Это что делает нас людьми

    Влюбленные Рене Магритта

    Это верно для вас как создателя и для вашей аудитории как зрителей и ценителей вашей работы.

    Если вы прислушаетесь к своему сердцу и позволите своим эмоциям направлять вас, вы можете получить конечный продукт, который будет лучше, чем вы себе представляли.

    Существует школа мысли, которая гласит, что когда вы сделали все приготовления к начинанию, если вы отложите его на некоторое время, ваше подсознание продолжит работать над ним за вас, так что, когда вы вернетесь к нему, у вас появятся лучшие идеи, и вы сможете закончить их с легкостью.

    Это напоминает слова знаменитого писателя Джеймса Стивенса: «Что сердце знает сегодня, то поймет голова завтра.

    2. Расскажите историю

    Одной из уникальных способностей человека является рассказывание историй. Хорошая история может выявить наши эмоции: гнев, страх, смех, любовь и гордость.

    Истории развлекают нас с пользой.

    Через хорошо рассказанные истории мы учимся сопереживать и думать, как действовать, учиться, общаться и многому другому, что улучшает нас.

    Клятва Горация Жака Луи Давида

    Каждое призвание в этом мире, будь то профессиональное или личное, часто усиливается рассказыванием историй.

    Хороший рассказчик быстро продвигается вперед в избранных им начинаниях. Политик не поднимается быстро на вершину благодаря политике и действиям, которые он на самом деле совершает, он быстро поднимается благодаря историям в своих речах; манипулируя чувствами своих избирателей.

    Возможно, это негативный пример, но он легко узнаваем.

    В качестве положительного примера давайте посмотрим на архитекторов Дубая, людей, которые создали самое высокое здание в мире не только как инженерный подвиг, но и как произведение искусства — Бурдж-Халифа.Создатели этого великолепного и красивого сооружения построили не просто здание, а рассказали историю, создав историю из кирпича, металла и цемента.

    Г-н Мохамед Алаббар, председатель Emaar Properties, которой принадлежит здание, сказал: «Бурдж-Халифа превосходит свои впечатляющие физические характеристики. В Бурдж-Халифе мы видим триумф стремления Дубая достичь, казалось бы, невозможного и установить новые ориентиры. Это источник вдохновения для каждого из нас в Emaar. Этот проект является демонстрацией возможностей эмирата и решимости его лидеров и людей работать рука об руку над поистине впечатляющими проектами.

    3. Оставьте цинизм позади

    Цинизм может уберечь вас от наивности или мириться с тем, чего делать не следует, но в творческом процессе он бесполезен.

    Представьте свою идею в виде простой точки. Когда вам приходят в голову новые идеи по поводу вашего проекта, независимо от того, будут ли они использованы или нет, эта точка начинает расти; вы начинаете вводить новшества.

    Не будь циником в этом процессе и не думай об ограничениях. Вы же не хотите делать неровные края и дыры в своем растущем круге изобретательности.

    Г. Л. Менкен определял циника как «человека, который, когда чувствует запах цветов, оглядывается в поисках гроба».

    Да, во время творческого процесса вы обнаружите, что некоторые из ваших идей будут работать хорошо, а некоторые — нет, но думайте об этом как об организации — не судите строго оставленные идеи. Несмотря на то, что они не сработали, они помогли вам полностью сформировать окончательную идею.

    4. Исследуйте вещи, не входящие в вашу обычную сферу влияния

    Мы часто погружаемся в наши собственные миры, не замечаем и не думаем о других аспектах жизни, не связанных с нашими интересами.Наблюдайте за миром вокруг себя и за миром в целом

    В следующий раз, когда вы будете бродить по галерее или просматривать какое-либо другое событие или элемент творчества, внимательно присмотритесь к другим мирам, которым вы подвергаетесь ментальному и эмоциональному воздействию.

    Фовизм и экспрессионизм

    Вы могли бы сделать еще один шаг и сделать это целенаправленно. Скажем, вы ученый — исследуйте собор или другой религиозный центр и обратите внимание на благоговение людей перед неизведанным. Экономист может слушать симфонию и слушать музыкальную сторону математики.

    Исследуйте вещи за пределами вашей обычной сферы влияния. Продолжайте копаться в вещах, с которыми вы незнакомы, чтобы завершить свой опыт и двигаться в направлении целостного мировоззрения.

    Быть в курсе того, что происходит в окружающем нас мире, дает нам связь со многими идеями и людьми, которые их создают или создают из них. Это только повысит вашу креативность.

    5. Отражение

    Каждый день сознательно или бессознательно вы уделяете время мечтам или размышлениям?

    У каждого из нас есть руководящие принципы и философии, которые формируют наш взгляд на жизнь.

    Эти принципы и философии помогают нам ответить на вопросы о нашем счастье и о том, что нас волнует.

    Если ваши принципы или философия не сформированы или отсутствуют, примите меры, чтобы заполнить их и помочь им обрести форму. Может случиться так, что в процессе творчества у вас будут прозрения, и из этого родится новая точка зрения.

    Оценка ценности того, что мы сделали или делаем сейчас, дает нам представление о том, как мы или наши творения помогаем себе, помогаем другим и помогаем миру.Очень важно вырваться из нашей быстрой и занятой жизни, чтобы оценить ценность наших точек зрения и наших творений.

    6. Освежите свои навыки

    Может быть, вы увязли в повседневной жизни и не брали в руки инструменты творчества несколько месяцев, лет или десятилетий.

    Иногда, когда это происходит, мы не решаемся творить снова, думая, что у нас просто нет того, к чему мы привыкли, поэтому бесполезно начинать заново.

    Не позволяйте такому отношению мешать вам творить.Поднимите его обратно и тренируйтесь.

    Говорят, практика ведет к совершенству, и это правда. Совершенство не обязательно должно быть почти фотореалистичным изображением чего-то реального — многие люди думают, что «Звездная ночь» Ван Гога — это совершенство, однако он оставил просвечивающие кусочки холста.

    Звездная ночь Винсента Ван Гога

    Нынешние учителя рисования в старших классах были бы в ярости, если бы кто-то из их учеников сделал такое, но это одно из самых любимых изображений всех времен.

    Совершенство — прекрасное воплощение того, что заставило сердце художника биться от волнения.

    Пока вы освежаете навыки, которые у вас есть или когда-то были, продолжайте учиться чему-то новому.

    Выйдите на цыпочках из зоны комфорта и поэкспериментируйте. Если вы всегда лепили балерин из глины, попробуйте что-нибудь радикальное, например, примите участие в конкурсе лепки из песка на пляже. Если вы учились классическому фортепиано в детстве, поэкспериментируйте с аккордами и битами, используемыми в рок-музыке.

    Попробуйте что-нибудь другое.

    7. Используйте руки, когда можете

    В современном мире наши руки мало нужны.

    У нас есть посудомоечные машины, избавляющие от ощущения скользкой мыльной посуды при мытье посуды, клавиатуры, которые заменили привычное царапание карандашом по бумаге, а некоторым людям даже не нужно двигать запястьем, чтобы почистить зубы, теперь, когда электрические зубные щетки доступны по адресу дом.

    Вы когда-нибудь слышали о памяти тела? Это явление, когда вы поворачиваетесь к дому за рулем, даже не думая, или как вы можете погрузиться в мысли, выполняя мирские задачи, но при этом выполнять их идеально, не думая.

    Использование рук для выполнения каких-либо действий воздействует на ваш мозг еще кое-что.

    Было доказано, что процесс написания слов на бумаге ручкой или карандашом заставляет ваш мозг думать, что вы на самом деле произнесли эти слова вслух человеку.

    Стрит-арт обладает замечательным отношением, сатирой и творчеством

    Терапевты используют этот трюк ума, чтобы помочь людям справиться с их личными проблемами с другими, написав письма, которые они не отправят. Ум получает такое же освобождение, как если бы слова были действительно сказаны другому человеку.

    Обе эти странные причуды ума могут быть использованы, чтобы сделать вас более творческими, если вы используете свои руки для выполнения знакомых или новых вещей. Когда вы рисуете или пишете в дневнике, каждый раз делайте что-то немного новое. Вы тренируете память тела, которая у вас уже есть, и создаете новые.

    Используйте рисование, письмо или любое искусство, зависящее от руки, чтобы выразить свои внутренние мысли и чувства.

    Это не обязательно должно быть шоу, это может быть просто для вас, но вы будете удивлены тем, сколько удовольствия вы получите, увидев, как ваши идеи формируются в материальном мире.

    Даже игра в грязи, рисование пальцами или то, как вы моете машину, могут стать выходом для творческой игры с помощью ваших рук.

    8. Сотрудничество

    Совместная работа с другим человеком для создания чего-либо расширит ваши творческие горизонты.

    Обмен идеями, методами и материалами даст вам возможность работать так, как вы раньше не делали, и каждая ваша мысль зажжет великие идеи в умах друг друга.

    Вы можете смешивать и сочетать свой жизненный опыт, знания и таланты, чтобы создать великую историю.

    9. Оставайтесь позитивными

    Не позволяйте своему эго влиять на вас.

    Ваше собственное восприятие себя может мешать вам двумя способами. Либо ваше эго говорит вам, что вы недостаточно хороши, что может помешать вам развивать свои таланты, либо ваше эго говорит вам, что вы лучший, что может привести к тому, что вы не захотите расширять свои способности.

    Свадьба в Кане Паоло Веронезе

    В любом случае — не позволяйте ему контролировать вас. Будьте позитивны в творческом процессе, но не слишком увлекайтесь.

    10. Будьте проще

    Сложность может разрушить саму суть ваших идей.

    Представьте, что флорист собирается собрать букет роз. Теперь представьте, что она использует розы 12 разных цветов, а затем ставит их в вазу, покрытую сложным геометрическим узором из разных цветов.

    Это перебор.

    Доверьте идею сформироваться с вашей помощью и не переусердствуйте.

    Расширение вашего опыта побудит вас принять жизнь и прожить ее в полной мере.Эти десять действий не только улучшат то, что вы создаете, но и помогут вам создать жизнь, наполненную жизненной силой и вдохновением.

    Что вы думаете? Хотел бы услышать ваше мнение

    Что такое творчество?. «Вау, это было творческое решение, ты… | Денис Линьков

    «Вау, это было творческое решение, ты должно быть _________»

    A) Писатель

    B) Художник

    C) Музыкант

    D) Графический дизайнер

    Искусство и творчество, две капли воды стручок?

    Когда люди обсуждают креативность, они часто говорят о ней как о компромиссе с логическими или математическими способностями.Это стало классификацией, а не навыком или способностью, и само по себе мало что значит. Часто мы используем другие бессмысленные слова для объяснения творчества; инновационное, нестандартное, воображение. Когда компании заявляют, что ищут творческих людей, решающих проблемы, это кажется излишним; если люди решают проблемы наилучшим образом, имеет ли значение, творчески ли это?

    Творчество почти похоже на способность быть наивным, не привязанным к реальности, но сводить все воедино до безумия. Есть примеры головоломок, которые взрослым труднее решать по сравнению с детьми, часто потому, что взрослые недостаточно креативны.В этом смысле креативность — это способность игнорировать эвристику и шаблоны, которые мы разработали в течение жизни, и подходить к проблеме с нетрадиционного направления.

    Проблема в том, что творчество стало бесполезным модным словом и почти противоречием; большинству людей нужны творческие решения… но только те, которые вписываются в маленькую коробочку, которую они вам представляют. Люди — существа шаблонные и комфортные, нам трудно расстаться со своими привычками, когда мы нашли счастливую зону. Мы тоже любим новизну, поэтому, пока вы совмещаете «творчество» и зону комфорта, все будет отлично.Становится немного иронично, что креативность сейчас стереотип, мы классифицируем только тех, кто вписывается в наше представление о творческой личности. Вы знаете, дизайнер-хипстер, у которого есть белая доска с миллионами идей, делает наброски и играет на укулеле. Если вы посмеете представить кого-то на Уолл-стрит в костюме, вас тут же пристыдят за… нестандартное мышление.

    Таким образом, я нашел это определение творчества (в Google) довольно интересным:

    Креативность — использование воображения или оригинальных идей, особенно при создании художественного произведения.

    «Особенно в производстве художественных произведений»

    Художественное произведение — это то, о чем мы обычно думаем, когда слышим «творческое»; творчество – это слово, используемое родителями и учителями, когда они хвалят детей, которые создают что-то, представляющее художественную ценность. Между тем, того, кто решает головоломку или придумывает новую идею в области науки и математики, называют умным или умным.

