Арт-словарь

Арт — рисунок.
Артер — художник\рисовальщик.
Ава — только лицо\ морда персонажа на веб-сайте.
Адопт — персонаж, придуманный художником и выставляемый на продажу/обмен.
Антро — антропоморфные животные, похожие на человека практически во всем.
АСЕО-трейд — обмен традиционными рисунками по почте.
ВИП \ випка \ WIP (от англ, work in progress) — скриншот, показывающий неоконченную работу в процессе.
Ватермарка — (watermark) ваш или чей-то логотип на работе, который означает принадлежность данной работы именно вам. Клеймо/символ/подпись.
Гифт (от англ, gift) — рисунок в подарок. Такой обычно получают друзья, кумиры или просто симпатичные художнику люди\персонажи. Как правило рисуются в зависимости от желания самого художника.
ДА/DA — сокращение от «DeviantArt», названия популярного сайта для художников со всего мира.
Дедлайн — крайний срок выполнения задания.
Диджитал-арт — изображение, выполненное в графическом редакторе. (Фотошоп SAI и многие другие…)
Кирибан (англ, kiriban, но пришло от японского (kiri no ii ban) —
«хорошее число чтобы остановиться» ) — какой-либо рисунок за скриншот, на котором запечетлено интересное, круглое или красивое (хотя может быть абсолютно любое) число отображаемое на счётчике (участников, вотчеров, посещений, просмотров или пр.), которое перед этим на кирибан загадал и объявил владелец страницы.
КИТЧ — примитивный, тупой (кухонный) «дизайн», в настоящее время определение носит оттенок пренебрежения и презрения. Этот стиль широко используется в современной рекламе, ориентированной на широкого (народного) потребителя.

Клон — серия (обычно определённое количество, но это зависит от желания самого художника) разнообразно окрашенных версий одного и того же шаблона (будь то лишь лайн, лайн с шейдингом, возможно с фоном) с возможными изменениями и добавлениями. Способы получения могут быть любыми.
Коллаб (от англ, collaboration) — совместная работы над одним артом, кол-во рисующих может быть любое (например скетч с первого, лайн со второго, покрас с третьего, шейдинг с четвертого).
Комиссионка — Комишн — Комишка — Комиша (от англ, commission) — рисунок за деньги. Оговаривается и делается на заказ, оплачивается как разнообразными валютами, так и напимер поинтами на ДА, голосами в ВК и прочими средствами.
Колоринг — заливка цветом без теней и света.
Лайн — аккуратный рисунок без цвета и теней. Линейный рисунок.
Оверпэйнт — изображение, выполненное поверх работы другого человека. Применяется для подсказок или указания ошибок. В негативном смысле — обводка по фото. Обычно применяется касательно цифровых работ.
ОС сессия — совместное рисование в Open Canvas
ОС — (original character) Основной/оригинальный персонаж, выполняющий функцию образа самого автора или просто фаворит/главный персонаж.
ОТП — сокращение от Only True Pairing. Это не любимый пейринг, этот тот пейринг, который вы считаете единственно правильным, возможным (разумным, интересным) в данном произведении. В некоторых случаях это может быть и ваш любимый пейринг.
Полноценный арт (полноценка) — работа, выполненная в цвете, с фоном и деталями.
Персонаж (реже чар (от англ, character), фурсона, персона) — Персонажи с собственной биографией, палитрой цветов и, как правило, рисунком-основой, которая служит референсом.
Реквест (от англ, request) — бесплатный рисунок на заказ по просьбе.
Редизайн — изменение/улучшение персонажа или какого-то стиля. Изменение деталей у персонажа, его цвет шкуры или чего-то другого. Иногда выполняется на заказ.
Референс\ Рефка\ Рефа (от англ, reference) имеет два значения:
1) Понятное и точное изображение персонажа, порой дополненное палитрой, информацией, био, ракурсами, различными особенностями и деталями.
2) Фотография — ориентир. Помогает понять, сравнить или изобразить с её помощью желаемый рисунок.
Скетч — самый обычный контур без покраски и фона.
Традишка — (traditional art) рисунок, выполненный традиционными предметами: краски, мелки, карандаши и т.д.
Фураффинити — междунароный веб-сайт для разного вида творчества. Вначале создавался исключительно для фуррии и антро, теперь же там есть другие/разные виды творчества
Трейд — обмен рисунками.
Халфбоди/халф — (halfbody) рисунок “по пояс».
FC — (Fan character?) Неканонный/фановский персонаж, который был создан по мотивам какого-либо фэндома.
Process of work:
Inking/outlines = обводка, контур(скетча), лайн.
Flat coloring = плоский/ровный цвет. Просто заливка цветом.
Shading — буквально «затенение». Наложение теней.
Highlights = буквально «световые эффекты». Блики/отражения/рефлексы.

Словарь специальных терминов

Словарь специальных терминов

Гифт — рисунок в подарок.

Лайн — аккуратный рисунок без цвета и теней. Линейный рисунок.

Трейд — обмен рисунками или ситуация, когда художники по договорённости рисуют друг для друга. 

Скетч — набросок, эскиз.

Скетчбук — альбом или блокнот для набросков.

Полноценный — цветной рисунок с фоном и всеми деталями.

Традишинал (традишнл, традишинл, традишка) — изображение, выполненное без использования цифровых технологий, например рисунок на бумаге.

Реквест — художественная работа, выполненная на заказ бесплатно или в обмен на что-либо.

Коммишен (комишн) — художественная работа, выполненная на заказ за деньги.

Коллаб — совместная художественная работа

Хэдшот — рисунок, на котором изображена только голова или бюст персонажа.

Фуллбоди — арт, на котором изображен персонаж в полный рост.

Шейдинг — наложение теней / работа с тенями.

Адопт — персонаж, придуманный художником и выставляемый на продажу/обмен.

Антро — антропоморфные животные, похожие на человека практически во всем.

Фурри — животные, которым присваиваются человеческие качества в той или иной степени.

Оверпэйнт — изображение, выполненное поверх работы другого человека. Применяется для подсказок или указания ошибок. В негативном смысле — (как некоторые любят говорить МАЗНЯ) обводка по фото. Обычно применяется касательно цифровых работ.

Редлайн — исправления работы/указания на ошибки, выполненные с использованием красных линий.

WIP (W.I.P., вип, випка) — сокращение англ. work in progress. Работа, выкладываемая в процессе ее создания, с целью показать сам процесс или попросить совета.

Дедлайн — крайний срок выполнения задания.

Диджитал-арт — изображение, выполненное в графическом редакторе.

ДА/DA — сокращение от «DeviantArt», названия популярного сайта для художников со всего мира. Также может быть сокращением от Digital Art.

ACEO-трейд — обмен традиционными рисунками по почте.

Спидарт — быстрорисовашки. То есть записанный процесс рисования и ускоренный в n число раз.

Туториал (тутор) — обучение рисованию, эффекту, стилю и т.д.

Коллаж (фотоколлаж) — создание иллюстрации с помощью набора фотографий и различной их комбинации, также может относится и к рисунку. Может использоваться как в диджитал арте — так и в фотобаше и меттпеинте.

Фотобашинг (фотобаш) — часто используется как термин, когда вы хотите текстурировать какой-то объект(ы) с помощью фотографий. При этом, фотобашинг, в профессиональной среде, обычно служит для создания быстрых эскизов, без детальной проработки деталей объекта. Совсем простыми словами — добавление объектов из фото в свой рисунок и возможно последующая их обработка / обрисовка / прорисовка.

Matte Painting (мэт-пэйнтинг, мэт-пэйнт, меттпеинт, мэтт) — так называют крупномасштабные рисованные изображения, используемые в кинематографе, на телевидении и в производстве компьютерных игр для создания в кадре иллюзии окружающей среды, которую по каким-либо причинам невозможно заснять натурой или воспроизвести с помощью материальных декораций. Главная задача специалистов по Matte Painting состоит в фотореалистичности получившихся изображений, с тем чтобы они органично сочетались с натурными съёмками. В мэтте может использоваться как коллажирование так и фотобашинг и диджитал арт и 3д моделировани и т.д.

Ретушь (ретач) — изменение оригинала изображения классическими или цифровыми методами. Целью редактирования является коррекция дефектов, подготовка к публикации, решение творческих задач.

Dodge&Burn (доджнберн, днб, d&b) — В основе принципа Dodge&Burn лежит локальное осветление и затемнение отдельных участков изображения для усиления глубины пространства, коррекции и усиления объема объектов, устранения отдельных недостатков и неравномерности пигментации кожи. Свое название принцип получил от одноименных инструментов программы Adobe Photoshop — Dodge Tool (Осветлитель) и Burn Tool (Затемнитель)

Частотное разложение (частотка) — метод в ретуши, что позволяет сохранить текстуру при устранении дефектов и работе с цветом/тоном и светом.

Brush (брашь, брашка) — кисть

Brushpack (брашпак, брашки) — набор кистей

Реф (рефка, референс) — в широком смысле: вспомогательное изображение или фотография. В узком смысле: подробное графическое описание персонажа.

Стадик — это учебная работа с фотографии, на которой ты учишься чему либо, передачи цвета, формы, окружения и т.д… помимо этого — стадик, можно расшифровать как набросок или этюд. Стадики — это не для «найди смысл в творчестве», а для каких-то индивид. целей лвл апа конкретного автора.

Лвл ап (лвлап) — повышение навыков. В целом, это тоже самое, что и «прокачка скилла»

Скилл — навык, умение, мастерство.

Этюд (этюдник) — это короткое завершенное по форме произведение. Основные признаки этюда: Законченность формы. В этюде есть завязка, развитие, кульминация и финал. Простыми словами — набросок более или менее законченный или подготовительный набросок для будущего произведения.

Хайрез — жаргонный термин, применяемый для обозначения оригиналов изображения или изображений в высоком разрешении.

Факап — это нечто большее чем облом, неудача, плохой пример, вариант и т.д. факап больше сравним скорее с эпикфейлом. В творчестве допустим, факап может интерпретировать какой-то серьезный косяк в работе, например с перспективой т.е. неправильное ее построение или факап теней на каком-нибудь объекте. Короче говоря — нужны серьезные правки.

Нейминг (naming) — процесс разработки названия бренда для компании, товара или услуги, важнейшая часть маркетинговой стратегии компании, неотъемлемая часть позиционирования бренда. Нейминг включает следующие шаги — маркетинговый, анализ рынка, анализ компании бренда, анализ целевой аудитории, креативная работа по созданию вариантов названия, выбор наиболее приемлемых и их тщательный анализ (на стилистическом, визуальном и фонетическом уровнях), техническое согласование, тест на фокус-группах.