    Умный — быстро понимает, учится, изобретает или применяет идеи; умный.

    «Разработать или применить новые идеи».Интересный.

    Может показаться, что я запутался в семантике выбора слов, но важно понимать, насколько важен выбор слов. Слова пробуждают армии, дают волю эмоциям и, самое главное, получают 50 000 ретвитов, если собраны в правильном порядке. Слова создают социальные предубеждения, могут изменить отношение к законам и составляют суть нашего общения. Так что же в названии мы даем творческим людям?

    Что в имени?

    Игра в адвоката дьявола, творчески

    Теперь я хотел бы начать с чистого листа, так сказать, с открытым холстом.Вспомните, как вы впервые попробовали играть на музыкальном инструменте. Для меня это были кастрюли и сковородки, по которым я стучал деревянной ложкой. Второй раз был моим первым и последним уроком игры на фортепиано.

    Я не мог заставить руки перемещаться по клавиатуре, они были несогласованными, и растягивание их было неестественным. Обучение игре на фортепиано было бы не творческой задачей, а скорее механическим обучением координации.

    Вспомните, как вы впервые нарисовали картинку. Вероятно, это были закорючки или пятна, которые что-то значили для вас и до сих пор висят на стене ваших родителей.К тому времени, когда у меня появились цели что-то нарисовать и осознать себя, процесс стал намного сложнее. Лица были похожи на бобы, деревья — на палки, прикрепленные к облакам. Я брал уроки рисования, но мои руки могли только рисовать, лепить или раскрашивать с определенной точностью, все получилось, но после нескольких часов кропотливой работы.

    Теперь подумайте о своем любимом художнике, музыканте, писателе. Что они делали тысячи часов? Практиковал. Усовершенствовали свой штрих, пропели эту ноту и изучили чужие работы.Неустанная работа над техникой, которая приносит плоды только после тысяч потерянных часов, а иногда и никогда.

    Была ли вся эта практика творческой? Практика воспроизведения лиц, изучение музыкальной теории и схемы рифмовки. Кажется немного обыденным и роботизированным, не так ли? Так откуда же берется идея креативного художника?

    Креативное или роботизированное творение?

    Искусство часто рассматривается как представление жизни через художественную призму, изображающую комментарий, эмоцию или эстетику.Что дает людям возможность быть «творческими», так это возможность играть со знакомой всем нам формой: слышимыми звуками, визуальным миром и письменным общением. Зеркальное отражение мира знакомо, но достаточно отличается, чтобы быть новым. Поп-песня в форме печенья рассказывает об истории любви, которая смутно связана с нашими надеждами и воспоминаниями. Знакомство, но новизна вдохновляет нас.

    Но что это значит? Моя цель не в том, чтобы дать новое определение искусству или даже определить его, если уж на то пошло.Моя цель — объяснить, почему творчество и искусство должны быть отделены друг от друга.

    Персональный подход

    Вспомните время, когда вы потратили бессчетное количество часов, работая над чем-то, но так и не смогли добиться мастерства. Части не совпадали, и вы чувствовали, что топчетесь на месте в темноте. Расширяя предположение, я полагаю, вы, вероятно, думали о моменте математики, иностранного языка или легкой атлетики.

    Что привело к этой догадке? Те же ключевые две идеи, знакомство и новизна.Когда мы начинаем учить новый язык, изучать математику или заниматься спортом, мы видим некоторое знакомство с нашей жизнью: схожие структуры общения, способность визуализировать сложение и движения, представляющие бег, ползание или какие-то прыжки. Разочарование возникает, когда мы не можем отделить наш мир существования от мира, необходимого для осуществления деятельности. Как вы произносите буквы, которых нет на вашем родном языке? Как разделить негатив? Как вы искажаете свое тело и делаете сальто?

    Ответ прост, измените свою систему отсчета.Многие виды деятельности требуют от вас принятия аксиом и базовых движений, которые вам не знакомы, но как только мы это делаем, они становятся второй натурой. Мы признаем, что повседневный мир не может всегда представлять математику, и мы ограничиваем наше узкое видение аналогий. Принимаем, что наше произношение неправильное, и сосредотачиваемся на слогах нового звука. Мы признаем, что ходить на руках неестественно, но стремимся развивать этот навык.

    Измените систему отсчета, посмотрите на другой мир

    Хотя ответ прост, практика сложна; требуются часы кропотливой практики, чтобы внедрить эти новые идеи в нашу жизнь.

    Теперь вернемся к предметам, которые мы считаем творческими. Если мы посмотрим на первую часть нашего словарного определения — Использование воображения или оригинальных идей — мы теперь ограничены только средой, которую выбираем для работы.

    Две общие области, которые обычно не рассматриваются как творческие, — это математика и кодирование; утверждается, что это повторяющиеся логические задачи. Они есть или, скорее, могут быть, но искусство тоже. Логично рисовать клен при изображении природы Канады.Это становится повторяющимся, пытаясь сыграть высокое ре на тромбоне, надеясь, что вы не звучите как умирающая утка. Разница в том, что многие люди так и не проходят точку входа в мир математики, науки, программирования. Эти действия имеют разные системы, которые вы должны принять, и принятие этих систем часто является повторяющейся задачей.

    Другой часто упоминаемый момент заключается в том, что математика и программирование/технологии не являются творческими, потому что решения проблем уже существуют в виде алгоритмов и лучших практик.Это верно как для кодирования и математики, так и для всего остального. Вы бы не пытались рисовать карандашом. Это не имеет смысла, кто-то уже разработал грамотную кисть. IDEO, одна из ведущих дизайнерских фирм в мире, разработала методологию (алгоритм) управления своим творческим процессом. Мы существа шаблона независимо от поля.

    Итак, пересматривая, что значит быть творческим, я хотел бы сделать два ключевых вывода.

    Во-первых, креативность следует рассматривать как меру способности решать проблемы.Если вы решаете проблему наилучшим образом, значит, вы подошли к ее решению творчески. Вопрос в том, действительно ли вы решили проблему наилучшим образом или просто решили ее наилучшим способом, который вы знали или могли придумать.

    Во-вторых, как мы сообщаем значение творчества. Рассказывая людям, что такое творчество, и, как следствие, увековечивая стереотипы, мы ограничиваем способность людей быть творческими, выражать себя и достигать своих целей.

    Некоторые из самых творческих людей будут работать над самыми абстрактными математическими задачами из существующих, и если общество вместо этого направит их к искусствам, где они не так счастливы или опытны, какой в ​​этом смысл? Точно так же, если вы направите тех, кто интересуется паттернами, строго к науке, кто выиграет, если они не будут счастливы или продуктивны? Музыка могла бы стать их страстью и практикой.

    Возможно, стоит задуматься о существующих сегодня стереотипах, даже если они не те, о которых говорят.

    Если вам понравилось произведение, дайте мне знать👏!

    Что значит быть креативным: ответы на вопросы

    Что значит быть креативным?

    Креативность означает способность придумывать новые идеи. Творческие люди находят уникальные и новаторские способы решения проблем, в то время как нетворческие люди используют более традиционный подход к решению проблем.Однако быть креативным — это не только навыки творческого мышления. Это также о том, чтобы делать что-то новым, оригинальным способом.

    Определение творчества

    Определить, что такое креативность, — сложная задача. Область творчества широка и разнообразна, охватывает ряд понятий и определений, многие из которых носят весьма философский характер.

    Некоторые психологи считают, что все, что мы думаем или делаем, является творческим. Другие видят в творчестве исключительный талант или способность, которыми не все обладают в равной степени.Третьи рассматривают творческую энергию как нечто, связанное с интеллектом, или как нечто, что можно воспитать в детях с помощью образования.

    Художественное против общего творчества

    Термин «творчество» очень часто используется как в различных профессиях, так и в художественной сфере.

    Я считаю правильным различать художественное творчество и «профессиональное» творчество, что никоим образом не означает принижение художников.

    Художественное творчество – музыка, танец, живопись, скульптура и др.– обычно относится к определенному стилю, а тех, кто работает в профессиональных сферах, больше интересуют «инновации» и «новые идеи».

    Часто речь идет о создании новых эстетических объектов или о выражении чувств и идей через искусство.

    Общее творчество относится к творчеству во всех нехудожественных областях или во всех нехудожественных видах деятельности, либо к художественным действиям, не имеющим визуального элемента. Это относится к способности разрабатывать новые идеи или думать о вещах по-новому.

    Речь идет о способности человека смотреть на вещи с новой точки зрения и мыслить нестандартно. Речь идет о том, чтобы сказать: «У меня есть идея», а затем реализовать ее.

    Профессиональное творчество обычно относится к решению проблем, разработке новых идей, продуктов, услуг и т. д. В контексте бизнеса это обычно называют «инновациями».

    Новые и уникальные идеи

    Современные психологи определяют творчество как процесс разработки новых и уникальных идей.Это процесс создания чего-то оригинального, нового и полезного.

    Это результат использования воображения, разума и накопленного опыта, которые часто подпитывают друг друга.

    Творческие люди находят уникальные и новаторские способы обнаружить оригинальную идею или решить проблемы, в то время как нетворческие люди используют более традиционный подход к решению проблем. Эта разница в подходе является основным отличием между творческими и нетворческими людьми.

    Навыки, связанные с творчеством

    Креативность относится к таким навыкам, как решение проблем, дивергентное мышление, нестандартное мышление, концептуализация и генерация идей.Дивергентное мышление относится к способности находить широкий спектр решений проблемы, рассматривая проблему с разных точек зрения.

    Концептуализация — это способность видеть, как части концепции сочетаются друг с другом, образуя единое целое. Например, концептуально творческий человек может увидеть, как элементы лекции, книги и исследовательской работы могут быть объединены в курс.

    Идеи относятся к способности генерировать идеи. Творческие люди имеют более высокий уровень идей, чем нетворческие люди.

    Перепрофилирование существующих идей и знаний

    Когда большинство людей думают о творчестве, они думают об идее. Творческие люди могут быть хороши в выдвижении идей, но они часто одинаково хорошо используют свои существующие знания в новаторских целях.

    Способность использовать существующую информацию по-новому требует творческого подхода. Творческие люди часто добиваются успеха, потому что они находят новые и новаторские способы применения существующих знаний для создания чего-то нового или открытия творческой идеи.

    Преобразование концептуальной информации в материальные продукты

    Творческие люди часто обладают тем, что психологи называют высокой степенью независимости поля. Полевая независимость относится к способности человека объективно видеть ситуацию. Творческие люди лучше способны видеть концепции как концепции, а не как конкретные объекты.

    Этот уникальный взгляд на мир позволяет творческим людям преобразовывать абстрактные идеи или концепции в новые и оригинальные идеи и концепции.

    Обратной стороной может быть то, что полученные творческие «продукты» менее полезны в реальном мире, потому что сложное, независимое мышление меньше связано с внешними стимулами и больше связано с «внутренним миром!»

    Творческий процесс

    Творческий процесс часто делится на три этапа:

    • Подготовка
    • Инкубация
    • Производство.

    Подготовка — это этап, на котором креативщик собирает информацию, инструменты и материалы, необходимые для завершения творческого проекта.Не все творческие проекты требуют подготовки, но креативщики часто используют этот этап для сбора ресурсов, которые им понадобятся на более поздних этапах.

    Вторая фаза, фаза инкубации, представляет собой период, в течение которого творческий человек работает, не осознавая этого. Эту фазу часто отождествляют с фазой сна или отдыха, но нет никаких доказательств того, что она связана со сном или отдыхом. Некоторые психологи используют термин «инкубация» для обозначения бессознательного процесса, происходящего на этом этапе.

    Для писателей, например, творческое письмо включает в себя несколько черновиков = часто пишется в свободной форме — как способ развить историю и сюжет романа.

    На заключительном этапе, в производстве, творческий человек собирает свой подготовленный материал в конечный продукт — то, что мы могли бы назвать творческим решением.

    Это фаза творческого процесса, в которой идеи и концепции, возникшие на этапах подготовки и инкубации, превращаются во что-то конкретное.Это может быть картина, книга, песня или предмет мебели. На этом этапе творческие люди могут преобразовывать концептуальные идеи в конкретные продукты.