Фидбек — в широком смысле фидбэк означает отзыв. В творческой сфере, больше позиционируется как отзыв о работе с указаниями на ошибки — критика/советы. Пример — когда менее опытный (допустим) художник, показывает свою работу более опытному художнику с целью получить полезные советы.

Комишка, традишка, коллаб: терминология современного художника

 

 

Комишка, традишка, коллаб: терминология современного художника

 

«Возьму комишки на хеды, халфы и фуллы. В традишке и дидж, лайн, безлайн», – такие объявления можно обнаружить в группах начинающих художников. «Не могу разобрать слова, это на эльфийском?», – подумаете вы.

 

  

Всё течёт, все изменяется, и вместо привычных нам «графика, гризайль, акварель» в среде художников можно услышать вот такую абракадабру. Чаще всего эти термины используют подростки-самоучки и фрилансеры, но они всё прочнее входят в лексикон и далеких от сферы людей.

С развитием всемирной сети Интернет художники из разных стран объединились на тематических площадках для продвижения, поиска работы и обмена опытом. А так как универсальным языком для общения во всем мире признан английский, не удивительно, что именно оттуда вышло большинство современных профессиональных жаргонизмов. Давайте пройдёмся по самым основным из них.

Начнём с того, что собственно сам художник это артер (arter), а рисунок – арт (art).

  

Разделение по техникам:

На смену деления работ на живопись, графику и так далее, пришли более обобщённые категории: диджитал и традиционный рисунок.

Традишка (традиционный рисунок, traditional art) – работа, выполненная с помощью традиционных материалов и инструментов: гуашью на бумаге, маслом на холсте и т.д. Оцифрованное (скан, фото) и залитое в интернет традиционное изображение всё равно будет традишкой.

 

 

Дидж (диджитал-арт, digital art) – изображение, выполненное в графическом редакторе (Photoshop, SAI, CorelDRAW). Сейчас среди художников популярно имитировать традиционный стиль в дидже. С помощью особым образом настроенных инструментов можно копировать текстуры кистей или штриховку карандаша. Но это всё равно дидж.

 

  

О процессе:

Реф, референс (reference) – вспомогательное изображение или фотография, подробное графическое описание персонажа. Грубо говоря, запчасти, из которых создается целое (одежда, цвет волос, оружие, поза, мимика).

 

 

  

Туториал (tutorial) – пошаговый урок, показывающий, как что-либо нарисовать.

   

  

Скетч (sketch) – набросок, эскиз, намётка рисунка со вспомогательными линиями, тренировка поз и мимики персонажей, набивка руки перед чистовым рисунком. Соответственно, скетчбук – альбом или блокнот для набросков.

 

  

Драфт (draft) – быстрый, неряшливый набросок.

Линия движения (line of action) – линия, которая задаёт движение при рисовании персонажей.

Линии построения – вспомогательная линия, используемая для графического построения характерных точек, фигур, проекций и т.п., не входящая в состав окончательного изображения.

Лайн (line) – аккуратный чистовой (либо черновой) рисунок, но без цвета и свето-теней.

Шейдинг (shading) – наложение теней.

Хайлайты (highlights) – световые эффекты: блики, отражения, рефлексы.

Колоринг, покрас (coloring, flat coloring) – заливка цветом без теней и света.

Детализация – тщательная проработка деталей изображения.

Монохром (греч. «mono» – один и «chroma» – цвет) – одноцветность (но не обязательно ч/б) работы.

Бэк, бэкграунд (background) – фон.

Текстура – изображение, воспроизводящее визуальные свойства каких-либо поверхностей или объектов.

Палитра (palette) – цветовая гамма конкретного рисунка (можно подобрать, можно взять уже готовую).

  

  

Коллаб (collaboration) – совместная работа нескольких художников над одним артом.

Реквест (request) – работа, выполненная на заказ бесплатно или в обмен на спасибо, лайки, репосты, рекламу.

Редизайн (redesign) – изменение/улучшение персонажа или какого-то стиля.

Редрав (redraw) – когда автор перерисовывает свою же старую работу, чтобы показать, насколько за этот период улучшился навык рисования.

Челендж (challenge) – соревнования, вызов, вид активности в среде художников. Наиболее популярные: Inktober, Drawlloween, Mermay, Draw in your stile.

Випка (WIP, W.I.P., work in progress) – работа, выкладываемая в процессе её создания, с целью показать сам процесс или попросить совета.

Трейд (trade) – обмен рисунками: ты рисуешь – тебе рисуют в ответ.

ACEO-трейд (art cards, editions and originals) – обмен по почте небольшими карточками примерно 6,3 × 8,9 см. Как правило, рисованные, но могут быть фотографией или коллажем, как в одном экземпляре, так и тиражированные.

Кирибан (kiriban, от яп. 切りのいい番– kiri no ii ban) – дословно: хорошее число, чтобы остановиться. Суть явления сводится к тому, что участник сообщества-подписчик фиксирует круглое, красивое число (количество постов, подписчиков), и за это получает награду, например, рисунок от артера.

 

О рисунках:

Чар (character), перс – персонажи с собственной биографией, палитрой цветов, именем, характеристиками.

ОС (original character) – оригинальный персонаж художника, тот, которого он сам себе придумал.

Адопт (adoptable, adopt) – способ создания персонажей. Художник придумывает персонажа и выставляет на продажу. Как только покупатель его приобретает, адопт и права на него полностью оказываются в распоряжении купившего.

Комишка, комишн (commission) – рисунок на заказ за деньги.

Гифт (gift) – рисунок в подарок.

Хэдшот, хэд (headshot) – «летающая» голова, рисунок головы без туловища.

Халфбоди, халф (halfbody) – «половина» тела, рисунок «по пояс».

Фулбоди, фул (fullbody) – персонаж в полный рост.

Полноценка – работа, выполненная в цвете, с фоном и деталями.

Безлайн – рисунок, созданный без ободочного контура, в котором объем передан только свето-тенями и цветом.

 

  

Антро (antro) – антропоморфные животные, похожие на человека практически во всём.

  

  

Фурри (furry) – животные, как правило, обладающие мехом, которым присваиваются человеческие качества в той или иной степени. Кто-то разделяет фурри и антро, кто-то считает, что это одно и то же.

 

 

Юч/YCH (your character here) – набросок персонажа, который можно купить или забронировать. Выбранный набросок будет покрашен под вашего персонажа.

Ватермарка (watermark) – сигнатура, клеймо, логотип, подпись художника.

Оверпэйнт или редлайн – изображение, выполненное поверх работы другого человека для подсказок или указания ошибок. Иногда оверпэйнтом называют обводку, обмазку, обмазон – когда автор размазал, заблюрил (blur – вид обработки в графическом редакторе), исказил фильтрами готовую фотографию и выдаёт за свой рисунок.

И еще много-много странных слов. Как можно заметить, многие из них имеют отношения к продажам или продвижению работ, налаживанию социальных связей между художниками и их поклонниками, зрителями, получению обратной связи. Это также новые веяния в среде художников, дизайнеров и иллюстраторов, подробнее об этом можно прочесть в другой нашей статье.

Накануне главного дедлайна | The Art Newspaper Russia — новости искусства

Нынешний директор центра современного искусства Hayward Gallery Ральф Ругофф в определенной степени остается верен стилю 50-летней давности, хотя отношение к архитектуре бруталистов за это время поменялось кардинально. Открытие центра в минувшем январе после двухлетней реставрации, по его словам, «напомнило то, что было в 1968 году». Тогда, полвека назад, Hayward Gallery — одно из массивных бетонных зданий, составляющих часть обширного арт-района на южном берегу Темзы, — торжественно открывала королева Елизавета II. Выставочный центр начал с ретроспективы Анри Матисса, первой в Лондоне. Новый центр современного искусства олицетворял собой оптимистический настрой Британии 1960-х, когда власти были готовы вкладывать огромные средства в дерзкие и перспективные культурные проекты.

Hayward Gallery набирала вес постепенно. Так, в 1971 году на выставке «11 художников из Лос-Анджелеса» здесь были представлены ранние работы Ларри Белла, Роберта Ирвина, Эда Руша и Брюса Наумана. Эта программа стала знаком «новой Британии», считает Ругофф, несмотря на то, что «некоторые ее ненавидели, потому что это была не „традиционная Англия“».

Уроженец Нью-Йорка, выпускник Университета Брауна и обладатель научной степени по семиотике, Ральф Ругофф в 1980-х перебрался в Лос-Анджелес. Там он увлекся искусством, стал писать для крупных газет и арт-изданий, затем перешел к эссе, книгам и лекциям. Путь к кураторству оказался долгим. В 2000 году Ругоффа назначили директором Института современного искусства Уоттис Калифорнийского колледжа искусств в Сан-Франциско. Предложение возглавить лондонскую Hayward Gallery поступило в 2006-м. 

Музейные здания всегда в какой-то мере определяют выставочную программу. На памяти Ральфа Ругоффа уже дважды художники отказывались от персональных выставок в Hayward. «Оба посчитали, что с этой архитектурой их работы вступят в соревнование, — рассказывает директор. — Думаю, они были неправы. Да, живопись тут может смотреться великолепно. Но больше всего нам нравится работать с художниками, которые любят взаимодействовать со зданием». Такие художники, как Андреас Гурски, Мартин Крид или героиня недавней выставки — корейский скульптор Ли Бул, вдохновились, а не испугались его бетонных интерьеров.

По мнению некоторых кураторов, одна из основных проблем заключается в создании линейного маршрута через пространства, подобные Hayward. Ругофф, напротив, считает, что посетители могут выбирать собственный путь, а не следовать стрелочкам. «Аудитории нужно знать, что она участвует в диалоге, — полагает он. — Во многих же музеях тон задают таблички к работам на стенах. Людям дают официальное толкование, и единственная свобода маневра здесь — сказать, нравится тебе это или нет». Другая проблема: если музеи и галереи «застряли в формальных средствах представления», то независимое кураторство сталкивается со своими собственными трудностями. «Когда вы не прикреплены к какому-либо учреждению, ваши связи часто ограничиваются художниками, с которыми вы работаете», — поясняет Ругофф. Существует риск выдать «выставку, которую художники и кураторы делают для самих себя — такие показы не привлекают широкую аудиторию, оставаясь понятными лишь узкому кругу».