    Взаимодействие воображения и творчества

    Воображение и творчество неразделимы. У них тесная связь, и изобретение новых идей часто происходит благодаря процессу воображения. Воображение наиболее активно в период инкубации.

    Воображение — это процесс, посредством которого создаются мысленные образы.Это позволяет людям видеть то, чего не существует.

    Однако воображение — это не то же самое, что творчество. Разница между воображением и творчеством заключается в том, как разум интерпретирует и использует эти образы. Люди используют свое воображение для создания образов, но творческие люди используют свое воображение для создания новых идей.

    Образное мышление — это не только способность представить что-либо в своей голове. Это еще и способность комбинировать идеи. Творческие люди часто обладают богатым воображением, потому что они могут по-новому и оригинально сочетать свой опыт с другими идеями.

    Когда человек воображает что-то, он или она часто проявляют себя наиболее творчески. Причина этого в том, что акт воображения позволяет ему или ей видеть вещи по-новому и по-новому.

    Творческий мыслитель может использовать воображение, чтобы визуализировать и увидеть старые или новые вещи по-новому. Эта способность видеть вещи по-новому жизненно важна для творческого процесса.

    Характеристики творческих людей

    Существует ряд характеристик, которые проявляют творческие люди или которые люди проявляют, когда ведут себя творчески:

    Риск

    Творчество — это риск.Это часто связано с поиском новых и неизведанных путей — как в прямом, так и в переносном смысле.

    Творческие люди могут добиться неоценимых результатов, но они также могут потерпеть неудачу и пасть лицом к лицу.

    Творческим людям часто приходится сталкиваться с последствиями неудач так же, как и с последствиями успеха. Но они готовы выйти за принятые рамки, исследовать новые горизонты и рисковать.

    Творческие люди часто готовы рисковать, когда сталкиваются с трудностями.Когда творческий человек бросает вызов статусу-кво и пробует что-то новое и оригинальное, он рискует.

    Творческие люди также проявляют готовность идти на риск, когда сталкиваются с большими трудностями. Некоторые из этих рисков могут показаться другим нелогичными, но они необходимы для творческого подхода.

    Частью принятия риска является то, что я называю «избеганием сомнений»: если вы допускаете слишком много сомнений, вы не можете двигаться вперед и не будете творить. Творческим людям часто приходится бороться со своими сомнениями, и это одна из причин, по которой они часто кажутся очень уверенными в себе.

    Непредубежденный

    Трудно рисковать, когда у тебя закрытый разум.

    Творческие люди часто очень открыты. Они готовы исследовать новые идеи и готовы отказаться от старых идей, когда они больше не приносят пользы.

    Творческие профессионалы готовы пробовать что-то новое, даже если они не уверены, что получится. Часто это важная часть творческого процесса. Трудно придумать что-то новое, если вы не хотите попробовать что-то новое.

    Творческие люди часто открыты новым идеям. Они открыты для изучения неопределенности новых идей и потенциала этих идей.

    Любопытство

    Творческие люди любопытны. Они постоянно находятся в поиске новых и интересных вещей — как в реальном мире, так и в собственном воображении.

    Творческие люди по своей природе склонны к пытливому отношению к миру, им нравится исследовать новое.

    Творческие люди обычно более любопытны, чем нетворческие.Это потому, что они обычно более открыты и готовы экспериментировать с новыми идеями.

    Отражение

    Часть любопытства, которое проявляют творческие люди, связана с желанием проводить много времени в размышлениях. Эти периоды размышлений позволяют творческим людям подумать о том, что они видели, слышали и чувствовали.

    Они позволяют творческим людям обрабатывать собранную ими информацию и позволяют творческим людям устанавливать связи между новой информацией и существующими знаниями.

    Столкнувшись с проблемой, творческие люди тратят больше времени на обдумывание проблемы, чем на поиск решения. Это может показаться контрпродуктивным, но позволяет творческим людям быть более открытыми для новых идей. Это позволяет мыслям блуждать, что часто является важной частью творческого процесса.

    Творческие люди также часто тратят время на размышления о результатах собственного творческого процесса. Они также проводят время, думая о творческих процессах других людей.Они думают о том, что пошло правильно, а что пошло не так.

    Это отражение позволяет творческим людям улучшить свой творческий процесс и придумать что-то еще более новое и интересное.

    Рефлексия — неотъемлемая часть творческого процесса. Это один из самых важных инструментов, доступных творческим людям.

    Гибкость

    Творческие люди часто бывают гибкими и открытыми для изменений. Они могут захотеть посмотреть на вещи с другой точки зрения или с другим подходом.Творческие люди также могут демонстрировать высокую степень гибкости в скорости обучения. Творческие люди могут осваивать новые навыки намного быстрее, чем их сверстники с ограниченной восприимчивостью.

    Творческие люди проявляют высокую степень гибкости в принятии решений и бросают вызов своим идеям и ценностям. Творческие люди также могут быть гибкими в своей работе и менять свой подход, когда сталкиваются с новой задачей или вызовом.

    Способность использовать прошлый опыт в качестве ресурсов

    Креативность часто включает объединение идей и информации из разных источников для разработки совершенно новой идеи.Многие творческие люди способны брать части прошлого опыта и использовать их по-новому.

    Эта способность использовать прошлый опыт в качестве ресурса является ключевой характеристикой творческих людей.

    Настойчивость

    Классическая идея момента озарения всегда отрицает то, что обычно было долгим и трудным процессом, чтобы прийти к окончательной идее. Идея о том, что творчество — это то, что приходит к вам, есть у многих людей, но это не обязательно верно.

    Творческие люди часто тратят много времени на свои проекты, экспериментируя и пытаясь придумать что-то оригинальное и интересное.

    Конечно, не все творческие продукты — это продукты, над которыми долгое время работал творческий человек. Многие творческие продукты, такие как музыкальное произведение или движение, могут быть созданы быстро.

    Но творческие люди часто готовы вкладывать много времени в свои проекты и развивать свои творческие навыки — свое мастерство — даже если конечный продукт не требует больших усилий для разработки.

    Это потому, что творческие люди часто получают удовольствие от процесса создания, а не только от конечного продукта.

    Нестандартное наблюдение

    Часто говорят, что творческие люди «думают нестандартно». Однако я считаю также правдой и то, что творческие люди наблюдают нестандартно, то есть они готовы смотреть за пределы обычных сфер в поисках вдохновения. Когда творческие люди наблюдают за реальным миром, они могут замечать то, чего не замечают другие люди.

    Творческих людей часто мотивирует новизна, и поэтому они готовы исследовать то, что другие могут не заметить.Они способны находить новые решения проблем, потому что ищут эти решения с другой точки зрения.

    Творческие люди могут накапливать огромное количество информации из своих наблюдений за окружающим миром, которую они затем могут использовать для поиска новых идей и решений проблем.

    Прекрасным примером этого является Стэнли Кубрик. Одним из важных фильмов, которые он хотел снять, был решающий фильм о Наполеоне Бонапарте. Кубрик много лет беседовал со специалистом по наполеоновской истории и собрал в морском сундуке огромную коллекцию каталожных карточек о мелочах жизни того времени — вплоть до того, как французские офицеры приветствовали друг друга в то время.

    Сосредоточьтесь на творческой деятельности

    Творческие люди обращают внимание на свою потребность в творчестве. Это может привести к тому, что они будут тратить много времени на творческую деятельность.

    Творческие люди могут тратить много времени на свои ремесленные навыки.

    Когда они закончат работу, они могут играть на музыкальном инструменте, писать музыку или читать книгу.

    Игривый

    Игра — неотъемлемая часть творчества, потому что творчество требует воображения.

    Творческие люди более склонны к игривости, чем нетворческие люди.

    Творческие люди играют с идеями, как они думают. Они играют с разными решениями, пробуя одну альтернативу, а затем другую. Они могут использовать игры, игрушки и другие творческие инструменты для поддержки своего мышления (классическим примером является использование Lego деловыми людьми, изучающими новые решения).

    Выполнение соединений

    Творческие люди обычно очень хорошо находят связи между двумя, казалось бы, несовместимыми вещами.

    Некоторые типы соединений:

    • Связи между собственным опытом и опытом других людей.
    • Связи между разными идеями.
    • Связи между сводами знаний из разных дисциплин.

    Эти связи могут быть очень очевидными или более тонкими.

    Творческие люди часто обладают знаниями и идеями в различных областях. Поэтому, когда они видят две разные идеи, они могут найти способ их соединить.

    Связи состоят как из сходств, так и из различий между вещами, а также из того, как они проявляются.

    Разница между творческими людьми и экспертами

    Профессионалы и эксперты часто используют творческий подход для решения проблем.

    Однако творческие люди обычно более абстрактны в своих мыслительных процессах. Они больше заинтересованы в том, чтобы посмотреть на проблему с разных точек зрения и найти новые решения проблемы. С другой стороны, эксперты и профессионалы используют более конкретный и функциональный мыслительный процесс.

    Это не означает, что это две разные группы — это больше похоже на спектр, где одни люди используют более логические и аналитические подходы к решению проблем, а другие используют более абстрактные и творческие подходы.

    Креативное мышление

    Есть ряд вещей, которые люди могут сделать, чтобы мыслить более творчески.

    Часто нужно отвлечься от проблемы и посмотреть на нее с другой точки зрения. Творческие люди знают, что если они снова и снова будут думать об одной и той же проблеме, они, вероятно, будут снова и снова находить одно и то же решение.Чтобы найти другое решение, им нужно принять новый образ мышления.

    Ряд когнитивных процессов может помочь людям найти более творческие решения проблем. Например, когда кто-то пытается решить проблему, он может заставить себя думать о ней по-другому, поставив проблему в другой контекст.

    Например, если кто-то пытается найти решение бизнес-проблемы, он или она может попытаться думать о решении как о музыкальном или художественном произведении.

    Стать творческим профессионалом

    Во-первых, нужно понять, что вам не нужно быть так называемым «творческим гением». , никогда бы не приписала себе высокое звание творческого гения!

    Творческая карьера может быть прекрасной, если вы тщательно выберете более деловых людей, с которыми вам почти наверняка придется общаться.Отличительной чертой творческих людей является то, что они более наивны, когда речь идет о круговороте денег, контрактах и ​​т. д., чем те, кто больше сосредоточен на использовании творческой работы!

    Художественное произведение трудно оценить; поэтому, чтобы выжить в творческой индустрии, потребуется высокая степень уверенности в себе. Вокруг будет много людей, которые сделают вашу работу — не добавляйте себя в этот список!

    Творческий ум всегда рад большой идее, поэтому не бойтесь их, когда они приходят.Вместо этого наслаждайтесь творческим потенциалом идеи и наполните ее творческим агентством, превратив ее в творческий проект, в котором есть оригинальность, вдохновение и ответ на важный вопрос, содержащийся внутри.

    Будьте другом эмоций – научитесь их слушать и используйте это умение слушать как технику в каждом творческом начинании. Помните, что речь идет не только о творческом мышлении и творческом мозге.

    Истинное творчество заключается в том, чтобы доверять себе как творческой личности и всегда искать творческий путь в жизни, работе и игре.

    Творчество и роль лидера

    Кратко об идее

    В сегодняшней экономике, ориентированной на инновации, понимание того, как генерировать великие идеи, является неотложным управленческим приоритетом. И это требует больших доз творчества. Но многие лидеры считают, что креативность слишком неуловима и неосязаема, чтобы ею можно было управлять.

    Это правда, что творчеством нельзя управлять. Но вы можете использовать для творчества , говорят лидеры инноваций и эксперты, участвовавшие в коллоквиуме Гарвардской школы бизнеса в 2008 году.Среди их рекомендаций по созданию условий, в которых процветает творчество:

    • Перестаньте думать о себе как об источнике идей, которые воплощают в жизнь сотрудники. Вместо этого выявляйте и защищайте идеи других.
    • Откройте свою организацию для разных точек зрения, предложив людям из разных дисциплин, опыта и областей знаний поделиться своим мнением.
    • Знайте, когда нужно контролировать творческий процесс (например, на этапе коммерциализации), а когда нет (на ранней стадии генерации идей).

    Идея на практике

    Чтобы повысить организационный творческий потенциал, рассмотрите следующие методы:

    Нажмите Идеи всех рангов

    Выясните идеи у людей в вашей организации. Основатели Google Сергей Брин и Ларри Пейдж отслеживали продвижение идей, которые исходили от них, по сравнению с идеями, которые возникали из рядов, и обнаружили более высокий уровень успеха в последней категории.