С назначением Ральфа Ругоффа Hayward Gallery приобрела репутацию центра крупномасштабных экспериментальных выставок вроде Psycho Buildings (2008) и Walking in My Mind (2009). Но обнаруживаются здесь и более камерные экспозиции вроде ретроспектив Аннетт Мессаже (2009) и Аны Мендьеты (2013) или серии полуанархических концептуальных выставок, таких как «Невидимое. Искусство не для глаз» (2012). Еще одно направление — оригинальный подход к искусствоведческим вопросам: отношения между живописью и фотографией («Живопись современной жизни», 2007) и скульптурой и телом («Человеческий фактор», 2014).

Взгляды Ругоффа стали особенно значимы в свете его назначения художественным директором Венецианской биеннале — на самую, пожалуй, почетную в мире кураторскую должность. О том, что ждет Венецию в 2019 году, он говорит пока лишь в общих чертах, но некоторые из его личных предпочтений уже ясны. Так, выставки, составленные художниками, ему нравятся больше, чем организованные кураторами. «Художники свободны от вороха академических проблем, которые вынуждены решать кураторы, — утверждает Ругофф. — И обычно они хорошо представляют себе, какой совместный визуальный смысл будут нести объекты». Он также восхищается кураторами, которые могут формулировать посыл «через работы на выставке, а не с помощью риторики». Ему нравятся директора, которые бросают вызов биеннале, как это сделал в 2003 году в Венеции Франческо Бонами и его 12 сокураторов. «Путь к биеннале — это мысли о формате и структуре, а не о теме», — поясняет Ругофф.

Новая должность имеет и свои недостатки. По словам Ругоффа, в процессе работы появляются идеи для Hayward, но о них приходится временно забывать, пока «впереди угрожающе маячит главный дедлайн». Тем не менее в планах лондонской институции — привлечь в экспозицию больше парковых объектов, расширить коллекцию работ художников-женщин и разнообразить программу в целом. Уже вскоре на выставке Shape Shifters будут показаны работы двоих участников упомянутой выше экспозиции «11 художников из Лос-Анджелеса», за это время ставших классиками. Новая выставка — это очередной ответ на бруталистскую архитектуру Hayward, уверен директор галереи. 

Дедлайны и Опен коллы сентябрь-октябрь 2020. Блог Светланы Румак

Сегодня мы расскажем о некоторых предложениях для художников от иностранных организаций, которыми Вы сможете воспользоваться уже этой осенью, и их дедлайнах.

Кстати, знаете ли вы, что такое дедлайн?
С английского deadline переводится как “крайний срок”. Чаще всего, дедлайн для художника — это ограничение по срокам на подачу заявки на выставку, конкурс, симпозиум, сдачу текста для статьи в журнале и так далее. 

Итак, берём на заметку дедлайны этой осени!

1. Юбилейное издание журнала ArtMaze 

https://artmazemag.com/call-fo…

Дедлайн: 15 октября 2020
Стоимость участия: 25 фунтов

Art Maze Magazine — это независимое международное печатное и онлайн-издание без рекламы, посвящённое демонстрации и продвижению экспериментального, прогрессивного современного искусства, которое отражает современное общество и арт-среду; способствует инновациям и разнообразию средств, которые делают сегодняшнюю арт-сцену такой интригующей и разносторонней.

ПРАВО НА УЧАСТИЕ: 
Художники могут подавать работы в любой технике: живопись, рисунок, скульптура, керамика, эстамп, фотография, текстиль, инсталляция, смешанная техника, цифровая техника, пленка (только jpg + ссылка на видео) и т. д.

Отобранным художникам будет предложено предоставить изображения их работ (в высоком разрешении), которые будут опубликованы в следующем печатном и цифровом выпуске журнала ArtMaze Magazine. Каждый (выбранный) художник получит 1-2-страничный разворот в печатном и цифровом (PDF) журнале, где будут опубликованы: его биография, веб-сайт и несколько (до 5) работ. Все представленные художники получат бесплатную копию журнала в формате PDF, а все опубликованные художники будут продвигаться на веб-сайте издания и в социальных сетях. Физические копии журнала Art Maze Magazine высочайшего качества печатаются в Лондоне.

2. Приз Хоппера, США

Hopper Prize

Дедлайн: 17 ноября 2020
Стоимость участия: 40 долларов США

Приз Хоппера принимает заявки на участие в грантах от художников на осень 2020 года. Предлагается 5 грантов в размере 1000 долларов США, которые будут предоставлены в рамках открытого конкурса художественных работ с участием ведущих современных кураторов.

Премия Хоппера была учреждена с целью повышения узнаваемости произведений искусства, созданных художниками и фотографами. Цель учредителей — помочь художникам в их продвижении путем предоставления им финансовой поддержки в сочетании с платформой для повышения известности. Заявки принимаются дважды в год через открытый конкурс.

По результатам конкурса 5 художников получат гранты в размере 1000 долларов США каждый, 30 художников опубликуют свои работы на hopperprize.org, выборка из представленных материалов будет в ленте Instagram в аккаунте @hopperprize, дополнительная информация о победителях будет доступна в Журнале “Взгляд на современное искусство”.

Для экономии времени заявка на грант упрощена, её можно заполнить всего за 20 минут.

Требуется предоставить следующую информацию:

— Имя и электронная почта;
— Имя пользователя Instagram;
— До 10 прикрепленных изображений или видео;
— Подписи к произведениям;
— Art Statement и биография художника.

3. ПРИЗМА международный арт-приз — шестое издание, Il Varco, Рим, Италия

https://www.prismaartprize.com…

Дедлайн:  31 октября 2020
Стоимость участия: 25 Евро

Il Varco рада открыть шестое издание Prisma Art Prize, с ежеквартальными премиями и денежными призами для художников со всего мира. Выставка произведений искусства состоится в феврале 2021 года в Риме.

Это дружелюбное пространство для художников, где они могут поделиться своими работами с сотнями коллег со всего мира. Ежегодно вручаются денежные премии в размере 2000 евро, каждые 3 месяца — денежные призы в размере 500 евро, а также другие призы от организаций-партнёров. 

Члены жюри — это профессиональные уважаемые художники и кураторы из разных стран. Выставка лучших работ будет проходить в Atelier Montez, центре современного искусства, появившемся в 2012 году в результате реконструкции городских развалин между природным заповедником Аниене и исторической окраиной Рима Пьетралата.

В течение двух недель вашими работами будут любоваться коллекционеры, галеристы, искусствоведы и просто увлеченные искусством люди со всего мира.

Работы в онлайн-галерее выставляются бессрочно.

Онлайн-заявку можно заполнить на сайте всего за 2 минуты. На конкурс можно подавать до 8 работ.

Друзья, в течение года в мире искусства происходит масса интереснейших событий, и вы может стать их частью, приобрести международный опыт, расширить свои горизонты! Подавайте заявки и побеждайте!

Мы не являемся партнёрами ни одной из перечисленных организаций, и только вам решать, хотите ли вы воспользоваться этими предложениями или нет.
 

Конкурсы рисунка 2021 для художников и дизайнеров

9 апреля, 2021

 Автор: Editor · Published 9 апреля, 2021 · Last modified 8 апреля, 2021

Объявлен международный конкурс дизайна детской мебели Pure Design Contest. Дедлайн 20 июня 2021 года.

7 апреля, 2021

 Автор: Editor · Published 7 апреля, 2021 · Last modified 6 апреля, 2021

Объявлен конкурс digital-проектов на тему «Фантастика». Дедлайн 2 мая 2021 года.

6 апреля, 2021

 Автор: Editor · Published 6 апреля, 2021 · Last modified 5 апреля, 2021

Объявлен международный конкурс плаката «Руки для созидания». Дедлайн 20 мая 2021 года.

1 апреля, 2021

 Автор: Editor · Published 1 апреля, 2021

Объявлен всероссийский конкурс рисунков «Открытка Победы». Дедлайн 26 апреля 2021 года.

31 марта, 2021

 Автор: Editor · Published 31 марта, 2021

Объявлен всероссийский конкурс «Нарисуй персонажа Музея янтаря». Дедлайн 1 сентября 2021 года.

30 марта, 2021

 Автор: admin · Published 30 марта, 2021

Объявлен всероссийский творческий конкурс для детей и взрослых «Я рисую вместе с Комус». Дедлайн 23 сентября 2021 года.

30 марта, 2021

 Автор: Editor · Published 30 марта, 2021 · Last modified 29 марта, 2021

Объявлен Международный конкурс художественного творчества «Взгляд в будущее». Дедлайн 12 апреля 2021 года.

30 марта, 2021

 Автор: admin · Published 30 марта, 2021

Представляем вам список конкурсов, прием заявок на которые закачивается в этом апреле. Фотоконкурс «Без барьеров» Фотоконкурс Earth.Org  Фотоконкурс Nikon Small World  Литературная премия имени А.И. Левитова  Студенческий конкурс по шрифту и каллиграфии  Творческий конкурс…

29 марта, 2021

 Автор: admin · Published 29 марта, 2021

Идет прием заявок на участие в международном конкурсе для художников, посвященному 90-летию художника Анатолия Зверева. Дедлайн 25 апреля 2021 года.

29 марта, 2021

 Автор: Editor · Published 29 марта, 2021

Объявлен конкурс детского рисунка «Нарисуй Мечту!». Дедлайн 26 апреля 2021 года.

Искусство | Стипендии, конкурсы и гранты 2019

В конкурсе могут принимать участия аматеры, студенты, профессиональные художники и дизайнеры, все кто желает без исключения. Национальность, гражданство и возраст не имеют значения.

Science Without Borders Challenge – это международный конкурс искусства, который нацелен на то, чтоб ученики способствовали сохранению, защите и восстановлению мирового океана и водных ресурсов.

Wolfsonian, самостоятельное отделение Международного университет Флориды в Майами, – это музей, библиотека и исследовательский центр со множеством предметов искусства. Каждый год организация предоставляет стипендии для научных исследований по своим коллекциям. Исследовательские стипендии, как правило, предоставляются на срок от трех до четырех недель. Грант покрывает проживание, авиа перелет и средства для проведения самого исследования.

Стипендия предоставляется на обучение на программах магистратуры или последипломных программах по окончании которых студент получит квалификацию. Также стипендия может предоставляться студентам, которые обучаются на курсах, по окончании которые не получат квалификации (за исключением программ бакалавриата).

Грант предназначен ученым, которые изучают историографию и влияние итальянского Ренессанса на современную эру (19 – 21 столетие).