    Мотивируйте людей делиться идеями, делая их безопасными для неудач.Подчеркните, что цель состоит в том, чтобы постоянно экспериментировать, ошибаться рано и часто и учиться как можно большему в процессе. Убедите людей, что они не будут наказаны или унижены, если заговорят или сделают ошибку.

    Продолжайте привлекать людей, становясь благодарной аудиторией. Вопросы о проекте и даже слова искреннего признания могут быть более мотивирующими, чем деньги.

    Откройте свою компанию для разных точек зрения

    Инновации более вероятны, когда разные люди объединяются для решения проблемы.Даже в сознании человека разнообразие способствует творчеству. Люди с несколькими социальными идентичностями — например, азиат и американец , женщина и инженер — демонстрируют более высокий уровень творчества, когда проблемы требуют от них использования их различных областей знаний.

    Урок? Избегайте подавления частей личности людей. Например, создайте культуру, в которой женщины-инженеры могут чувствовать себя комфортно в женской одежде.

    Защитите креативщиков от бюрократии

    По мере того как свежая идея продвигается по организации к коммерциализации, влиятельные группы часто обрабатывают ее, придавая ей форму, которая соответствует существующей модели.Защитите тех, кто занимается творчеством, от этой враждебной среды, расчищая им пути вокруг препятствий.

    Знайте, когда вводить меры контроля, а когда нет

    Ранняя фаза творческого процесса по определению сбивает с толку и неэффективна. Так что не навязывайте контроль эффективности на этом этапе. Вместо этого применяйте их, когда игра перешла от открытия к надежности и коммерциализации.

    Знайте, на каком этапе вы находитесь, и убедитесь, что люди с нужными навыками (например, умение управлять передачей на этап коммерциализации) задействованы на нужных этапах.

    Создать механизм фильтрации

    На каждую идею с реальным коммерческим потенциалом приходятся десятки идей, которые не стоят того, чтобы их реализовывать. Как отсеять плохое от хорошего? Пусть люди из разных дисциплин, функций и точек зрения действуют как фильтры. Также рассмотрите возможность использования бизнес-акселераторов (сторонних компаний, которые тестируют идеи продуктов), чтобы оценить их потенциал.

    ♦ БЛОГ: Присоединяйтесь к разговору с Терезой Амабиле о проблемах управления творчеством.

    Креативность всегда была в центре бизнеса, но до сих пор она не была на первом месте в повестке дня руководства. По определению, способность создавать что-то новое и подходящее, творчество необходимо для предпринимательства, которое открывает новые предприятия и поддерживает лучшие компании после того, как они достигли глобального масштаба. Но, возможно, из-за того, что креативность считалась неуправляемой — слишком неуловимой и неосязаемой, чтобы ее можно было зафиксировать, — или потому, что концентрация на ней давала менее немедленную отдачу, чем улучшение исполнения, она не была в центре внимания большинства менеджеров.

    Однако

    Креативность уже давно находится в центре внимания ученых в самых разных областях, от антропологии до неврологии, а также привлекает ученых-менеджеров. Таким образом, любой деловой человек, склонный отстраниться от суеты повседневного управления и заняться ее вопросами, может получить значительный объем работ по творчеству. И это неожиданно очень удачно, потому что то, что раньше представляло интеллектуальный интерес для некоторых вдумчивых руководителей, теперь стало насущной заботой для многих.Переход к инновационной экономике был резким. Сегодня возможности выполнения широко распространены, а жизненные циклы новых предложений короткие. По мере того, как соревнование превращается в игру, кто может генерировать лучшие и наибольшее количество идей, исследователям творческих способностей задают острые вопросы об их исследованиях. Что это значит? Насколько это актуально? Предлагает ли он руководство по решениям, которые должны принимать лидеры предприятий, зависящих от творчества?

    Чтобы помочь установить связь между теорией и практикой, мы недавно провели двухдневный коллоквиум в Гарвардской школе бизнеса, в котором приняли участие руководители компаний, чей успех зависит от творчества, таких как консалтинговая компания IDEO, технологический новатор E Ink, интернет-гигант Google, и фармацевтический лидер Novartis.На встрече ведущие ученые представили свои новейшие и наиболее важные исследования. В общей сложности мы собрали около 100 человек, которые были глубоко заинтересованы в работе креативности в организациях и пускали искры.

    За эти два дня мы стали свидетелями того, как начала обретать форму новая повестка дня для бизнес-лидеров. Поначалу мы слышали скептицизм в отношении того, что творчеством вообще нужно управлять. Соучредитель Intuit Скотт Кук, например, задавался вопросом, является ли менеджмент «чистым плюсом или минусом» для творчества.«Если есть узкое место в организационном творчестве, — спросил он, — может быть, оно находится наверху бутылки?» Однако к концу коллоквиума большинство участников согласились с тем, что есть роль менеджмента в творческом процессе; это просто отличается от того, что может предложить традиционная работа менеджмента. Обсуждаемые нами императивы лидерства, которые мы разделяем в этой статье, отражают общую точку зрения: креативностью не управляют. Один управляет для творчества .

    Опираясь на правильные умы

    Первоочередной задачей лидера является вовлечение нужных людей в нужное время и в нужной степени в творческую работу. Это взаимодействие начинается, когда лидер меняет роль сотрудников. Вместо того, чтобы просто засучить рукава и реализовать стратегию «сверху вниз», сотрудники должны проявить фантазию. Как выразился Кук, «традиционный менеджмент отдает приоритет проектам и назначает для них людей. Но все чаще менеджеры не являются источником идеи.

    Используйте идеи всех рангов.

    Кук рассказал историю поразительного анализа инноваций в Google: его основатели отслеживали прогресс идей, которые они поддержали, по сравнению с идеями, которые были реализованы в рядах без поддержки сверху, и обнаружили более высокий уровень успеха в последних категория. Точно так же было отмечено, что Филип Роуздейл, основатель и председатель Linden Lab, быстрорастущей компании, которая управляет Second Life, заявляет, что предоставляет большинству работников огромную автономию, и говорит, что наибольший успех достигается за счет собственных инициатив работников.

    Исследование, проведенное Исраэлем Дрори, профессором Колледжа менеджмента в Израиле, и Бенсоном Хонигом, профессором Университета Уилфрида Лорье в Канаде, подчеркивает опасность нераспределения творческих обязанностей в организации. Они наблюдали за интернет-стартапом, предлагающим новую, сложную форму компьютерной графики с момента его создания в 1996 году до его краха семь лет спустя. Хотя предприятие имело первоначальный успех, в конечном итоге оно оказалось неустойчивым, поскольку слишком сильно зависело от гениальности его отмеченного наградами художника-основателя и воспринимало организационное творчество как должное.

    Поощряйте и поощряйте совместную работу.

    По мере того, как лидеры смотрят не только на верхние ряды в поисках творческого направления, они должны бороться с тем, что Диего Родригес, партнер IDEO и руководитель ее офиса в Пало-Альто, Калифорния, называет «мифом об одиноком изобретателе». Хотя прорывы в прошлом иногда исходили от одного гения, сегодняшняя реальность такова, что большинство инноваций основано на многих вкладах. «Рассмотрите примеры InnoCentive, Mozilla, Wikipedia, — сказал Родригес. «Все это контексты, которые привлекают множество участников.И фундаментальная структура таких сетевых организаций не является централизованной и нисходящей. Люди не делают то, что они делают, потому что кто-то сказал им это сделать. Вклад во взаимозависимую сеть сам по себе является наградой». Родригес убедительно утверждал, что даже в сегодняшнем мире с большим количеством сетей организации не могут в полной мере использовать преимущества интернет-технологий, чтобы задействовать творческий потенциал многих умных людей, работающих над одной и той же проблемой. (Что касается размышлений Скотта Кука о том, как получить информацию от людей, не входящих в организацию, см. «The Contribution Revolution», Reprint R0810C.)

    Исследование, проведенное Виктором Зайделем из бизнес-школы Саида при Оксфордском университете, выявило одну практику, которую лидеры могли бы продвигать: использование «тотемов координации» при концептуализации новых продуктов. Зайдель рассмотрел проблему того, как добиться сотрудничества в области радикальных инноваций; когда нет очевидного предшественника, трудно разделить видение. Его анализ шести отмеченных наградами продуктов (из трех совершенно разных отраслей) показал, как команды разработчиков продуктов использовали не только прототипы, но и метафоры, аналогии и истории для координации своего мышления.

    Роберт Саттон, профессор Инженерной школы Стэнфордского университета, отметил, что большинство компаний имеют иерархическую структуру, а различия в статусе между людьми препятствуют обмену идеями. Как это исправить? Саттон не мог удержаться, чтобы не указать на огромное неравенство в оплате труда в современных компаниях и предположил, что, если бы поле было более равным, больше людей могли бы высказаться и быть услышанными. Он призвал лидеров определять «суперзвезд» в своих организациях как тех, кто помогает другим добиться успеха.С иронией он вспомнил, как влиятельные люди высказывались на собраниях, хотя у других в комнате были гораздо лучшие идеи для решения проблем. Он предположил, что миссия руководства должна заключаться в том, чтобы «выяснить, как заставить людей заткнуться в нужное время».

    Открыть организацию для различных точек зрения.

    Франс Йоханссон, автор книги Эффект Медичи , описал свой вывод — основанный на интервью с людьми, занимающимися творческой работой во многих областях — что инновации более вероятны, когда люди из разных дисциплин, с разным опытом и областями знаний делятся своим мнением.Иногда сложность проблемы требует разнообразия; например, команда математиков, врачей, нейробиологов и специалистов по информатике из программы изучения мозга Брауновского университета создала систему, в которой обезьяна могла бы перемещать компьютерный курсор только своими мыслями. В других случаях применение методов или склада ума одной области к проблеме другой области приводит к прорыву.

    Согласно исследованию, проведенному Джеффри Санчес-Беркс, профессором Мичиганского университета, его коллегой из Мичигана Фионой Ли и Чи-Ин Ченгом из Колумбийского университета, даже в сознании человека разнообразие способствует творчеству.Их исследования сосредоточены на людях с несколькими социальными идентичностями, например, на азиатах и ​​американцах, а также на женщинах и инженерах. Социальные идентичности часто связаны с определенными знаниями, и в той мере, в какой человеку удобно интегрировать несколько идентичностей, его или ее наборы знаний могут продуктивно комбинироваться. Действительно, с помощью двух экспериментов эти исследователи обнаружили, что люди с более высоким уровнем «интеграции идентичности» демонстрируют более высокий уровень творчества, когда проблемы требуют, чтобы они использовали свои различные области знаний.(В одном эксперименте американцам азиатского происхождения было предложено изобрести новые формы азиатско-американской кухни фьюжн, а в другом — инженерам-женщинам придумать новые функции мобильного телефона для женщин.) Это исследование вызвало большой личный интерес и имеет значение для руководства. Если менеджеры заставляют людей подавлять части своей личности, они ограничивают потенциально ценный источник творчества. Если менеджеры смогут поощрять интеграцию идентичности — подумайте о женщинах-инженерах, работающих в среде, где они не чувствуют себя обязанными одеваться как мужчины, — люди могут быть более инновационными.

    Менеджеры также могут повысить разнообразие, если будут искать источники творчества за пределами организации. Сотрудничество не должно быть ограничено стенами фирмы, как отметил Родригес, снова указывая на сетевые организации, такие как Википедия. На самом деле многие видят в недавнем феномене разработки с открытым исходным кодом будущее инноваций.

    Для тех, кто может беспокоиться о том, что инновации с открытым исходным кодом все еще не доказаны и применимы только в программном обеспечении, Питер Мейер, экономист из Университета США.S. Бюро статистики труда, рассмотрите вопрос в перспективе. Он проанализировал изобретение самолета, которое по сегодняшнему определению можно легко назвать инновацией с открытым исходным кодом. За годы до того, как коммерческий потенциал авиации был признан, братья Райт были всего лишь двумя из многих энтузиастов, которые свободно и часто делились своими открытиями и идеями, как заядлые любители. Эти «лудильщики», как охарактеризовал их Мейер, руководствовались не желанием разбогатеть, а техническими проблемами и романтикой стремления к полету человека.