Программа Getty предлагает четыре вида стажировок студентам, которые намерены продолжить карьеру в областях, связанных с изобразительным искусством. Стажеры могут работать кураторами, заниматься обучением, сохранением предметов искусства, исследованиями, информационным менеджментом, общественными программами или гранатами. Стажировки будут проходить в Центре Гетти в Лос-Анджелесе или на Вилле Гетти в Малибу полный рабочий день.

Программа грантов для художников, работающих с краской. Студенты получают совершенно уникальную возможность изучить самый широкий и самый инновационный спектр материалов и технологий, доступных сегодня для профессиональных художников. Курсы проходят на протяжении шести семестров, каждый из которых длится по четыре недели.

Участники будут иметь возможность создавать работы в любом из следующих форматов: фотография, видео, инсталляция или скульптура с темой «Сад времени»

С того времени, когда европейская комиссия приняла стратегию ЕС относительно Дунайского региона (в 2010 году), все больше и больше людей с пониманием относятся к этому региону, также как и к структурам ЕС и международным и национальным учреждениям.

Резиденция Light Work в Нью-Йорке принимает заявки каждый год. Длительность пребывания — 1 месяц. Месяц выбираете сами в момент подачи заявку. Размер стипендии — $5 000. Организаторы предоставляют небольшую квартиру, digital студию, темную комнату, и доступ ко всем благам мастерской Light Work 24 часа в сутки.

Стажировка в музее искусств Birmingham Museum of Art начинается с сентября 2019.
Стажеры будут разделены между 4 основными отделениями музея: кураторским, образовательным, отделом регистрации и развития для тесного сотрудничества с работниками музея.

Конкурс посвящен заботе об экосистеме океана. Весь мир обеспокоен загрязнением океана, которое угрожает морской живности, нашей окружающей среде, экономике и здоровью людей.

Open Academy of the Estonian Academy of Arts организовывает международную летнюю школу – летняя школа искусства, дизайна и архитектуры – настоящее и возможное.

вакансий для художников в месяц: ближайшие крайние сроки в

Фото любезно предоставлено Центром современного искусства Бемис: Весна + Лето 2021 г. Возможности для местных художников.

Каждый месяц мы находим лучшие возможности для художников.

В начале каждого месяца мы ищем и составляем лучшие конкурсы, семинары, ярмарки, резиденции и гранты артистов с крайними сроками, приближающимися в этом месяце, чтобы вы могли сэкономить часы на поиске и направить их на подачу заявки.

В этом месяце мы удвоили и собрали лучшие возможности для художников как в марте, так и в апреле, чтобы вы могли опередить игру.

И не забудьте загрузить полное руководство по возможностям художников 2020 года и сохранить копии всех лучших возможностей этого года на свой рабочий стол.

Найдите следующий важный шаг для своей художественной карьеры с помощью приведенного ниже руководства (отсортированного по срокам, которые наступают первыми):

Призывы к участию DECAY CORROSION RUST 2020

Вокруг нас новые блестящие вещи, но так ли они интересны, как старая ржавая машина, облупившаяся краска на ветхом здании или полуразрушенные стены в полуразрушенном замке.Потрясающая красота разложившихся, ржавых, ржавых материалов … делает эти изображения более убедительными и интересными, чем изображения уже имеющихся в продаже новинок! Нью-Йоркский центр фотоискусства (NYC4PA) приглашает фотографов со всего мира отправлять изображения, используя любой фотографический процесс (печать, перенос изображения, перенос эмульсии, энкаустика, черно-белый, цветной и т. Д.).

ВОЗ: Фотографов всего мира

ТИП: Запрос на вход

МЕСТО: Онлайн

КРАЙНИЙ СРОК: 8 марта 2020 г.

ПЕЧАТЬ: Победители получат денежные призы на сумму более 4000 долларов США, которые будут размещены в онлайн-галерее NYC4PA и Каталоге победителей.Изображение, получившее главный приз, будет размещено на домашней странице NYC4PA. Узнайте больше здесь.

Амина Бренда Линн Робинсон Резиденция афроамериканских художников

Совет по делам искусств Большого Колумбуса в сотрудничестве с Художественным музеем Колумбуса предлагает профессиональному афроамериканскому художнику из США, проживающему в США, стажировку на 90 дней. Резиденция 2020 года будет включать в себя неограниченную денежную премию в размере 2500 долларов, стипендию в размере 5500 долларов и честь остаться и работать в доме / студии Робинсона в Колумбусе, штат Огайо.

Сотрудник программы MacArthur Амина Бренда Линн Робинсон в разнообразных работах часто использует найденные предметы — как натуральные, так и машинные, такие как веточки, кожа, пуговицы, ткани и музыкальные шкатулки. Она использовала «бородавку», скульптурную смесь, которую она сделала из грязи, жира, листьев, красок и клея как в двух-, так и в трехмерной работе. Ее работа посвящена наведению мостов и установлению связей между прошлым и настоящим, Америкой и Африкой, а также физическим миром и миром духов.Она создала искусство, чтобы передать эти истории будущим поколениям в духе Санкофа — африканской концепции познания своего прошлого, чтобы двигаться вперед.

ВОЗ: Художники ремесел / традиционного искусства, живописи и скульптуры в США

ВЗНОС: $ 15

СУММА НАГРАДЫ: 8000 долларов США

ТИП: Резиденция

КРАЙНИЙ СРОК : 9 марта 2020 г.

RFP для заявок на гранты 2020 от азиатских женщин Giving Circle

Гранты для женщин-художников и общественных организаций AAPI, расположенных в районе Нью-Йорка, ежегодно присуждаются 5-8 проектам.Максимальный грант составляет 15 000 долларов США. Использование искусства и культуры для социальных преобразований; повышать осведомленность о критических проблемах, с которыми сталкиваются женщины и девушки из AAPI; подчеркивать и продвигать центральную роль женщин как лидеров, создателей, разработчиков, менеджеров этих проектов. Процесс отбора включает онлайн-голосование сообщества доноров AWGC. Заявки должны иметь статус 501 (C) (3). или через спонсирование фискальных агентов 501 (c) (3). Все художественные дисциплины могут применяться

КРАЙНИЙ СРОК: 13 марта 2020 г.

ВОЗ: Для художников и общественных организаций Нью-Йорка, предлагающих программы под руководством художников для прогрессивных социальных изменений.Фотография, рисунок, кино / видео / новые медиа, смешанная техника / мультидисциплина, живопись, скульптура приветствуются.

ТИП: Гранты и стипендии

Roswell Artist-in-Residence Program

Хорошо известная визуальным художникам как «Дар времени», Розуэллская программа для художников-резидентов была учреждена в 1967 году, чтобы предоставить одаренным студийным художникам-художникам уникальную возможность сосредоточиться на своей работе в благоприятной, коллегиальной среде. целый год.Этот «дар времени» позволяет художникам работать, не отвлекаясь, стремясь открыть новые горизонты и сосредоточиться на личных целях.

ВОЗ: профессиональных художников в возрасте 21 года и старше, занимающихся живописью, рисунком, скульптурой, гравюрой, фотографией, инсталляциями и другими видами изобразительного искусства. (Гранты не предоставляются в дисциплинах исполнительского искусства или производственных ремесел.)

ДАТЫ: Годовое проживание в 2021 году

РАСПОЛОЖЕНИЕ: Розуэлл, Нью-Мексико

КРАЙНИЙ СРОК: 15 марта 2020 г.

ТИП: Резиденция

FINE PRINT: Стипендия или пособие на жизнь в размере 800 долларов в месяц предлагается вместе со 100 долларами для супруга / партнера и 200 долларов на ребенка, проживающего с получателем гранта.Художникам предоставляется большая открытая студия в качестве жилья в комплексе из шести домов и 10 студий, расположенных на пятидесяти акрах земли. Арендная плата, коммунальные услуги (кроме телефона), ремонт и техническое обслуживание оплачиваются программой. Подробнее см. Здесь.

Creative Time Emerging Artist Open Call

The Creative Time Emerging Artist Open Call — это проводимая раз в два года инициатива, которая предлагает начинающим карьеру художникам из Нью-Йорка возможность создать свое первое крупное социально вовлеченное публичное произведение искусства.

ВОЗ: Приветствуются заявки от начинающих художников, независимо от возраста, на критическом этапе карьеры, когда возможность экспериментировать и получать ресурсы от крупной художественной организации будет иметь большое значение. Художники должны иметь опыт создания и выполнения работ или проектов, но еще не получили существенной поддержки от крупного художественного учреждения. Артисты должны быть старше 21 года и проживать в районе Нью-Йорка. Художники в настоящее время не могут быть зачислены на программу обучения.

КРАЙНИЙ СРОК: 15 марта 2020 г.

ТИП: Запрос на вход

РАСПОЛОЖЕНИЕ: Нью-Йорк

Программа художников-резидентов Джерасси

Каждый год более 70 писателей, художников, композиторов, хореографов, режиссеров и ученых награждаются даром времени и пространства: одномесячным проживанием на ранчо Джерасси площадью 583 акра в горах Санта-Крус в Северной Калифорнии. Все бесплатно для художников.

ВОЗ: Художники со всего мира

ДАТЫ: С середины марта до середины ноября 2021 года

РАСПОЛОЖЕНИЕ: Santa Cruz Mountains, CA

КРАЙНИЙ СРОК: 16 марта 2020 г.

ТИП: Резиденция

FINE PRINT: Резиденции присуждаются на конкурсной основе бесплатно национальным и международным артистам в таких дисциплинах, как хореография, литература, музыкальная композиция, изобразительное искусство, медиаискусство и наука.Ежегодно проводится 6 сессий ординатуры: 5 длятся 4 недели и 1, включая Open House / Open Studios, длятся 5 недель. Сокращенное или частичное проживание не предлагается. Узнайте больше здесь.

Художественная ярмарка Powderhorn

29-я Ежегодная художественная ярмарка Powderhorn Art Fair (PAF) — это региональная художественная ярмарка изящных искусств и ремесел Среднего Запада. Отель расположен в парке Паудерхорн, пасторальном городском парке площадью 66 акров. 186 художников кружат вокруг засаженного деревьями озера Паудерхорн.
Художественная ярмарка Powderhorn привлекает художников из более чем двадцати штатов и 200 городов, что делает ее популярной среди местных и региональных жителей.Ярмарка приглашает тысячи посетителей совершить покупки с художниками, поучаствовать в мероприятиях, насладиться местными фургонами с едой и пивным садом.

Художественная ярмарка Powderhorn воодушевляет и поддерживает местных художников. Для местных художников есть отдельные области от основных экспонентов, которые включают в себя выставку сообщества, групповых экспонентов и молодежную витрину.

ВОЗ: Открыт для иностранных художников в области глины, цифрового искусства, рисунка, волокна, стекла, ювелирных изделий, кожи, металла, смешанной техники, живописи, бумаги, фотографии, гравюры, скульптуры, дерева (PAF не принимает такие ремесленные изделия, как сухоцветы, мыло, свечи и т. д.)

КРАЙНИЙ СРОК: 17 марта 2020 г.

ДАТЫ СОБЫТИЙ: 1 августа 2020 г. — 2 августа 2020 г.

ВХОДНОЙ ВЗНОС: Плата за регистрацию в размере 35 долларов США (несколько вариантов кабины, если выбрано)

ТИП: Выставка

FINE PRINT: Информация о награде: Получатели первого, второго, третьего места, почетного упоминания и духа порохового рога будут приглашены обратно без жюри и платы за стенд (дополнительная плата за большой стенд).

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАРК СУХИХ ТОРТУГАС @ LOGGERHEAD KEY 2020 (со стипендией 2000 долларов)

Национальный парк Драй Тортугас в Логгерхед-Ки не похож ни на какой другой маленький рай в мире. Из-за его хрупкой экосистемы очень немногим людям разрешено ступить ногой — а тем более жить там — в качестве постоянных художников. Это уникальная возможность для широкого круга художников, режиссеров, исполнителей и танцоров, которые хотят выполнять серьезную работу без перебоев.

ВОЗ: Художники, режиссеры, исполнители и танцоры

ДАТЫ: 1 — 30 сентября 2020

РАСПОЛОЖЕНИЕ: Рядом с Форт Джефферсон, Флорида

КРАЙНИЙ СРОК: 20 марта 2020 г.

FINE PRINT: Стипендия в размере 2000 долларов США. Существуют самые современные удобства, но на этом райском острове нет доступа к Интернету, телефону, телевидению и т.д. .Узнайте больше здесь.

Выставка рисованных рисунков жюри с призами

Mills Pond Gallery приглашает художников прислать работы на выставку рисунков, организованную жюри. Выставка открыта для рисования на любых носителях. Поощряются все предметы, стили и жанры, то есть изобразительное искусство, иллюстрация, дизайн, концептуальное искусство, реализм, цифровой, экспрессивный, абстрактный и т. Д.

ВОЗ: Художники 18 лет и старше в США

ДАТЫ: 25 апреля — 29 мая 2020

РАСПОЛОЖЕНИЕ: ул.Джеймс, штат Нью-Йорк

КРАЙНИЙ СРОК: 24 марта 2020 г.

ТИП: Запрос на вход

ТОЧНАЯ ПЕЧАТЬ: Запрещается редактировать распечатки, акварели, фотографии или сканированные цифровые фотографии с помощью приложения. Вступительный взнос 45 долларов / 3 изображения Награды: 800 долларов за лучшее шоу, 500 долларов за второе место, 300 долларов за третье место. Узнайте больше здесь.

Декстер Джонс Резиденция: Национальное общество скульпторов

Резиденция скульптора будет расположена в Честервуде, бывшем летнем доме, студии и садах одного из выдающихся скульпторов Америки Дэниела Честера Френча, в Стокбридже, Массачусетс.Резиденция начнется в понедельник, 1 июня — 30 июня 2020 года. Подавать заявки могут скульпторы, родившиеся в период с 1980 по 2001 годы. Кандидаты должны быть гражданами или резидентами США.

КРАЙНИЙ СРОК: 31 марта 2020 г.

ДАТЫ: 1 июня 2020 г. — 30 июня 2020 г.

ТИП: Резиденция

ПРАВО: Открыто для скульпторов из США

Гранты Фонда Харпо для художников изобразительного искусства

Фонд Харпо стремится стимулировать творческие поиски и поощрять новые способы мышления об искусстве.Заявки оцениваются на основе качества работы художника, потенциала для расширения эстетического поиска и его связи с приоритетом фонда по оказанию поддержки визуальным художникам, которые недостаточно признаны в этой области.

ВОЗ: Недооцененные художники изобразительного искусства США старше 21 года.

СУММА : Средняя сумма гранта составляет 6000 долларов США, а сумма гранта не превышает 10 000 долларов США, при этом ежегодно выделяется 7-10 грантов.

КРАЙНИЙ СРОК: Апрель 2020

ТИП: Грант

FINE PRINT: Студенты не имеют права.Требуется сбор за подачу заявления в размере 15 долларов США. Вам нужно будет отправить резюме художника, заявление художника и образцы работ в онлайн-приложении. Подробный FAQ здесь.

PAAM Лилиан Орловски и Уильям Фрид Грант

Грант Лилиан Орловски и Уильяма Фрида ежегодно присуждается малоизвестным американским художникам старше 45 лет, испытывающим финансовые затруднения. Миссия этого гранта — способствовать повышению осведомленности общественности об американском искусстве и приверженности к нему, а также стимулировать интерес к художникам, не имеющим должного признания.

ВОЗ: художников из США в возрасте 45 лет и старше на момент подачи заявки. Потребность в финансовой поддержке должна быть ясной и продемонстрированной. Заявки должны подаваться отдельным работающим художником или сотрудниками группы художников; организации не могут подавать заявки.

ОБЛАСТЬ: Живопись. В рамках данного гранта под живописью понимается нанесение различных влажных материалов (масло, акрил, гуашь, тушь, темпера, акварель, яичная темпера, казеин) на бумагу, холст, ткань или дерево.Сюда не входят смешанная техника, энкаустика, коллаж, пастель, цифровая живопись, гравюры и работы с графитом или рисунками. Допускается использование нескольких красок (например, смешивание акриловых красок с масляными красками).

СУММА: Награды включают денежный грант в размере от 5000 до 35000 долларов и выставку в PAAM.

КРАЙНИЙ СРОК: 1 апреля 2020 г.

ТИП: Грант

FINE PRINT: Полная информация о гранте и онлайн-заявка доступны на сайте www.paam.org/grant.

Мастерская женской студии: Studio Workspace Residency

Studio Workspace Residency — это возможность для художников создать новую работу и полностью погрузиться в благоприятную среду WSW. Эта резиденция дает художникам дар времени, непрерывный период для жизни и работы вдали от стрессов повседневной жизни.

Художники проходят тщательную студийную ориентацию и, как ожидается, будут работать независимо, хотя сотрудники студии готовы оказать помощь.За дополнительную плату может быть организована глубокая техническая помощь. Художники должны предоставить свои собственные материалы, некоторые из которых можно приобрести в WSW.

ВОЗ: Художники всех уровней в глубокой печати, высокой печати, производстве бумаги, трафаретной печати, фотолаборатории или керамике.

ДАТЫ: 4-6 недель. ВНЖ с сентября по июнь после подачи заявки

.

РАСПОЛОЖЕНИЕ: Rosendale, NY

КРАЙНИЙ СРОК: 1 апреля 2020 г.

ТИП: Резиденция

FINE PRINT: По состоянию на 2019 год все рабочие места полностью субсидируются.Это означает, что, хотя художники по-прежнему несут ответственность за свои собственные поездки, материалы, питание и другие личные дела во время проживания, WSW бесплатно предоставляет жилье и студийные помещения. Больше информации здесь.

Художественный институт Санта-Фе / Открытие приема заявок на 2021 год Тематическая резиденция «Революция»

Основанный в 1985 году художниками для художников, Художественный институт Санта-Фе (SFAI) является некоммерческой организацией, миссия которой состоит в том, чтобы развивать творческое лидерство и инвестировать в сообщества, культуру и место, чтобы переосмыслить более справедливый мир.

Santa Fe Art Institute предлагает бесплатное проживание социально вовлеченным, маргинализованным и недостаточно представленным художникам и творческим практикам со всего мира на всех этапах их карьеры. SFAI уделяет особое внимание поддержке художников, которые идентифицируют себя как чернокожие, коренные народы, цветные, инвалиды, ЛГБТК +, женщины и иммигранты. Наша ежегодная программная тема обеспечивает общую основу для разных людей, работающих в различных СМИ и дисциплинах, с учетом их различий в опыте и взглядах.

Всем жильцам мы предлагаем получастную студию 10х12 футов с письменным столом, стулом и настольной лампой; Круглосуточный доступ в здание, высокоскоростной Интернет, использование общих рабочих мест и основных инструментов; использование общих жилых помещений, включая полностью оборудованную кухню, столовую, гостиную, внутренний двор и бесплатную прачечную.

ВОЗ: SFAI приветствует местных, национальных и международных соискателей любого уровня подготовки подать заявку на участие в нашей программе международного тематического резидентства.Наша резиденция открыта для всех художественных дисциплин (например, изобразительное искусство, письмо, перформанс, новые медиа и т. Д.) И других творческих практик, включая, помимо прочего, кураторство, дизайн, архитектуру и образование. Мы настоятельно рекомендуем кандидатам с междисциплинарной и нетрадиционной творческой практикой. Кандидаты должны быть старше 25 лет.

КРАЙНИЙ СРОК: 1 апреля 2020 г., 23:59, рекомендательные письма до 8 апреля 2020 г., 23:59

ТИП: Резиденция

ПЕЧАТЬ: Все резиденции предлагаются бесплатно награжденным жильцам.Невозвращаемый сбор за рассмотрение заявки в размере 35 долларов США. Возвращаемый залог в размере 150 долларов США при принятии.

Программа проживания Sonoma Ceramic

Самостоятельная программа для начинающих или уже известных художников-керамистов. Ежегодно для гончаров и керамических скульпторов предлагаются две резиденции по системе «все включено».

ВОЗ: Мастера керамики в США

ДАТЫ: июль — декабрь 2020

РАСПОЛОЖЕНИЕ: Sonoma, CA

КРАЙНИЙ СРОК: 5 апреля 2020 г.

ТИП: Резиденция

FINE PRINT: Студия и квартира предоставляются.Персональная выставка в конце семестра.

Стипендия Halcyon Arts Lab

На стыке искусства и социальных изменений Halcyon Arts Lab — это пятимесячная стипендия, предназначенная для оказания поддержки и ресурсов начинающим художникам, работающим над проектами, направленными на решение вопросов социальной справедливости, гражданского участия и построения сообщества. Стипендиаты Arts Lab стремятся расширять свою практику и расти как лидеры в своих областях.

ВОЗ: Молодые художники во всем мире, которые заинтересованы в дальнейшем изучении социально-ориентированной практики и создании прочных связей и партнерских отношений в Вашингтоне, округ Колумбия.

ДАТЫ: 31 августа 2020 г. — 14 февраля 2021 г.