    Открытость сети, как показал Мейер, очень помогла развитию самолета; Братья Райт активно участвовали в этом с 1900 по 1902 год. Однако, когда Райты осознали, насколько важными могут быть их прорывы в создании жизнеспособных коммерческих и военных самолетов, они сосредоточились на защите патентов и поиске способов заработать на своих изобретениях. Коллаборационисты стали потенциальными конкурентами, и секретность стала для них новой нормой. Двойственное значение этого исследования интригует.Инновации с открытым исходным кодом, с их способностью использовать страсть и изобретательность мастеров, предлагают огромный потенциал для творческого результата, и из них могут возникнуть новые отрасли с запатентованными или секретными технологиями. Но процессы с открытым исходным кодом могут работать только в определенных случаях или в течение ограниченного промежутка времени.

    Приведение процесса в действие — осторожно

    Можно ли масштабировать креативность? Этот вопрос задала Ким Скотт, у которой была веская причина: она работает в Google, где она является директором по онлайн-продажам и операциям AdSense, DoubleClick и YouTube.Она считает, что креативность в организации зависит от активного, постоянного сотрудничества и свободного потока идей, которые, как правило, иссякают по мере того, как в бизнес добавляются люди и проекты. Бывший предприниматель (Скотт участвовал в трех стартапах, прежде чем присоединиться к Google), она ненавидит тот факт, что большее количество уровней управления часто приводит к увеличению бюрократии, а также к концу предпринимательского духа, необходимости идти на риск и учиться на ошибках. В то же время она признает, что неразумно иметь настолько плоские организации, в которых менеджеры обременены десятками непосредственных подчиненных.«Как получить подъема за счет добавления слоев, — спросила она, — вместо веса ? ”Одно из предложенных ею решений — увеличение инвестиций в инфраструктуру, будь то высокотехнологичная или низкотехнологичная, что упрощает сотрудничество.

    Классическим ответом на увеличение масштаба операции является усиление зависимости от процесса — стандартизация и постоянное совершенствование того, «как мы это делаем». Однако многие на коллоквиуме отвергли идею о том, что творчество может быть настолько ограничено.«Если есть одно устройство, которое уничтожило больше инноваций, чем любое другое, то это «Шесть сигм», — заявил Марк Фишман, доктор медицинских наук, президент Института биомедицинских исследований Novartis. Боб Саттон поддержал это мнение, сославшись на исследование, показывающее, что, когда организации слишком много внимания уделяют совершенствованию процессов, это препятствует инновациям в долгосрочной перспективе. «Плакат здесь — Kodak, которая продолжала делать процесс производства и распространения пленки на основе химических веществ более эффективным, вместо того чтобы уделять внимание переходу на цифровую фотографию», — сказал он.«Другими словами, он становился все лучше и лучше в совершении неправильных поступков». Для Кима Скотта проблема возникает, когда акцент на эффективности заставляет менеджеров стараться избегать дублирования усилий. «В творческой работе, — заметила она, — нужно, чтобы люди подходили к проблеме с разных сторон».

    Карта этапов творческой работы.

    Управление процессами, как объяснил Марк Фишман, подходит для одних этапов творческой работы, но не подходит для других. Задача лидера состоит в том, чтобы наметить этапы инноваций и распознать различные процессы, наборы навыков и технологическую поддержку, которые требуются для каждого из них.Например, руководству, ориентированному на эффективность, «не место на этапе открытия», — сказал он. Признавая, что фармацевтические компании стремятся к предсказуемым результатам своих исследований и разработок, он напомнил группе замечание нобелевского лауреата Питера Медавара: «Предсказать идею — значит иметь идею». Поскольку невозможно знать заранее, каким будет следующий большой прорыв, «вы должны признать, что этап открытия в фармацевтических инновациях по своей сути запутан». Хуже всего то, что такие модели, как «Шесть сигм», направлены на снижение изменчивости и достижение большего соответствия желаемой норме.Но на нечетких начальных этапах инноваций, сказал Фишман, «вы хотите, чтобы люди работали на концах распределения Гаусса. Эффективные модели имеют смысл для промежуточных и конечных стадий инновационного процесса, когда игра перешла от открытия к контролю и надежности». Он дал три совета лидерам в творческой среде: Знайте, где вы находитесь в игре. Цените различные творческие типы среди ваших людей и осознайте, что некоторые из них лучше на определенных этапах, чем другие.И будьте очень терпимы к подрывникам. Творческая работа должна, подобно персонажу Марка Твена Геку Финну, избегать всякого «цивилизационного» влияния.

    Управление передачей коммерциализации.

    Немногие люди обладают равными способностями к генерации идей и их коммерциализации; вот почему крупные корпорации обычно разделяют эти две функции. Все согласны с тем, что в конце концов инновация достигает точки, когда ее лучше всего обслуживают люди, которые знают, как вывести ее на рынок. К сожалению, поскольку страсть к идее наиболее высока среди ее создателей, проекты часто теряют пар при передаче.Задача руководства состоит в том, чтобы ограничить потерю импульса за счет умелого выбора времени и управления переходом.

    В условиях предпринимательства авторы идей часто вынуждены заниматься коммерческой деятельностью далеко за пределами своей зоны комфорта. Боб Литан, вице-президент по исследованиям и политике в Фонде Кауфмана, который поддерживает американское предпринимательство, отметил, насколько серьезным барьером является это для многих изобретателей. Он описал программу, в которой Кауфман связывает ученых с докторской степенью с коммерциализаторами, а не пытается научить изобретателей определять рыночные возможности для своих открытий.Тем не менее, многие изобретатели успешно развивают свой бизнес (вспомните Google). Эти противоположные модели подчеркивают напряженность, которая всегда существует в управлении креативщиками: следует ли дополнить их индивидуальные наборы навыков или позволить им использовать свои уникальные сильные стороны, а затем сбалансировать их с помощью дополнительных ресурсов.

    Обеспечьте проход через бюрократию.

    Участники коллоквиума пришли к единому мнению по поводу бюрократии: она душит творчество. Клей Кристенсен, профессор Гарвардской школы бизнеса, предложил полезную аналогию, чтобы понять, почему.Он сравнил жизнь идеи в крупной корпорации с жизнью законопроекта, рассматриваемого Конгрессом США. Идея видоизменяется на разных этапах пути, чтобы соответствовать повестке дня людей, чья поддержка требуется для ее финансирования. «Не пройдет и двух недель, как вы услышите от отдела продаж, финансов или инженеров, что они заблокируют его, если вы не измените его в соответствии с их потребностями», — сказал он. «Эти влиятельные группы внутри компании коллективно придают форму, которая более точно соответствует существующей бизнес-модели, а не возможностям на рынке.» Какое решение? Кристенсен посоветовал менеджерам понять, что этот процесс делает с идеями, и сознательно принять решение сдерживать его.

    Ким Скотт добавил, что менеджер должен вести себя как пастырь — аналогия, которую также использовала Кристи Джонс, основатель Extend Fertility. Оба считают, что руководители должны защищать тех, кто занимается творческой работой, от враждебной среды и расчищать им пути, обходя препятствия. На самом деле Скотт предупредил присутствующих в зале менеджеров, что, создавая необходимые новые структуры для поддержки сотрудничества между подразделениями, они могут невольно создать другие формы бюрократии.Представьте любой набор обязательных протоколов и контрольно-пропускных пунктов, предупредила она, «и Дилберт вошел в комнату». Другие руководители и исследователи подчеркивали необходимость создания культуры, в которой может процветать творчество, неоднократно возвращаясь к образу садовника, который подготавливает почву для творчества и взращивает ростки идей.

    Создать механизм фильтрации.

    Неудивительно, что произошла некоторая отдача. Все это звучит очень красиво, заметил кто-то, но в саду есть сорняки; менеджеры должны не только поливать и удобрять, но и убивать то, что не имеет потенциала.На каждую идею с реальным коммерческим потенциалом приходятся десятки идей, которые не стоят того, чтобы их реализовывать. В какой момент и кем должно быть принято это решение?

    Одна школа мысли утверждает, что люди, наиболее близкие к идее, лучше всего подготовлены к тому, чтобы сделать звонок, но только если их личная приверженность ее успеху и профессиональные разветвления могут быть разорваны. Фармацевтический гигант Merck пытается добиться этого, предлагая «плату за убийство». Как сообщает BusinessWeek , руководитель отдела исследований и разработок Merck Питер Ким вознаграждает опционами на акции «ученых, которые спасаются от проигрышных проектов.Без таких стимулов людям трудно сдаться. Действительно, Ким Скотт признал, что «в Google мы поставили перед собой цель сократить часть наших проектов в этом году, и это было настоящим испытанием».

    В оживленной дискуссии о том, как следует отсеивать идеи, Йоханссон предположил, что фильтры должны быть разнообразными. Если люди, сидящие в суде, не представляют различные дисциплины, функции и точки зрения, они вряд ли примут мудрые решения. Расс Уилкокс, соучредитель и генеральный директор E Ink, предположил, что фильтрация может происходить даже за пределами организации.Возможно, лучший способ воспользоваться мудростью более широкого рынка — дать ему возможность одобрять или не одобрять новые коммерческие возможности. Такой подход нашел отклик у присутствующих основателей компании. «Острые ощущения от того, чтобы быть предпринимателем, — сказал один из них, — это то, что вы воплощаете свои идеи в реальный мир, и они живут или умирают там, а не в комитете. Этот комитет — смерть для творчества». Боб Литан описал два недавних события, которые позволяют проводить внешнюю проверку на ранней стадии: все более широкое использование рынков предсказаний и появление «ускорителей» бизнеса, таких как Y Combinator и Foundry, «которые, по сути, являются подходом к предпринимательству. .

    Раздувание пламени мотивации

    Мотивация людей работать на пределе своих возможностей особенно важна в творческой работе. Сотрудник, не вдохновленный решением проблемы, вряд ли предложит новое решение. Однако вопрос о том, что побуждает к творчеству, уже давно является предметом споров.

    Устройте интеллектуальный вызов.

    Убедительный анализ был представлен Генри Зауэрманном, в то время докторантом Университета Дьюка (теперь в Технологическом институте Джорджии), который представил новое исследование, проведенное в сотрудничестве с профессором Дьюка Уэсли Коэном.Чтобы выявить движущие силы творческой продуктивности, они изучили данные о более чем 11 000 сотрудников НИОКР в производственных и сервисных компаниях, которые регулярно опрашивались Национальным научным фондом. Опросы выявили, какие работники более мотивированы внутренними мотивами — например, интеллектуальным вызовом или независимостью, — а какие более внешне мотивированы такими вещами, как зарплата, льготы и гарантии занятости. Исследователи рассмотрели патенты, поданные каждым респондентом, как разумный показатель инновационного результата.Их вывод был ясен: ранние исследователи, которые были более мотивированы интеллектуальным вызовом, как правило, были более продуктивными. (Интересно, что это не относится к группе, работавшей на более поздних стадиях.) Более сильное стремление к независимости также было связано с несколько более высокой производительностью. Не то чтобы внешние мотивы были неважны; большее внимание человека к заработной плате также было связано с большей производительностью. Однако стремление к интеллектуальному вызову было гораздо сильнее связано с ним.

    Позвольте людям заниматься своими увлечениями.

    Если ключом к творческому результату действительно являются интеллектуальный вызов и независимость, руководство должно найти способы обеспечить их. В значительной степени это требует осведомленности об интересах и навыках отдельных лиц. Скотт Кук указал, что некоторые люди просто более революционны в своем мышлении, чем другие, и поэтому больше подходят для радикальных проектов. «Вас больше всего интересуют фундаментальные изменения парадигмы, — заметил он, — и тем не менее вы склонны нанимать в свои новые проекты людей, которые очень хорошо работали над 15-й версией последней большой вещи.Вы сошли с ума, если думаете, что получите большую смену от команды версии 15».

    Когда люди хорошо подходят для проекта, предоставление им независимости сопряжено с меньшим риском. В идеале творческие работники могли бы определять свои собственные планы, по крайней мере, частично. Практика, позволяющая исследователям тратить значительную часть своего времени на проекты по своему выбору, широко использовалась 3M в эпоху ее быстрого роста. Решение Google сделать то же самое привело к новым предложениям, таким как Google Scholar.Фишман сказал нам, что поощряет ученых из Novartis тратить часть своего времени на работу над лекарствами от «нишевых» болезней, где интеллектуальное вознаграждение часто бывает высоким. Экран для таких проектов состоит из двух вопросов: поддается ли он научному анализу и отвечает ли он неудовлетворенным медицинским потребностям? Не «Что такое рынок?» но «Есть ли терпеливое страдание, которого можно было бы вылечить с помощью сегодняшних знаний?»