РАСПОЛОЖЕНИЕ: Вашингтон, округ Колумбия

КРАЙНИЙ СРОК: 8 апреля 2020 г.

FINE PRINT: Halcyon определяет начинающих художников как начинающих художников, которые продемонстрировали многообещающее художественное развитие и демонстрируют преданность своей практике, но находятся на поворотном этапе своей карьеры, когда они могли бы извлечь выгоду из дальнейшего обучения и поддержки. Узнайте больше здесь.

Климат в кризисных резиденциях в Studio in the Woods

Rising: Climate in Crisis Residencies at A Studio in the Woods приглашают художников изучить серьезность климатического кризиса и стать проводниками изменений, чтобы направлять наше коллективное понимание, реакцию и видение при формировании нашего общего будущего.

Rising Residencies предоставит художникам время, пространство, стипендии и поддержку персонала для развития критического мышления и создания новых работ. Приглашение открыто для художников всех дисциплин, которые продемонстрировали налаженный диалог по вопросам, связанным с окружающей средой и культурой, и приверженность поиску и погружению в новые глубины.

КРАЙНИЙ СРОК: 13 апреля

ГДЕ: Новый Орлеан

ВОЗ: Местные, национальные и международные художники-визуалисты, музыканты / композиторы, исполнители, литературные, новые медиа и междисциплинарные художники имеют право подать заявку.Подавать заявки могут как признанные, так и начинающие артисты, но от них требуется строгая трудовая этика и продемонстрированная приверженность общественному интересу. Цветным художникам рекомендуется подавать заявки, и мы особенно заинтересованы в получении заявок от художников из числа коренных народов. Студенты не имеют права. В резиденции могут находиться совместные команды до двух художников.

КОГДА: Шесть недель с сентября 2020 года по май 2021 года

ТИП: Резиденция

Программа по проживанию художника дюн «Спящий медведь»

Живописный берег национального озера идеально подходит для программы Artist-in-Residence.Это холмистая местность, окаймленная массивными прибрежными плато и песчаными дюнами и усеянная чистыми озерами. Программа резиденций предоставляет художникам возможность запечатлеть настроение дюн Спящего медведя в их конкретной среде.

Программа предусматривает бесплатное использование паркового домика в окрестностях поселка Империя (без домашних животных). Вы также можете остановиться в кемпинге в одном из развитых кемпингов на материке.

ВОЗ: Профессиональные американские писатели, композиторы и художники, в том числе фотографы, на чью работу может повлиять и улучшить эту великолепную сцену в Мичигане.

ДАТЫ: Две трехнедельные резиденции доступны в сентябре и октябре 2021 года

МЕСТО: Sleeping Bear Dunes, Мичиган

СУММА: Стипендия или пособие на жизнь в размере 800 долларов в месяц предлагается вместе с 100 долларами для супруга / партнера и 200 долларов на ребенка, проживающего с получателем гранта. Жилье предоставлено.

КРАЙНИЙ СРОК: 15 апреля 2020 г. — отправка письма

ТИП: Резиденция

FINE PRINT: Художника просят подарить парку оригинальное произведение, представляющее его среду, созданное во время резиденции, и внести свой вклад в продвижение миссии парка.Это достигается путем обмена знаниями с общественностью в течение последней недели проживания посредством семинара, демонстрации, чтения, презентации слайдов и т. Д. Кроме того, художник должен быть готов взаимодействовать с посетителями парка, когда контакты устанавливаются на местах во время работы . Пожертвованные работы будут выставлены в парке или переданы общественности другими подходящими способами. Узнайте больше здесь.

Центр современного искусства им. Бемиса: весна + лето 2021 г. Возможности для проживания художников

Расположенный в историческом Старом рынке в центре Омахи, центр Bemis Centre площадью 110 000 квадратных футов вмещает широкий спектр художественной деятельности.20 избранных художников-резидентов наслаждаются просторными частными студиями для выступлений / работы с кухней и ванной комнатой. Художники-резиденты имеют круглосуточный доступ к обширным установкам и производственным помещениям, а также к объекту скульптуры и керамики Okada, производственному помещению площадью 9000 квадратных футов, используемому для изготовления крупномасштабных скульптур.

проживающих в США художников-резидентов получают ежемесячную стипендию в размере 1000 долларов США и дополнительную стипендию на поездки в размере 750 долларов США. Из-за ограничений виз B2 (гастрольные / посещения) иностранные артисты-резиденты имеют право на получение компенсации соответствующих расходов, таких как авиабилеты, наземный транспорт и питание.Bemis Center не несет ответственности за организацию поездки художника в Омаху для участия в резиденции. Дополнительные стипендии на студийные принадлежности или материалы не предоставляются.

КРАЙНИЙ СРОК: 15 апреля 2020 г.

ТИП: Резиденция

ВОЗ: Международный в области ремесел / традиционных искусств, рисования, кино / видео / новых медиа, смешанной техники / мультидисциплины, живописи, скульптуры

ГДЕ: Омаха, Небраска

ТИП: Резиденция

FINE PRINT: Плата за подачу заявления в размере 40 долларов США.Возможности резидентуры открыты для национальных и зарубежных художников в возрасте от 21 года, демонстрирующих большой профессиональный опыт работы. Выпускникам ординатуры Bemis разрешается повторно подавать заявки после пятилетнего перерыва в программе. Предпочтение может быть отдано заявителям, которые ранее не посещали. Художники, участвующие в академической программе во время получения резидентуры, не имеют права подавать заявки.

Northern Clay Center Emerging Artist Residencies (EAR)

Программа стажировки для начинающих художников включает в себя две уникальные стипендии, разработанные, чтобы предоставить до трех художников-керамистов возможность проживать в течение одного года в Центре Северной глины, где они могут развивать свои собственные работы, а также обмениваться идеями и знаниями с другие художники-керамисты.

ВОЗ: Мастера керамики

ДАТЫ: с 1 сентября 2020 г. по 31 июля 2021 г.

РАСПОЛОЖЕНИЕ: Minneapolis, MN

КРАЙНИЙ СРОК: 17 апреля 2020 г.

ТИП: Резиденция

FINE PRINT: Каждому получателю вида на жительство будет предоставлена ​​меблированная студия с доступом 24/7. В дополнение к рабочему месту каждая стипендия включает в себя ежегодную материальную и увольнительную стипендию, а также возможности профессионального развития и обогащения через программы обучения, выставок и продаж NCC для квалифицированных и заинтересованных стипендиатов.

Фестиваль искусств Дойлстауна

12 и 13 сентября фестиваль искусств в Дойлстауне возвращается к своему 29-летнему юбилею. На фестивале представлены 160 членов жюри, живая музыка на пяти сценах, местные продавцы еды, живое искусство и интерактивные демонстрации. Это незабываемое событие для всех возрастов! Фестиваль искусств в Дойлстауне — один из крупнейших и самых знаменитых фестивалей искусства в регионе.

Заинтересованы в участии в фестивале искусств в Дойлстауне? Наше ежегодное мероприятие привлекает десятки тысяч посетителей.Яркая сцена искусства и творчества, мы гордимся тем, что курируем рынок продавцов, посетители которого приходят поддержать местных художников. Это мероприятие, которое любят как артисты, так и посетители, нельзя пропустить!

Фестиваль искусств в Дойлстауне — это шоу, проводимое жюри. Каждого соискателя рассматривает волонтерское жюри, состоящее из художников, кураторов и местных жителей. Стартовый взнос 32,50.

КРАЙНИЙ СРОК: 24 апреля 2020 г.

ДАТЫ: 12 сентября 2020 г. — 13 сентября 2020 г.

ВОЗ: Ремесло / традиционное искусство, фотография, рисунок, смешанная техника / мультидисциплина, живопись, скульптура

ГДЕ: Дойлстаун, Пенсильвания

Готовы подать заявку?

Не пропустите идеальный звонок для вашего арт-бизнеса только потому, что вы не можете вовремя подготовить заявку.

С помощью архива произведений искусства вы можете управлять фотографиями вашей работы, готовыми для жюри, их описанием и актуальными документами, такими как заявления артистов и биографии, которые упрощают отправку. Кроме того, отслеживайте расположение своих работ, чтобы никогда не отправлять работы, которые должны быть показаны где-то еще.

Самое приятное то, что вы можете добавить приложение и показать даты в функцию «Мое расписание» и получать напоминания по электронной почте до того, как придет время отправлять и отправлять свою работу. Вы никогда не забудете эти возможности и больше никогда не будете выглядеть непрофессионально.

И не забудьте заглянуть на нашу страницу приема заявок!

Мы демонстрируем лучшие возможности для художников, от выставок жюри и художественных фестивалей до общественных арт-комиссий и резиденций, и каждый день публикуется больше возможностей.

Это бесплатно для художников со всего мира. И вы можете фильтровать по типу возможности, местоположению, датам событий, критериям участия и т. Д., Чтобы найти именно то, что нужно вашей художественной карьере для процветания.

Загрузите полное руководство по возможностям для художников на 2020 год здесь.

Как перестать бояться дедлайнов в своем арт-бизнесе

Ваше сердце мгновенно начинает биться, если вы думаете о приближающемся крайнем сроке в вашем арт-бизнесе?

Тогда вы, наверное, не одиноки. Назначение срока окончания творческой розетки может заставить даже самых опытных художников грызть ногти.

Но мы здесь, чтобы сказать вам, что сроков не нужно бояться! Вам просто нужно понять, как с ними работать.

От постановки целей до сосредоточения внимания — мы собрали девять лучших советов о том, как уложиться в важные сроки в вашем арт-бизнесе. Проверьте это:

Уложить сроки

Перво-наперво, знайте ваш фактический крайний срок. Это крайний срок, который вы устанавливаете для себя? Вы должны подать заявку на выставку к определенному времени? Или клиент зависит от вас, чтобы закончить комиссию?

Когда вы знаете, с каким сроком вы работаете, вы можете сформулировать план, как закончить работу вовремя и без стресса.Попробуйте разбить свой проект на небольшие цели, которые приведут к установленному сроку.

Будьте реалистами

Ставить небольшие цели — это здорово, но не забывайте делать их реалистичными. Недостижимая цель только доставит вам больше стресса. Чтобы лучше спланировать свой проект, обратите внимание на прошлые проекты, похожие на те, над которыми вы сейчас работаете.

Сколько времени у вас занял предыдущий проект? Какие шаги вам нужно было сделать? Затем используйте эти ответы в качестве руководства для планирования.