    Будьте благодарной аудиторией.

    Тот факт, что творческие работники внутренне мотивированы, не означает, что поведение менеджеров не имеет значения.Хороший лидер может многое сделать, чтобы бросить вызов и вдохновить на творческую работу. Марк Аддикс, директор по маркетингу в General Mills, считает, что люди хорошо понимают участие и отношение руководства к проекту. «То, как лидер задает вопрос, может очень положительно повлиять на команду», — отметил он. Расс Уилкокс из E Ink согласен с акцентом на роль менеджера как благодарной аудитории. «Величайшие изобретения в нашей компании, — сказал он, — всегда делаются для того, чтобы произвести впечатление на кого-то другого.Шихар Гош, генеральный директор производителя программного обеспечения Verilytics, напомнил группе, что лидер оказывает влияние в обоих направлениях; неправильное управленческое поведение или просто небрежное пренебрежение могут сильно демотивировать. В соответствии с результатами исследования, о которых ранее сообщалось в HBR (см. «Внутренняя трудовая жизнь: понимание подтекста эффективности бизнеса», Тереза ​​М. Амабайл и Стивен Дж. Крамер, май 2007 г.), Гош утверждал, что сотрудники, выполняющие творческую работу, более мотивированы управленческое поведение, даже, казалось бы, такие мелочи, как искреннее слово общественного признания, чем денежное вознаграждение.

    Примите уверенность в поражении.

    Можно утверждать, что управленческая реакция, которая больше всего говорит о творческих работниках, — это реакция на неудачу. Практически все участники коллоквиума согласились с тем, что менеджеры должны уменьшить страх перед неудачей и что цель должна состоять в том, чтобы постоянно экспериментировать, ошибаться рано и часто и учиться как можно большему в процессе.

    Ким Скотт заметил, что, по иронии судьбы, фирмы Кремниевой долины, которым труднее всего управлять креативностью, добились наибольшего успеха, потому что у них выработалось отвращение к неудачам.Как может развиться это отвращение? Исследование фирм в развивающейся отрасли, проведенное Чадом Нэвисом из Университета Эмори и Мэри Энн Глинн, профессором Бостонского колледжа, показывает, что есть определенные периоды времени, когда заинтересованные стороны становятся более чувствительными к перспективе неудачи. Нэвис и Глинн проследили первые 15 лет индустрии спутникового радио через рассказы о двух американских компаниях в этом секторе — XM и Sirius. В первые годы обе компании вели тяжелую борьбу просто за то, чтобы установить легитимность спутникового радио.В то время обе фирмы сосредоточились на продвижении к жизнеспособной модели, и их индивидуальные преимущества остались более или менее незамеченными посторонними. Только после того, как спутниковое радио стало «настоящим» — к нему серьезно отнеслись потребители, аналитики, рекламщики и другие игроки, — и фирмы переключили свою энергию на конкуренцию друг с другом, каждый успех или неудача стали рассматриваться посторонними под микроскопом. Оценки эффективности переместились с сектора в целом на отдельные фирмы. По иронии судьбы успехи компаний в установлении экономической жизнеспособности деятельности могут привести к усилению контроля и, следовательно, к повышенной чувствительности компаний к неудачам и желанию их избежать.

    Страх перед неудачей, кажется, также растет с масштабом бизнеса. Мало того, что фирмы становятся более консервативными по мере своего роста, страх также заставляет менеджеров с большей вероятностью отрицать факт неудачи и с большей готовностью стереть из памяти все воспоминания о ней. Эми Эдмондсон, профессор Гарвардской школы бизнеса, подчеркнула, что это означает упущенную возможность. Любой бизнес, который энергично экспериментирует, столкнется с неудачами, которые, когда они случаются, следует использовать для улучшения творческого решения проблем, командного обучения и организационной эффективности.

    Как организация может извлечь выгоду из неудачи? Прежде всего, сказал Эдмондсон, его руководство должно создать атмосферу психологической безопасности, убеждая людей в том, что они не будут унижены, а тем более наказаны, если они выскажут свои идеи, вопросы или проблемы или допустят ошибки. Кроме того, она предостерегла от любого поверхностного подхода. «Нам нужно думать о неудачах более детально», — сказала она. Сбои в организациях делятся на три совершенно разных типа: неудачные испытания, системные сбои и отклонения в процессах.Все должно быть проанализировано и рассмотрено, но первая категория, которая предлагает богатейший потенциал для творческого обучения, включает в себя преодоление глубоко укоренившихся норм, которые клеймят неудачи и тем самым препятствуют экспериментам. (Для получения дополнительной информации об обучении на неудачах см. статью Дэвида А. Гарвина, Эми С. Эдмондсон и Франчески Джино «Является ли ваша обучающаяся организация?», HBR, март 2008 г.)

    Укажите настройку для «хорошей работы».

    Потенциал для страстного увлечения своим делом наиболее высок, когда сама работа рассматривается как благородная, сказал Говард Гарднер, профессор Гарвардской высшей школы образования, который провел исследование «хорошей работы» с профессорами Михаем Чиксентмихайи из Клермонтского университета. и Уильям Деймон из Стэнфорда.Они определяют этот термин как работу, которая технически совершенна, значима и привлекательна для работника и выполняется с соблюдением этических норм. В то время как менеджеры могут многое сделать для обеспечения первых двух требований на рабочем месте, третье является более проблематичным — и не потому, что бизнесмены по своей природе неэтичны. Этика обычно лучше всего соблюдается в тех областях, где вид работы превратился в профессию — когда одинаково образованные люди соглашаются с набором стандартов, выходящих за рамки их деловых или личных целей.Но даже там, где действуют такие «принципы домена», правила имеют тенденцию отклоняться в ситуациях, когда доминируют рыночные силы. Гарднер выразил скептицизм по поводу того, что любой крупный бизнес, каким бы социально ответственным он ни был, может компенсировать тот факт, что менеджмент в целом не является профессией. «Но, возможно, в любой момент времени существуют определенные организации-прототипы с образцовым этическим компасом, которым другие хотят подражать», — размышлял он. «И, возможно, это может вызвать своего рода заражение».

    Хотя Гарднер не назвал конкретные организации, другие участники увидели обнадеживающие признаки того, что такие образцовые организации могут появиться.Венчурный капиталист Рэнди Комисар, партнер Kleiner Perkins, отметил, что его фирма в настоящее время сосредоточила часть своего бизнеса на устойчивом развитии. А сообщение об эксперименте в Перу вызвало значительный ажиотаж. Перуанский экономист Мартин Вальдивия и экономист из Йельского университета Дин Карлан, работая с микрофинансовой организацией, объединили образовательные предложения с капиталом для повышения коммерческих навыков женщин-предпринимателей, которых она финансировала. Используя рандомизированное контрольное испытание, исследователи показали, что обучение существенно повлияло на успех предприятий и, соответственно, на борьбу с бедностью.

    Собираемся вместе

    По мере того, как коллоквиум разворачивался, большинство участников, казалось, с теплотой относились к формирующейся модели управления — возможно, потому, что это звучало как то лидерство, которое мы, одетые в шляпы творческих работников, были бы признательны. Однако один ученый бросил холодную воду на происходящее, попросив нас взглянуть на нашу модель с точки зрения лидера. Тереза ​​Лант из Нью-Йоркского университета спросила: «В чем слава быть «фасилитатором» в качестве менеджера? Как получить управленческий слой, состоящий из реальных людей, которые стремятся к этой роли и будут ее выполнять?»

    Возможный ответ представила Элизабет Лонг Линго из Университета Вандербильта, которая рассказала о своем исследовании (совместный проект с профессором Шивон О’Махони из Калифорнийского университета в Дэвисе) создания музыки кантри в Нэшвилле.Музыкальный бизнес требует интеграции многих сторон, которые не являются частью одной фирмы (или даже команды), включая авторов песен, издателей, артистов и сотрудников лейблов. Человек, объединяющий все это, — продюсер. Он или она должны осуществлять лидерство в крайне неоднозначной ситуации, когда нет четких критериев качества продукта и нет четких правил, определяющих, кто будет контролировать результат. Более эффективные производители создают общую цель в этих неоднозначных обстоятельствах, в то же время позволяя другим применять свой уникальный опыт.Например, в студии продюсеры могут представить сэмплы «плохой песни» и «хорошей песни», чтобы создать общую эстетику, но при этом дать возможность экспертам поэкспериментировать со своим звуком и внести свой вклад в проект. Эти производители работают в центре бури, не будучи в центре внимания, и проявляют инициативу с разнообразной группой экспертов, не проявляя чрезмерного контроля. Слава приходит от помощи другим в реализации их уникальных талантов и достижении общей цели — записи хита.

    Кристи Джонс отметила, что ее бизнес также зависит от сотрудничества различных игроков с различными целями для создания ценности для ее клиентов. «Сначала требуется вдохновение, а затем кто-то, кто со страстью продвигается к этому видению — заботится о нем и поддерживает его, чтобы оно оставалось на первом месте в приоритетах других», — сказала она.

    Соединение исследований с практикой

    Не все вопросы, касающиеся управления творчеством, были решены на нашем двухдневном коллоквиуме. Например, как заметила Фиона Мюррей из школы Слоана при Массачусетском технологическом институте, группа так и не пришла к единому мнению по вопросу о рыночных стимулах.Некоторые видели в их посягательстве проблему для творчества и призывали менеджеров ограждать творческих работников от их давления. IDEO, напротив, стремится привлечь рыночные силы к своей работе, используя их в качестве источника вдохновения, а затем постоянно подвергая прототипы проверке в реальном мире. Другие интересные вопросы почти не затрагивались. Цзин Чжоу из Высшей школы менеджмента имени Джонса при Университете Райса спросил: «Существуют ли культурные различия в управлении творчеством? Будут ли подходы, которые работают в западных странах, таких как США?С., а также работать в восточных странах, например, в Корее?»

    Группа, тем не менее, рассталась с ощущением, что теория и практика будут все больше объединяться, чтобы углубить понимание творчества в бизнесе. В этом ключе участников вдохновила презентация Джима Марча, почетного профессора Стэнфордского университета. Он указал, что нашему пониманию того, как управлять творчеством, мешает отсутствие теории новизны, и предложил ее основы. Ему казалось, что для новизны необходимы три условия — вялость, высокомерие и оптимизм, — которые предполагают механизмы, которые могут использовать организации.Слабость в организационной среде означает наличие достаточного времени и ресурсов для исследования. Повышение высокомерия означает побуждение менеджеров к риску. Оптимизм крепнет, когда видение чего-то действительно отличного кажется более многообещающим, чем статус-кво.

    Марч безоговорочно ученый; он предварил свои замечания оговоркой, что его теория «возможно, полезна, даже красива и справедлива, но, вероятно, в ней больше элементов красоты, чем полезности». Но те из нас, кто слушал, сочли это действительно полезным.Если исследования должны информировать практику управления, и если практические задачи должны направлять программы исследований, то у нас должны быть рамки и теории — назовите их тотемами координации, если хотите — для сотрудничества. И мы должны продолжить общий разговор.

    Версия этой статьи появилась в выпуске Harvard Business Review за октябрь 2008 года.

    Как ваша рабочая среда влияет на ваше творчество

    Вы сейчас так же креативны, как в детстве?

    Для многих людей нет.По мере взросления нас часто приучают быть более серьезными и соответствовать нормам общества. Мы теряем часть свободы и игривости, которые вдохновляли наши дурацкие детские идеи. В то же время кажется, что наша работа требует все больше и больше новых идей, творчества и новаторского мышления.

    Последние 45 лет я изучаю, что способствует творчеству как взрослых, так и детей. От 10-летних детей, создающих коллажи, до ученых, занимающихся исследованиями и разработками, придумывающих новые продукты, я наблюдал, что убивает творчество и что помогает ему процветать.

    Реклама Икс

    Познакомьтесь с набором инструментов «Большое добро»

    Из GGSC на вашу книжную полку: 30 научно обоснованных инструментов для хорошего самочувствия.

    Мы часто думаем о творчестве как о черте, которая есть у всех нас в большей или меньшей степени, но моя работа выявила недостающую часть головоломки: как наше социальное окружение влияет на нашу способность к творчеству. В результате, кем бы мы ни были, мы можем найти способы возродить творческий потенциал в себе и в наших организациях.

    Что побуждает нас к творчеству?

    Креативность — это новый и адекватный ответ на незавершенную задачу или проблему. Когда кто-то делает что-то творчески, он делает это не так, как это делалось раньше, при этом достигая цели текущей деятельности.

    Когда я впервые начал изучать креативность в 1970-х годах, большинство исследователей креативности, по сути, считали, что есть два типа людей: творческие гении и все остальные.Их исследования были сосредоточены на том, что отличает этих творческих гениев с точки зрения их особых характеристик и черт. Например, высокотворческие люди (те, кто постоянно производит работу, признанную творческой), как правило, обладают опытом, знаниями и навыками в определенной области, а иногда и в нескольких областях. Они также могут мыслить по-разному: они видят и понимают необычные явления, принимают новые точки зрения и проявляют настойчивость перед лицом проблем, изучая новые подходы и находя уникальные решения проблем.

    Но у меня было предчувствие, что в этой истории есть нечто большее, чем особые навыки и черты. И я не верил, что творчество ограничивается только гениями. Поэтому я организовал «арт-вечеринку» для детей в своем жилом комплексе в Пало-Альто, штат Калифорния.

    В моем исследовании дети посетили одну из двух арт-вечеринок с играми, закусками и художественными занятиями, закончившимися ключевым занятием: созданием «глупых» бумажных коллажей. Детям, которые были случайно приглашены на субботнюю вечеринку, сказали, что после того, как они закончат делать свои коллажи, будет случайная лотерея с тремя игрушечными призами.Но детям, присутствовавшим на воскресной вечеринке, сказали, что трое взрослых, ведущих вечеринку, будут оценивать коллажи, чтобы выбрать трех победителей, которые получат игрушки на выбор в качестве приза.

    Затем

    учащихся изобразительного искусства индивидуально оценили креативность каждого коллажа, не зная, какой из них был сделан в какой день. Оценки судей показали, что дети, которые не боролись за награды, сделали значительно больше творческих коллажей, чем другие дети.

    Это исследование выявило важнейший компонент творчества: наше социальное окружение.Проще говоря, «внешние» мотиваторы — вещи вне нас самих и действия, которые нас мотивируют, такие как соревнование, оценка и вознаграждение — могут ослабить творческий потенциал детей.

    В другом исследовании с творческими писателями (которые тратили не менее 30 часов в неделю на работу над поэзией, художественной литературой, документальной литературой или написанием пьес) я попросил участников написать одно короткое стихотворение, а затем случайным образом распределил их по одному из трех задачи. Некоторые творческие писатели заполнили анкету, в которой их просили оценить свои внутренние причины, по которым они занимаются писательством (например, «Тебе нравится играть словами»), другие заполнили анкету, в которой им предлагалось оценить свои внешние причины, по которым они были вовлечены в писательскую деятельность (например, «Вы наслаждаетесь общественным признанием своей работы»), а остальные просто читают небольшой рассказ.Затем все они написали второе стихотворение.

    Если в творчестве первых стихотворений различий не было, то во вторых стихотворениях различия были существенными. Стихи, написанные с преобладанием внешней мотивации, были значительно менее творческими, чем стихи, написанные в двух других группах. Здесь просто размышления о внешних мотиваторах, казалось, ослабляли творчество, даже когда эти мотиваторы отсутствовали в то время.

    Проведя несколько подобных исследований с детьми и взрослыми, мы с коллегами смогли определить шесть аспектов социальной среды, которые могут убить творчество: завершенный.

  • Наблюдение: за вами наблюдают, пока вы работаете.
  • Заключение контракта на вознаграждение: выполнение чего-либо с обещанием оплаты или вознаграждения за ваше творение.
  • Когда вас ограничивают в выполнении задачи: вам говорят, что вам нужно творить определенным образом.
  • Соревнование со сверстниками.
  • Сосредоточение внимания на внешних мотивах (например, на власти, деньгах и славе).
  • Внешние мотиваторы и ограничения самого разного рода подрывают творчество, как мы обнаружили, потому что они подрывают внутреннюю мотивацию творить ради самого творчества, из любви к нему.Наши исследования показали, что внутренняя мотивация стимулирует творчество; люди наиболее креативны, когда их мотивирует в первую очередь интерес, удовольствие, удовлетворение и личный вызов самой работы, а не внешние мотиваторы.

    Всегда ли награды вредны для творчества?

    Все мои исследования указывали на то, что внешняя мотивация подрывает творческий потенциал. Но затем неожиданный результат в одном из моих исследований заставил меня усовершенствовать свое мышление.

    В серии исследований, которые я проводил с Бет Хеннесси, мы просили детей или взрослых выполнить задание, но пока они это делали, мы тайком заставляли что-то идти не так.Некоторым участникам нужно было выбрать, что они будут делать дальше: мы предложили им либо уйти и продолжить свой день, либо выполнить другое действие, которое заполнит оставшееся запланированное время. Другим не давали выбора: мы просто говорили участникам, что первое задание не работает, и инструктировали их переключиться на второе занятие: рассказывать истории или делать коллажи (в зависимости от исследования). Для половины из них в каждом сценарии мы сказали, что платим людям во втором упражнении или (для маленьких детей) даем им вознаграждение.

    Как и ожидалось, люди, решившие заняться делом после того, как им пообещали вознаграждение за это, показали самый низкий уровень творчества. Но, к нашему удивлению, мы обнаружили, что те, у кого не было другого выбора, кроме как , все же ожидали награды, показали наивысшую креативность. Они были значительно более творческими, чем люди, которые работали, не ожидая вознаграждения.

    Это показало, что награды могут — при некоторых условиях — усиливать нашу внутреннюю мотивацию и креативность. Награды, на которые мы обращаем внимание как на причину выполнения задачи, вредят нашему творчеству.Но неожиданные или невыбранные бонусы и вознаграждения могут повысить его, особенно если они поддерживают наше участие в чем-то, к чему у нас уже есть внутренняя мотивация. На работе, например, менеджер по исследованиям и разработкам, который вознаграждает большие усилия команды дополнительными ресурсами для выполнения следующего проекта, которым команда увлечена, скорее всего, повысит как внутреннюю мотивацию команды, так и их будущую креативность.

    Хеннесси и я начали думать, что при некоторых обстоятельствах внешние мотиваторы могут работать вместе с внутренней мотивацией для получения самых творческих результатов.Если вы думаете о внешнем мотиваторе, таком как токсин или микроб, угрожающий повредить внутренней мотивации и творчеству, возможно, существует способ психологически «иммунизировать» людей против него.

    И это именно то, что мы сделали в исследовании 1989 года. Половине детей в этом исследовании мы дали «обучение внутренней мотивации», где они смотрели видео других детей, рассказывающих о своей любви к учебе, которую они выполняли, и о том, как награды, такие как хорошие оценки, были своего рода бонусом к тому, что они делали. обучение (но не самое главное).Дети, услышавшие это сообщение, похоже, переняли такое же отношение к вознаграждению; в последующем эксперименте обещание вознаграждения не ослабило их творчества. На самом деле, они были более изобретательны, ожидая награды. Дети в контрольной группе, которые смотрели нейтральное видео, продемонстрировали обычный эффект вознаграждения, убивающий творческий потенциал.

    В целом, мои эксперименты показали, что внешние мотиваторы, которые заставляют людей чувствовать себя контролируемыми или управляемыми только этим мотиватором, истощают внутреннюю мотивацию и подавляют творчество.Но внешние мотиваторы, которые либо позволяют человеку быть более вовлеченным, либо подтверждают его компетентность в том, что он уже хочет делать, могут синергетически добавить к внутренней мотивации и творчеству. Именно к такому тонкому балансу должны стремиться рабочие места, но как мы можем его достичь?

    Творчество на рабочем месте

    Изучив креативность в лаборатории, я начал исследовать, как социальные факторы влияют на мотивацию и креативность людей в организациях .

    В ходе исследования, проведенного в 1996 году, мы попросили сотрудников отдела исследований и разработок в крупной высокотехнологичной компании (которые разрабатывали новые продукты) заполнить анкеты об их рабочей среде. Позже менеджеры компаний оценили каждый свой проект на креативность. Мы обнаружили, что рабочая среда наиболее креативных проектов значительно отличалась от наименее креативной.

    Проекты с высоким творческим потенциалом, как правило, имели среду, которая была более сложной с интеллектуальной точки зрения и предлагала достаточные ресурсы, большую степень свободы и сильное поощрение новаторского мышления, в отличие от жесткой оценки новых идей — все аспекты, которые поддерживают внутреннюю мотивацию.Среда, способствующая творчеству, также включала рабочие группы, которые поддерживали, доверяли и восприимчивы к новым идеям, но также были готовы конструктивно оспаривать идеи друг друга.

    Поддержка со стороны наблюдателей также оказалась решающей. Самые творческие проекты были выполнены под руководством руководителей, которые способствовали четкому и честному общению, ценили индивидуальный вклад в командные проекты и ставили четкие цели. И организационная поддержка, такая как свободный поток идей внутри организации и механизмы разработки новых идей, также были важны для высокой креативности.

    В более поздних исследованиях мы углубились до еще более подробного уровня, чтобы изучить, что люди говорят и делают на работе каждый день — как коллеги, руководители групп и организационные лидеры — что может способствовать созданию этих позитивных (или негативных) условий и влиять на них. внутренняя мотивация и креативность сотрудников. В нашем крупном исследовании были собраны ежедневные электронные дневники почти 240 профессионалов, работающих над 26 творческими проектами, которые сообщали о своих эмоциях, своем восприятии рабочей среды и своей мотивации, а также об одном заметном событии дня — каждый день на протяжении своих проектов. .

    Что движет творчеством? Мы обнаружили, что из всех положительных событий, описанных в почти 12 000 собранных нами дневников, самым важным событием для создания положительных эмоций, благоприятного восприятия рабочей среды и сильной внутренней мотивации был просто прогресс в осмысленной работе — чувство двигаться вперед в чем-то важном. Более того, в те дни, и недели, и месяцы, когда люди имели этот опыт, они были не только более продуктивны; они были более творческими, также.

    Урок для менеджеров прост: обратите внимание на то, что нужно вашим подчиненным для достижения прогресса в их самой важной работе, объясните им, почему эта работа важна, и обеспечьте поддержку прогресса — будь то четкие цели, свобода в достижении этих целей, достаточные ресурсы и время, поощрение учиться на ошибках или любой другой способ облегчить неизбежные неудачи и заставить людей двигаться вперед с сильной внутренней мотивацией.

    Творчество имеет решающее значение для наших организаций; это одна из неуловимых способностей, которые менеджеры отчаянно ищут в своих сотрудниках, чтобы их компании могли выжить в сегодняшнем конкурентном рынке.Мое исследование показывает, что организациям было бы полезно помнить, что творчество — это не просто поиск подходящих кандидатов; речь также идет о создании правильной рабочей среды, позволяющей процветать мотивации и творчеству людей.

    Это эссе основано на выступлении, которое является частью серии выступлений Positive Links Speaker Series Центра позитивных организаций Мичиганского университета. Центр занимается построением лучшего мира, внедряя науку о процветающих организациях.

    Почему креативность нужна не только креативщикам и как ее найти где угодно

    Повышение креативности на рабочем месте приводит к положительным результатам. Это включает в себя такие вещи, как повышение удовлетворенности работой и сокращение прогулов.

    Но в некоторых областях карьеры может быть трудно понять, как вы можете включить творчество в свои повседневные задачи.

    Вы можете быть налоговым бухгалтером или охранником. Как вы можете начать развивать креативность в таких профессиях?

    К счастью, творчество — это не только такие вещи, как рисование или написание романа.Существуют способы повышения креативности на рабочем месте практически для любой работы.

    Давайте обсудим, почему развитие творчества на рабочем месте так важно и как это сделать.

    Что такое творчество на рабочем месте?

    Для некоторых должностей может быть не сразу очевидно, как они могут включить творчество в свою работу. Однако креативность на рабочем месте важнее, чем вы можете себе представить.

    Фактически, 94% менеджеров по найму говорят, что важно учитывать творческий подход при оценке кандидата на работу.

    Итак, как именно выглядит творчество на рабочем месте?

    Когда вы представляете творчество, вы, вероятно, думаете о таких вещах, как музыка, произведения искусства или истории. Но это гораздо больше. Творчество — это мышление.