Пребывание в порядке

После того, как план составлен, постарайтесь максимально упростить его, оставаясь организованным. Отличный способ следить за своими успехами — это функция «Мое расписание» в Artwork Archive, где вы можете отслеживать сроки и получать еженедельные напоминания по электронной почте с вашими делами.

Развивайте свой фокус

Как вы уже догадались: чем больше вы сосредотачиваетесь, тем больше успеваете успеть к сроку. Но, как объясняет художница Кэрри Льюис в «Пустом мольберте», развить этот фокус — непростая задача.Во-первых, она предлагает убрать все отвлекающие факторы — телефоны, компьютеры, другие художественные проекты — и выбросить все остальное, что вам нужно, из поля зрения, из головы.

Во-вторых, попробуйте работать короткими отрезками по 20–30 минут. Кэрри объясняет: «Гораздо легче избавиться от отвлекающих факторов и сосредоточиться на работе, если я заранее знаю, что мне не нужно работать долгое время». Это укрепит вашу дисциплину, и вы в конечном итоге избавитесь от желания бросить курить.

Практика внимательности

Еще один способ сдержать страх — стать более внимательным.Эта практика жить настоящим моментом позволяет вам сосредоточиться на текущей задаче, но это упражнение, требующее практики. Это включает в себя принятие как хорошего, так и плохого в своей жизни, уделение большего внимания себе и другим, практическое преодоление препятствий и поиск времени, чтобы подышать.

С ясным умом ваш крайний срок не будет казаться таким пугающим.

Разработать процедуру

Мы знаем, о чем вы думаете, и нет — разработка распорядка не помешает вашему творческому процессу.Приверженность программе действительно может помочь вам почувствовать себя счастливее, креативнее и быть готовым к тому, над любым проектом, над которым вы работаете.

Не знаете с чего начать? Попробуйте этот утренний распорядок для художников или это руководство, чтобы научиться продуктивно работать в ночное время.

Сохраняйте здоровье

Чем лучше вы себя чувствуете, тем легче вам будет сконцентрироваться. Сделайте своим приоритетом правильное питание, предотвращение обезвоживания и растяжку уставших мышц. Вы почувствуете разницу!

Получите больше советов по здоровью, ознакомившись с «Как оставаться здоровым как художник.”

Приведите в порядок свою студию

Если ваша студия до краев заполнена другими проектами и материалами повсюду, как вы можете рассчитывать на то, чтобы сосредоточиться? Потратив время на организацию рабочего места и сортировку принадлежностей, вы сэкономите время в долгосрочной перспективе, так что вы не будете отвлекаться и не копаться в ящиках.

Чистое пространство, чистый разум!

Вместо этого будь благодарен

К сожалению, очень легко попасть в стрессовую ситуацию, связанную с ведением арт-бизнеса, и из-за давления, необходимого для достижения успеха, сроки могут казаться концом света.

Но есть простое решение!

Вспомните, почему вы вообще стали художником. Помните о своей страсти. Вспомните свои прошлые успехи. Будьте благодарны за возможность осуществить свою мечту, и со своим страхом будет легче справиться.

Сроки не сбивают вас

Ключевым моментом является знание того, как подготовиться и соблюдать установленные сроки.

Если вам нужно завершить работу над выставкой, представленной жюри, или закончить свою последнюю работу для художественной ярмарки, следуя этим советам, вы сможете уложиться в сроки, а не бояться их.

Страх — это естественно, но он не обязательно должен быть постоянным в вашей карьере. Ознакомьтесь с разделом «Как не допустить, чтобы страх разрушил ваш арт-бизнес».

Отправьте объявление

Разместите свое объявление для публикации в первом и наиболее читаемом в мире источнике доходов и новостей выставок .

Оригинал и лидер с 1994 года.
ArtDeadline.Com — это не просто веб-сайт, на котором вы сейчас находитесь, , это сеть, которая охватывает множество других частных веб-сайтов, местных, национальных и международных информационных бюллетеней и журналов; Интернет-публикации об искусстве и художниках для профессионального сообщества; синдицированные сети новостей искусства, ресурсы для карьерного роста для художественных школ и университетов, социальные сети и другие услуги по защите интересов художников.

Мы публикуем полные PSA, пресс-релизы, проспекты и приложения с дополнительными услугами, разработанными для улучшения реакции на объявления и упрощения входа. Публикация новостей у нас — это, безусловно, лучший способ охватить вашу целевую аудиторию.

В зависимости от выбранного варианта публикации, экспозиция может включать :

Несколько дисплеев в пределах подписчика и / или общедоступного «Каталог базы данных возможностей»
Всемирный публичный Интернет: доминирующие частные, партнерские и аффилированные представления
Форматированный проспект в стиле отображения со ссылками на документ / pdf события и / или онлайн-приложения
Профили организаций, пользовательские изображения логотипов и ссылки на ваш веб-сайт
Целевые рассылки по электронной почте от нескольких художественных сервисов на основе подписки
Социальная сеть Artists2artists Отображает
анонсов информационных бюллетеней.
RSS-каналы, поисковые системы и услуги по продвижению веб-сайтов
Социальные сети: Twitter, Facebook-каналы
Дополнительное индивидуальное продвижение в Twitter (плата за Twitter не взимается)
Объявления о результатах.
ArtBulletins! Показывать объявления службы календаря.
Самостоятельные списки рассылки — до 246 000 художников.
Бесплатные подписки для победителей мероприятия
Получите руководство «Анатомия эффективного вызова художника»
Плюс многое другое…

Распространение среди 2-х и сторонних сетевых и печатных публикаций
Публикация ваших новостей у нас приведет к распространению вашего объявления в международном сообществе онлайн-и печатных публикаций.Мы являемся основным источником новостей для интернет-служб и веб-сайтов, художественных журналов, художественных ассоциаций, художественных учреждений, сетей художественных школ и информационных бюллетеней.

ArtDeadline.Com получает и публикует больше предложений и списков событий в день, чем любой другой сервис.

Разместите свое объявление
Чтобы начать процесс отправки, пожалуйста, заполните ниже:

Почему сроки сдачи искусства выгодны. Может ли создание дедлайнов помочь художникам… | Надя Дэвидсон | The Startup

Наличие крайнего срока полезно, потому что оно побуждает вас работать независимо от качества.Это помогает вам преодолеть естественный страх сделать «плохую» работу, заменив его страхом не работать.

Вы всегда будете чувствовать сопротивление выполнению какой-либо работы. Мозг ненавидит работу. Это происходит из-за предвзятого мнения о том, что работа рассматривается как неприятная рутинная работа.

В детстве, когда взрослые говорят нам сделать что-то неприятное (например, «убери свою комнату»), мы стараемся выбраться из этого. А для некоторых зачистка может стать привычкой.

Или есть тот простой факт, что гораздо удобнее лежать в постели весь день, чем выходить на холод и заниматься физическим трудом.Это то, что нам подсказывает наш мозг. Все мы от природы ленивы.

Даже когда мы хотим достичь какой-то цели, наш мозг запрограммирован на то, чтобы видеть в этом работу, и поэтому заставляет нас уклоняться от нее.

Создавая для себя дедлайны, вы можете преодолеть эту естественную лень.

Однако слишком легко отвлечься, ведь за наше внимание постоянно соперничают всевозможные СМИ. Сроки ограничивают время, отведенное нам на то, чтобы отвлечься.

Если у вас есть над чем поработать, есть стимул работать «в срок».

В художественной школе самым продуктивным был последний год. Я сделал так много вещей, которые на самом деле не были связаны друг с другом, просто потому, что у меня была ужасная мысль, что у меня никогда не будет места и свободы для создания такого искусства снова.

Я очень любил работать в художественной школе, создавая фрески и инсталляции. Сейчас это невозможно — пока я не накоплю достаточно денег на собственную студию…

Однако на этом этапе моей жизни я установил для себя два отдельных дедлайна.

1. Закончить работу (в графическом стиле, аналогичном моей серии из 8 работ), чтобы провести выставку в конце недели. Я сделал большинство из них сейчас, но все еще могу сделать, может быть, еще один…

2. Я записался на экзамен по теории вождения на последнюю неделю сентября, но еще даже не дочитал до конца разделы в своей тестовой тетради. Это будет побуждать меня уделять больше внимания своему вождению (а не рисованию или письму). На данный момент он все еще опускается на третье место.

В художественной школе я ненавижу дедлайны, потому что я всегда заканчивал в самый последний момент и просто впитывал свою работу. Но я всегда выполнял работу вовремя и сдавал ее вне зависимости от качества.

Однако я склонен перерабатывать большую часть своего искусства, потому что могу быть настоящим перфекционистом. Сроки помогли мне отпустить эту потребность в совершенстве.

Многие считают, что искусство и сроки несовместимы. Но в художественной школе нет экзаменов. Некоторые люди думают, что творчество не должно ограничиваться временными рамками и что ему нужна свобода для расширения.На самом деле жизнь — это искусство.

Но создание отдельных произведений искусства не должно занимать больше времени, чем необходимо для завершения произведения. Если заказчик просит работу на определенное время, она должна быть готова, иначе вам как художнику не заплатят.

Однако в истории искусства есть прецеденты, которые часто называют причинами, по которым художникам не нужны дедлайны. Леонардо да Винчи так и не закончил «Мону Лизу» и много лет носил ее с собой, дополняя ее, чтобы сделать ее идеальной.Точно так же, когда он писал свою Тайную вечерю, он так долго рисовал, что монахи в аббатстве, где должна была находиться фреска, начали жаловаться на него. (Не самые лучшие отношения между клиентом и художником!)

Искусство требует времени, чтобы созреть, как хорошее вино, утверждают некоторые люди. И да, если вы хотите создать шедевр, который является делом всей вашей жизни, это нормально. Но только не если ты работающий художник.

Как рабочий художник, если бы мы все были похожи на Леонардо, в мире было бы гораздо меньше искусства, и меньше людей могло бы владеть произведениями искусства (что на самом деле имело место в эпоху Возрождения, так что Леонардо можно простить !)

Дело здесь в том, что дедлайны на самом деле выгодны для художников и для всех креативщиков, , даже если вы так не думаете!

«Дедлайны — это мертвая скука, они ограничивают мою творческую энергию, они удушают мое время на эксперименты», — я слышал жалобы художников.Но любая поставленная нами задача всегда будет расширяться в соответствии с отведенным временем.

Итак, вы начинаете писать картину, а она не получается, вы напеваете и бормочете ее несколько дней, а потом откладываете на время. Вы вынимаете его через неделю и думаете о некоторых изменениях, которые могли бы его улучшить. Это продолжается некоторое время, пока у вас не закончатся идеи. Вы снова убираете его. Вы можете вернуться к этому через две недели или через месяц. Или год.