    Креативность означает нестандартное мышление, новые способы объединения ресурсов и выдвижение идей или решений, которые могут быть неочевидны для других.

    Развитие ума новичка может открыть вам новые способы решения проблем или более эффективного выполнения вашей работы.Творческие люди всегда задают вопросы и ищут новые и лучшие способы ведения дел.

    Креативные идеи могут быть нетрадиционными и неортодоксальными. Это может сделать некоторых людей неудобными. Но иногда свежий взгляд на вещи — это именно то, что вам нужно на рабочем месте.

    В конкурентных отраслях креативность — это то, что заставляет вашу компанию двигаться вперед.

    Почему развитие креативности имеет решающее значение для вашей компании?

    Некоторые из основных причин неудовлетворенности работой включают отсутствие интереса, отсутствие значимой работы или ощущение, что вас не слышат.Включение творчества может помочь облегчить эти проблемы.

    Представьте себе компанию, в которой вы просто каждый день заходите в свой кабинет или на рабочее место и выполняете повторяющиеся задачи. Вы измеряетесь тем, сколько из них вы сделали. Приятно чувствовать себя компетентным в своей работе. Это может показаться ошеломляющим. Возможно, вам кажется, что у вас нет времени или возможностей для творчества.

    Вы можете столкнуться с подобными проблемами при работе из дома. Может показаться, что вы проживаете один и тот же день снова и снова, хорошо, но без какого-либо творческого выхода.

    Сравните это с работой, где вы можете использовать свою изобретательность и креативность для решения проблем или поиска лучших подходов. Может быть, вы предлагаете руководству творческие идеи, и некоторые из них действительно реализуются. Или, может быть, вы сможете протестировать креативные идеи, не представляя их руководству.

    Что, если бы ваш начальник поощрял вас мыслить нестандартно, проявлять любопытство и рисковать? Насколько счастливее и сильнее вы от этого себя почувствуете? Насколько интереснее будет работа?

    Применение творческого мышления к нашей работе может помочь сделать ее более значимой и увлекательной.Люди с творческим мышлением чувствуют себя активными участниками своей работы, а не просто винтиками в машине.

    К этому относится одно исследование, проведенное Йельским центром эмоционального интеллекта. Это показало, что то, как сотрудники воспринимают своего руководителя, может влиять на креативность и инновации в их работе.

    Супервайзеры, описанные как эмоционально интеллектуальные, помогают развивать творческий потенциал на рабочем месте. Они предоставляют больше возможностей для роста и обучения.

    Рабочие среды, способствующие творчеству – это те, которые:

    • Интеллектуально сложные
    • Предложите достаточно ресурсов
    • Иметь больше степеней свободы
    • Поощряйте новаторское мышление
    • Восприимчивы к новым идеям
    • Оказать поддержку
    • Доверяйте своим сотрудникам

    Статистика творчества на рабочем месте

    В BetterUp мы видим, что участники, которые проходят коучинг, демонстрируют 10-процентное улучшение нашего индекса инноваций примерно через три месяца.Индекс инноваций, по сути, является мерой креативности на рабочем месте.

    Наше исследование показывает, что более высокий балл по инновационному индексу связан с большей удовлетворенностью работой и производительностью труда. Это также связано с уменьшением намерения покинуть организацию.

    Вот что сказал один пользователь BetterUp:

    «Я использую творческий подход и эмпатию для решения проблем в моей команде. Понимая [различные] точки зрения… и подходя к решению с нестандартным мышлением, проблемы решаются легче, а решения являются более инклюзивными.

    5 преимуществ креативности сотрудников на рабочем месте

    Развитие творчества на рабочем месте дает множество преимуществ. Давайте взглянем на пять самых влиятельных:

    1. Креативность улучшает командную работу

    Творческий процесс побуждает сотрудников к сотрудничеству, поэтому они с большей вероятностью будут работать вместе. Один человек может быть в состоянии придумать новые идеи. Однако для их реализации потребуется целая команда.

    Культура рабочего места, которая прививает сильное чувство сопричастности, естественным образом способствует большему творчеству.

    2. Креативность снижает стресс на рабочем месте

    Исследования показали, что творчество оказывает положительное влияние на здоровье людей. Преимущества включают снижение уровня кортизола.

    Кортизол является основным гормоном стресса в организме человека. Он работает с вашим мозгом, чтобы контролировать страх, мотивацию и настроение.

    Важно отметить, что уровень художественного опыта человека не влияет на преимущества творчества.Люди наблюдают одинаковое снижение уровня кортизола при занятиях творчеством независимо от того. Каждый может быть творческим.

    3. Креативные рабочие места с большей вероятностью привлекают и удерживают сотрудников

    Из того, о чем мы говорили до сих пор, мы знаем, что творчество делает людей счастливее на работе.

    Поэтому неудивительно, что сотрудники будут чувствовать себя лучше и будут больше вовлечены в свою работу, когда им будет предоставлена ​​возможность проявить творческий подход.

    Это делает сотрудников более лояльными к компании.Их положительный опыт также находит внешнее отражение в кандидатах на работу. Сотрудники общаются с друзьями и публикуют в Интернете свои положительные впечатления от работы.

    Разве вы не хотели бы работать в компании, которая, как известно, способствует творчеству и инновациям?

    4. Креативность позволяет лучше решать проблемы

    Большая часть творчества — это способность мыслить нестандартно.

    Креативное рабочее место дает сотрудникам возможность находить уникальные решения проблем, а не просто указывать им, что делать.

    Многие сотрудники с радостью предложат идеи по улучшению процессов и помогут сделать бизнес более эффективным, если им будет предоставлена ​​такая возможность.

    5. Креативность повышает мотивацию сотрудников

    Предоставление возможности для творчества дает сотрудникам больше ответственности за свои рабочие обязанности и ответственность. Это также увеличивает их чувство свободы воли. Это может сделать их более мотивированными.

    Креативной компании не обязательно возражать, как ты придешь к выводу или достигнешь результата.Очевидно, вы не хотите, чтобы ваши сотрудники срезали углы или делали что-то неэтичное.

    Но зачастую любую задачу можно выполнить несколькими способами. И члены команды, которые проводят больше всего времени, работая над этой задачей, скорее всего, знают, какой подход лучше.

    Есть ли место для творчества на всех должностях на рабочем месте?

    Кажется, что не все рабочие места предлагают много места для творчества.

    Определенно есть некоторые, которые позволяют больше творчества, чем другие.Но почти в каждой работе есть место для творчества.

    Творчество не обязательно должно быть связано с художественным выражением. Разработка новых практик, повышение эффективности рабочего процесса или поиск лучшего способа выполнения задач — все это примеры творческого мышления.

     

    Как повысить креативность на рабочем месте

    Теперь, когда вы знаете о преимуществах добавления творческих возможностей на рабочем месте, давайте рассмотрим пять способов, которыми вы можете это сделать:

    1.Создайте свой офис с творческим подходом

    Дизайн офиса с открытым пространством, естественно, способствует большему творчеству и совместной работе. Это особенно верно по сравнению с той, которая разделяет людей кабинками и стенами.

    Постарайтесь предоставить товарищам по команде больше возможностей для взаимодействия и сотрудничества друг с другом. Мозговой штурм намного проще, когда вы можете просто подойти к столу товарища по команде.

    2. Создайте более инклюзивную среду

    Слишком часто рабочее место делится искусственными разделениями и иерархиями.

    Возможно, у вас не будет возможности по-настоящему пообщаться с кем-либо за пределами вашего отдела. А в некоторых компаниях к менеджерам может быть трудно обратиться.

    Создание более гостеприимной среды помогает упростить совместную работу. Сотрудничество и лучшая командная работа необходимы для творческих инноваций. Когда люди чувствуют себя в безопасности и чувствуют свою принадлежность, они более открыты для сотрудничества.

    Однако дело не только в том, чтобы чувствовать себя в безопасности или воодушевляться. Другим ключевым элементом является прозрачность того, что наиболее важно для организации в данный момент, и доступ к данным, информации и ресурсам для лучшего понимания проблем и возможностей.

    Взгляд на управление старой школы, как правило, относится к авторитарному стилю управления. Это очень нисходящая и почти военная структура. Существует сильный элемент контроля и микроуправления не только работниками, но и информацией.

    Однако такой стиль управления может подавлять творчество и инновации.

    Многие менеджеры беспокоятся о том, чтобы дать своим сотрудникам потенциально пустую трату времени. Это включает в себя что-то вроде канала «кулер для воды» в Slack или Microsoft Teams.Но такого рода выходы могут сделать товарищей по команде более продуктивными и удовлетворенными своей работой.

    3. Разнообразьте свою команду

    Одно исследование, проведенное BCG, показало, что компании с более разнообразными управленческими командами получают на 19 % больше доходов.

    Однако

    Разнообразие не только хорошо влияет на прибыль компании. Это создает лучший опыт и более творческое рабочее место для всей команды. Наличие инклюзивного лидера повышает вероятность того, что члены команды будут чувствовать себя принадлежащими друг другу.

    Разнообразная команда сотрудников привносит всевозможные уникальные и инновационные идеи из своего жизненного опыта .В свою очередь, вы получите широкий спектр различных точек зрения.

    4. Превратите неудачи в возможности для обучения

    Креативное рабочее место не мешает людям стараться изо всех сил и терпеть неудачи. Неудача — это естественная часть риска и попытки чего-то нового.

     Если сотрудники чувствуют, что их накажут за ошибки или что это приведет к конфликту, они с меньшей вероятностью будут заниматься творческой деятельностью.

    Может показаться, что допущение неудач снижает производительность в краткосрочной перспективе.Но в долгосрочной перспективе возможности для роста и инноваций обычно перевешивают риски.

    5. Разрешить обмен знаниями

    У ваших сотрудников могут быть навыки и таланты, о которых вы даже не подозреваете. Если их не изучить, они просто останутся неиспользованными.

    Сотрудник, хорошо разбирающийся в Excel, может преподавать обед и учиться. Таким образом, они могут показать всем остальным основы.

    Другой сотрудник может преподать урок, как наиболее эффективно использовать LinkedIn.

    Кто-то еще может быть учителем йоги в свободное от работы время и проводить в организации занятия по релаксации или медитации.

    Трудно понять, какой неиспользованный потенциал в настоящее время существует в вашей компании. Вот почему такие вещи, как создание более инклюзивной среды, в которой могут происходить подобные разговоры, имеют решающее значение.

    5 примеров творчества на рабочем месте

    Чтобы помочь вам понять, как выглядит творчество на рабочем месте, давайте рассмотрим пять примеров:

    1. Художественное творчество .Это включает в себя вещи, которые мы традиционно считаем творческими начинаниями, например, рисование логотипа или написание информационного бюллетеня компании.
    1. Творчество в областях STEM . Сюда входят такие вещи, как написание компьютерного кода, разработка веб-сайта компании или создание робота для автоматизации рабочей задачи.
    1. Креативное решение проблем.  Когда кто-то использует этот тип творчества, может показаться, что он ничего не создает.

    Но творческие решения могут помочь решить некоторые из самых сложных проблем вашей организации.Это включает в себя все, от сокращения расходов в бюджете до сборки мебели.

    1. Эффективное исследование . Это включает в себя выполнение конкретных исследований по любой задаче или проблеме. Это может быть что-то, чем занимается конкретный сотрудник, отдел или вся организация.

    Например, это может быть оценка нового программного обеспечения для вашей компании и рассмотрение альтернатив.

    1. Стратегия социальных сетей . Креативность необходима, чтобы коммуникация вашей организации отличалась от конкурентов.

    Обязательно используйте творческий подход для мозгового штурма и разработки постов, на которые подписчики вашего бренда реагируют лучше всего. Это также включает в себя оптимизацию для лучшего времени и платформ для публикации.

    Содействие инновациям и творчеству на рабочем месте

    Поощрение и развитие творчества на рабочем месте — это беспроигрышная ситуация. Это то, что помогает всем.

    Компании извлекают выгоду из инноваций и творчества на рабочем месте с точки зрения их прибыли.

    Менеджеры получают более счастливую, более заинтересованную и увлеченную команду с большим удовлетворением от работы.

    И сотрудники могут лучше выполнять свою работу, выражать себя и открывать дополнительные уровни страсти и смысла в своей работе.

    BetterUp может помочь вашей организации сформировать корпоративную культуру разнообразия, справедливости и инклюзивности.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.