И опять же, вы можете никогда не закончить это. У меня есть такая картина, которая валяется в доме.Вероятно, большинство начинающих художников так и поступают.

С другой стороны, если вы установите крайний срок, чтобы закончить картину за одну неделю — ту самую картину, которая лежит где-то в шкафу, незавершенная, — вы можете сделать это без проблем.

Срок исполнения Художники | Джон Авлон

Рубрики величайших газет Америки

Под редакцией Джона Авлона, Джесси Анджело и Эррола Луи

Это великий вид американского искусства, который миллионы читают каждый день.Его мудрость, приклеенная к холодильникам и прикрепленная к столам, складывается в кошельки и отправляется друзьям по электронной почте. Лучшее из них поднимается на уровень литературы: уравновешивает актуальность новостей и точность поэзии.

Deadline Artists — праздник американской газетной колонки. В этой коллекции представлены колонки мастеров своего дела, включая Х.Л. Менкена, Эрни Пайла, Мюррея Кемптона, Джимми Бреслина и Майка Ройко. Он также включает колонки таких общественных деятелей, как Теодор Рузвельт, Орсон Уэллс, Элеонора Рузвельт, Лэнгстон Хьюз и Хантер С.Томпсон. В наше время такие голоса, как Пегги Нунан, Том Фридман, Карл Хайасен, Дэвид Брукс и Стив Лопес, продолжают эту традицию.

Газетные обозреватели являются советниками, защитниками и доверенными лицами своих читателей, помогая им разобраться в текущих событиях, тонко определяя дух эпохи. Эти колонки дают читателям возможность увидеть историю в настоящем времени. Он также включает в себя оценки повседневной жизни: истории любви, потерь, смеха и веры — борьбу с трудностями и дальние планы.

Во время больших перемен в СМИ, когда некрологи для газет пишутся каждый день, Deadline Artists приводит доводы в пользу сохранения актуальности журналистики мнений. Любимые, но полузабытые колонки, пылящиеся в библиотеках или тлеющие на микрофильмах, теперь доступны в одном томе, празднуя почти чудо того, что истории, составленные в ежедневные сроки, могут резонировать с красотой и силой десятилетия спустя.

The Overlook Press, 2012, 432 стр.

Купить на Indie Bound Купить на Amazon Посетите веб-сайт

Сроки | Трансартисты

	10 апреля Нектар (Испания) Nectar — это некоммерческая культурная организация, расположенная посреди природы в автономном фермерском доме 16-го века, в окружении бесконечного леса на территории природного парка Les Guilleries, примерно в 1 часе 30 минутах езды к северу от Барселоны.Nectar представляет свою первую междисциплинарную программу арт-резиденций, предлагающую сообщество …
	11 апреля HECTOLITRE (Бельгия) HECTOLITRE — это место, посвященное художникам, которые хотят глубже погрузиться в свои проекты, поэкспериментировать с трансдисциплинарностью и связать свои художественные формы / исследования с окрестностями. Художники, живущие и работающие в HECTOLITRE, вместе с вовлеченными соседями, социо…
	12 апреля Instituto Sacatar (Бразилия) Instituto Sacatar — это программа резидентуры по искусству на острове Итапарика, через залив от Сальвадора, Баия, Бразилия. Sacatar награждает отдельных людей (а иногда и небольшие группы) временем и пространством для продолжения своей творческой работы. Персонал обеспечивает материально-техническую поддержку для достижения целей художника…
	15 апреля Макдауэлл (США) MacDowell принимает заявки от художников, работающих в следующих дисциплинах: архитектура, кино / видеоискусство, междисциплинарное искусство, литература, музыкальная композиция, театр и изобразительное искусство. Единственным критерием для принятия является художественное превосходство, которое Макдауэлл определяет плюралистическим и …
	15 апреля Maison Losseau (Бельгия) Резиденция писателя и творчества, созданная Фондом Лоссо и литературным сектором провинции Эно, находится в Монсе (Бельгия), на территории Дома Лозо, частного особняка в стиле модерн с музейным призванием и современного здания. включая центр интерпретации…
	15 апреля thankyouforcoming (Франция) Благодарность за создание федераций и объединение национальных и международных профессионалов мира искусства с целым набором сетей, знаний, навыков и аппетитов, которые пронизывают Французскую Ривьеру. Сегодня регион, богатый историей искусств и всемирно известным наследием, обновляется и …
	15 апреля Художник в Residence Het Domijn (Нидерланды) Het Domijn — это кооператив художников, расположенный недалеко от границ Амстердама.Окруженный зеленью бывший завод узкоколейных поездов сегодня представляет собой обширный комплекс различных больших зданий. В дополнение к работам, проводимым внутри зданий, также ведутся работы …
	15 апреля, 20 июня Вилла R (Италия) Villa R — это новая частная резиденция для художников. Это первая международная точка отсчета современного искусства в городе Мессина на Сицилии.Он был спроектирован в 1990 году двумя владельцами, Иоландой Вакалебре и Никола Рустика, которые использовали виллу для художественных и …
	15 апреля Mudhouse Residency (Греция) Mudhouse Residency спроектирован так, чтобы обеспечить культурное погружение: жить, работать и обедать в горной деревне Агиос Иоаннис на греческом острове Крит. Резиденция включает в себя ряд художественных дисциплин, с возможностью размещения художников студии, фотографов…
	15 апреля Фонд Больяско (Италия) Дважды в год Фонд принимает онлайн-заявки на английском, итальянском, французском и испанском языках. Приблизительно 50 стипендий присуждаются в год, и с 1996 года Фонд приветствовал более 1000 стипендиатов, которые приехали из 61 страны, чтобы работать в Фонде »…

Сроки исполнения работ — как их установить и что делать, если вы не можете их выполнить

Кэрри Льюис в Art Business Advice> General Art Advice

Если вы художник-фрилансер, работающий на клиентов, жизненно важно , чтобы вы могли уложиться в сроки.

Я не могу этого переоценить. . . как только вы приняли работу, вам нужно сделать все, что в ваших силах, чтобы завершить ее вовремя. Почему? Потому что в зависимости от области, в которой вы работаете (портреты, коммерческое искусство и т. Д.), Может потребоваться всего несколько пропущенных сроков, чтобы рухнуть или навредить вашей карьере.

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Это особенно актуально для коммерческих художников и иллюстраторов.Мой собственный опыт показывает, что художники-портретисты имеют немного больше свободы, но даже они могут пострадать от последствий несвоевременного выполнения работ.

Как бы плохо это ни звучало, есть способы избежать большинства пропущенных сроков. Когда я занимался портретной работой, я обнаружил несколько методов, которые мне очень помогли:

Как установить реалистичные сроки выполнения:

1. Знайте, как быстро вы работаете.

Я знал, что могу создать один портрет маслом 16 × 20 за месяц, поэтому я никогда не говорил клиенту, что могу сделать его за три недели.Даже если мне действительно нужна была продажа.

2. Учтите неожиданное.

Неожиданным может быть что угодно: от болезни до необходимости начинать проект заново. Я слышал, что некоторые художники рекомендуют добавить две недели к тому времени, которое, по вашему мнению, потребуется для завершения проекта.

Лично я нашел более полезным удвоить , когда я процитировал клиента. Если бы я думал, что смогу доставить законченный портрет за четыре недели, я бы сказал клиенту восемь.

3. Позвольте клиенту выбрать уровень своей вовлеченности.

Я всегда предпочитал давать клиентам как можно более практический опыт. У них была возможность утвердить рисунок линии и каждый этап рисунка, если они пожелали. Они также могут внести свой вклад, если захотят.

Но были клиенты, которые никогда не отвечали на электронные письма и не интересовались чем-либо, кроме готового продукта. Ожидание одобрения от них откладывало проекты на недели.

Итак, я дошел до того, что предложил клиентам возможность участвовать, но всегда предполагал, что они не будут этого делать. Так я мог без промедления создать портрет. Я отправлял регулярные обновления, но понимал молчание как одобрение. Это может показаться немного рискованным, но у меня всегда получалось.

4. Готовьтесь к неизбежному.

Независимо от того, насколько тщательно вы составляете расписание, выполняете работу и соблюдаете сроки, жизнь будет мешать. Семейная болезнь, ваша собственная травма или болезнь и многое другое может сорвать даже самые продуманные планы.

Не ждите, пока что-то случится, чтобы разработать план действий. Даже самый простой план лучше, чем отсутствие плана, поэтому уделите немного времени, чтобы решить, как вы хотите поступить с пропущенными сроками.

Прочтите, как составить график (и достичь!) Крайних сроков вашего арт-бизнеса, чтобы получить дополнительные советы.

Что делать, если вы пропустили дедлайн?

Допустим, вы сделали все это, но все еще собираетесь пропустить дедлайн. Что вы делаете?

Сначала сделайте глубокий вдох (если вы еще этого не сделали.) И прогуляйтесь, если это помогает избавиться от беспокойства.

Тогда внимательно посмотрите на свое расписание между настоящим моментом и крайним сроком. Есть ли что-нибудь, что вы можете прекратить делать, чтобы найти время для завершения этого проекта? Начните с просмотра телепередач, но не останавливайтесь на достигнутом.

Если есть способ завершить проект вовремя, временно отпустив несколько (или много) других вещей, сделайте это. Лучше пожертвовать второстепенными делами, чтобы закончить вовремя.Особенно, если доход от искусства составляет большую часть вашего ежемесячного бюджета.

Общение с клиентом в таком случае также абсолютно необходимо. Будьте прозрачны. Скажите им, что вы не сможете уложиться в срок и почему. Также сообщите им новое предполагаемое время завершения и будьте готовы работать с ними, чтобы довести сделку до успешного завершения.

В зависимости от клиента это может означать снижение первоначальной цены или предложение скидки на что-то другое. Вы можете даже подумать о дополнительной услуге, возможно, за что-то, за что вы обычно взимаете дополнительную плату.

Короче говоря, вы хотите, чтобы покупатель остался доволен, что бы ни случилось. Иногда клиент, который работал с вами через неожиданные моменты и все еще доволен результатом, лучше, чем довольный клиент с проектом, который прошел гладко.

Помните, не все клиенты будут реагировать одинаково.

По моему опыту, большинство людей понимают допустимые задержки. Несколько раз мне приходилось прекращать работу над портретом из-за того, что у меня болела спина или у меня была травма руки, я объяснял, почему не могу рисовать, и клиенты были очень понимающими.

No related posts.